“開拓者”之聲響徹申城一夏，超千萬人次共享，2026MISA收官

7月20日晚，入夜的城市草坪浸著青草香氣，遠處樓宇霓虹揉碎在夜空里，隨著“五四三二一”倒數聲，2026上海夏季音樂節（MISA）閉幕音樂會——進擊打擊樂團帶來的《五鼓天明》上演。鼓槌起落間，厚重鼓音撞開臺上臺下的隔閡，鼓聲激揚，上千名觀眾用掌聲與之共鳴。

閉幕音樂會《五鼓天明》現場圖

2026MISA為期兩周，線下觸達觀眾近3萬人次，線上覆蓋人次超千萬，搭建起劇場、商圈、園區、草坪聯動的全域音樂場景。“MISA，她不是古典的終點，更是起點。”上海夏季音樂節（MISA）發起人、上海交響樂團音樂總監余隆說，依托歷史悠久的上交，根植上海這座城市，MISA一直以開拓者之姿，一路向前。

開拓古典樂無限可能

本屆MISA的“開拓”，首先落地于藝術邊界的突破，以多元跨界重新定義古典音樂的表達可能。音樂節開篇便由音樂總監余隆執棒上海交響樂團，聯合濮存昕、馮憲珍、導演李六乙打造《哈姆雷特》音樂戲劇，將肖斯塔科維奇配樂與莎士比亞文本交織共生。濮存昕動容道：“語言是線性的，音樂是色彩，我們用莎士比亞的線性語言，在肖斯塔科維奇的色彩中勾勒出枝蔓。”

《薩蒂之名·春之祭》（王凱 攝）

舞臺之外，謝欣與上交打擊樂演奏家付藝霏首演定制版《薩蒂之名·春之祭》，用肢體與音符完成深度交融。國際舞臺同樣盡顯創新氣質，黯聲合唱團19人無伴奏演出憑極致音準制造磅礴聲場，一夜走紅；極光管弦樂團撤去譜架站立演奏，樂手穿梭觀眾席和全場觀眾以星光呼應，完成藝術家與聽眾的雙向共情。

“拆”去音樂廳的圍墻

打破藝術壁壘之外，MISA“拆”去音樂廳的圍墻，持續打通與城市的連接，讓高雅音樂走出殿堂，融入市民日常。升級后的“全城交響”以橘黃色音樂巴士為流動的音樂風景線，把精彩的音樂會和舞蹈送至思南公館、新天地、商務樓宇、產業園區等城市空間。

音樂巴士駛過街頭

近距離的現場演奏，大幅拉近了大眾與古典藝術的距離。城市草坪多場免費音樂會持續爆滿，約翰·威廉斯電影音樂專場同步登陸音樂廳與露天廣場，經典影視旋律面向全年齡段觀眾敞開大門。

兼顧美育使命的青少年專場同樣收獲成長，74名全國少年樂手同臺合奏，指揮孫一凡引導孩子懂得“相互聆聽比獨自演奏更重要”，15歲小提琴首席何云之也在協作中讀懂樂團精神。上交團長周平表示：“MISA的價值不止于劇場內的演出，更在于讓音樂流淌進城市的毛細血管。”

2026MISA學生節日樂團專場音樂會

為心靈開一劑良藥

立足上海本土，音樂節兼具城市情懷與國際視野。不少海外留學生專程赴現場觀演，印尼留學生黃金慧表示：“音樂是通用的語言，不需要翻譯，是連接中國和世界的橋梁。”從海外頂尖團體獻上亞洲首演，到本土藝術家持續創新舞臺表達，本屆MISA以包容開放的姿態，讓上海成為全球音樂對話的陣地。

作為上海的“夏日限定”，2026 MISA以演出、直播、工作坊、特展、親子活動構建完整音樂生態，用專業、親民、國際化三重維度，交出一份屬于上海的城市文化答卷。

弗拉門戈舞快閃（王凱 攝）

【馬上評】音樂之聲繪城市底色

名家陣容、流量熱度固然重要，但衡量一座城市的音樂節最重要的指標，從來不在于舞臺星光有多耀眼，而在于能否真正拉近藝術與普通人之間的距離。恰如2026MISA的初心——真正的開拓，是讓音樂跳出專業劇場的方寸天地，深度嵌入城市日常肌理。

為讓古典音樂走出“高雅小眾”的小圈子，MISA“為古典加料”的嘗試堅持了整整17載。為走近普通市民，MISA始終在做“拆墻者”，今年擴容全城交響活動，把演奏搬進寫字樓、商圈、城市草坪，無需專門購票、不用專程奔赴，市民在散步、午休途中就能邂逅最棒的演出。

MISA Workshop@溫室花園活動

而相比物理意義上的“心貼心”，更深層的開拓，在于藝術創作的兼容與突破。濮存昕特別喜歡一句話——創作的本質是即興，每一次創作都是一次新的開始。拓展，不是標新立異，也不是徹底改變，而是要每天都賦予這些經典新的生命。本屆音樂節拒絕交響樂單一范式，文學、現代舞、無伴奏合唱、影視音樂跨界融合，創作者摒棄形式拼接，深挖不同藝術共通精神內核，讓經典作品在當代語境中重獲生命力。

海外藝術家和本土創作者，這次也嘗試更多創新表達：指揮家布羅塞為實現平等的跨文化音樂對話，特地在演出前轉過身和觀眾交流，認真寫了一頁紙的致辭；黯聲合唱團走到觀眾中間，天籟之音仿佛就在耳邊響起。

MISA孕育于這座城市，承擔著全民美育的職責。學生節日樂團、大師分享會、活躍在城市各個角落的快閃，覆蓋全年齡層。當音樂走出音樂廳，更多成為大家的日常陪伴，一座城市才擁有了最特別的音樂底蘊。

原標題：《“開拓者”之聲響徹申城一夏，超千萬人次共享，2026MISA收官》