北京
泰晤士河畔的逍遙音樂節已經跨越了三個世紀，創辦于1938年的琉森音樂節是全球樂迷朝圣的殿堂，薩爾茨堡藝術節、柏林森林音樂會……幾乎每一個聲名遠播的夏季音樂節，都在賦予著其所在城市閃耀世界的文化標識。
創辦于2010年的上海夏季音樂節（MISA）以“古典+”為索引，用十七年的探索，為市民繪就一幅可感知、可參與的藝術生活圖景，業已成為這座城市的日常。
濮存昕、馮憲珍
7月5日晚，指揮家余隆執棒上海交響樂團，攜手表演藝術家濮存昕、馮憲珍，中國首演音樂與戲劇文學交融的《哈姆雷特》，為今年的上海夏季音樂節拉開大幕
在MISA，傳統與現代交織，古典和跨界共生，中國同世界共鳴。音樂廳里，中外頂尖藝術家匯聚于此；草坪上，觀眾以最松弛的狀態親近音樂；城市地標處，市民和游客在偶然回眸間瞥見藝術。
MISA不僅拓展了城市演藝空間的物理邊界，還打破了人們心中的邊界。舞臺從劇場延伸至藝術展館、公園綠地、都市商圈，用音樂的溫度浸潤城市的市井煙火。
一直以來，古典音樂常被“高雅”二字束縛，令人望而卻步。但高雅并非高墻，它只是有厚度的美，這種美值得被更多人擁有。于是上海夏季音樂節拆掉了這堵高墻，和觀眾離得更近。
全城交響
7月15日晚，在上海植物園的MISA Workshop 活動之一“暗訪精靈夜”
下班路上步履匆匆的白領在梧桐樹蔭下偶遇音樂，聆聽的是“全城交響”制造的生活驚喜；嚴鋒、王珮瑜、賴聲川等各領域領軍人物的跨界分享，折射的是“MISA Talk”蘊含的人文精神；植物園里孩子們拿著手電筒追尋昆蟲足跡的夏夜定格，看見的是“MISA Workshop”開辟的美育路徑；一張小小票根聯動42家商戶的都市漫游，感受的是MISA打造文商旅體展融合的生活美學。
在MISA，藝術不止于舞臺。所有的初衷都指向同一個目標——打破藝術與生活的界限，讓人們切身體會藝術所能帶來的美好。
上海的文化氣質在于精致的品位中，又不失煙火氣與實驗精神。MISA是個實驗場，在這里，“古典+”充滿遐想，戲劇、戲曲、電影、舞蹈、動畫，甚至是當下最熱的AI，都能與古典音樂有機交融。
王珮瑜在MISA Talk上分享
謝欣與付藝霏聯手創作的《薩蒂之名·春之祭》一路從上海走到了圣彼得堡、巴黎，7月17日，這部作品以全新音樂廳版，回到2026上海夏季音樂節，回到起點。
但當“古典+”的疆域不斷外拓，是否也意味古典音樂的內核會被稀釋？
顯然不是。今年開幕演出《哈姆雷特》足以給出回答：當柴可夫斯基的音樂與莎士比亞的文學產生奇妙的對位，在舞臺上煥發出新的生命力，經典與經典相遇，催生出全新的表達。MISA每一次的大膽實驗，都是古典音樂維度的一次拓展，也為古典音樂在當代語境下注入青春活力，在一切皆有可能中，去觸碰新的觀眾。而這正是藝術跨界的迷人之處。
舞臺上的驚鴻瞬間動人，但更動人的，是高溫天臺前幕后所有工作人員的守護，是大雨中藝術家和觀眾同頻共振的約定，是散場后社交媒體上熱辣滾燙的分享。
這些瞬間彼此映照，共同造就了一段屬于MISA，屬于上海夏日的城市記憶。
7月18日晚，35℃高溫加上突降暴雨，1500名樂迷穿戴主辦方準備的雨衣，在戶外聽了一場酣暢淋漓的《賽馬》。
7月9日在上海夏季音樂節，極光管弦樂團返場，樂手走入觀眾席，在手環和觀眾手機燈光中，演奏莫扎特《小星星變奏曲》，成為本屆MISA的動人時刻之一。
讓藝術以最輕盈的方式進入我們的生活，是MISA擁抱觀眾的姿態。夏季音樂節創造的是人與人之間、人和藝術之間、人和生活之間的情感聯結。當不同根系的文化在同一片土壤中生出新的枝丫，一種城市文化生態便悄然成形。
舞象之年的MISA，腳踏實地地辦節。或許仍有不足，但和這座城市向上求索的拼搏精神一樣，以十七年的堅持證明：經典的價值不在于被供奉，而在于被重新激活；文化的厚度不在于距離，而在于參與。
上海夏季音樂節以朝氣蓬勃的奔涌之勢，匯入城市文化的江海，沉淀出這座城市獨特的文化肌理。MISA是一扇通向世界的窗，也是世界抵達中國的“入境地”，讓全球更深入地了解上海，了解今天的中國。
來源：錢寅峰
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