上海
7月18日晚，捷豹上海交響音樂廳迎來2026上海夏季音樂節MISA TALK系列第四場。復旦大學嚴鋒教授攜吉他登臺，以《音樂與游戲：琴弦上的漫游》為題，跳出大眾對二者割裂的刻板印象，從理論、體驗、現場演奏三重維度，打通古典旋律與像素世界的內在聯結，為樂迷、游戲愛好者獻上一場兼具思辨與煙火氣的跨界分享。
“如今游戲音樂會場場爆滿、一票難求，《原神》戶外演奏曾引爆市民草坪，游戲早已是無法忽視的主流文化。”嚴鋒坦言自己深耕古典樂數十年，打動自己最多、最能牽動情緒的，反而是游戲配樂。在傳統藝術認知里，游戲音樂常被歸入通俗音樂行列，但二者底層特質高度相通。
現場照片（蔡磊磊 攝）下同
他援引赫伊津哈《游戲的人》，逐條拆解二者共通的藝術屬性：二者都擁有隔絕現實的“魔法圈”，音樂廳、游戲世界都是脫離日常功利的獨立時空；高度嚴謹的規則體系，曲式、調性如同游戲機制，在約束中釋放無限自由；極致沉浸感，也是對抗當下注意力碎片化時代的良方。
“我們很難靜下心讀完長文、追完長劇，但聽音樂、打游戲時極易全神貫注，這種專注帶來的心流體驗，是當代人稀缺的精神滋養。”嚴鋒舉例：英文單詞play，既是游玩，也是演奏；樂譜的英文score，同時也代表游戲得分。樂譜劃定演奏框架，卻不會束縛表達，正如游戲限定路徑，玩家仍能擁有獨屬于自己的體驗；演奏者如同玩家，在既定框架內自由詮釋，每一次彈奏都是獨一無二的“得分”，這就是音樂與游戲最深刻的精神共鳴。
現場，嚴鋒自帶吉他演奏，以樂曲印證觀點。經典吉他曲《愛的羅曼史》，被廣泛應用在婚禮現場，但其實曲目出自二戰影片《被禁忌的游戲》，講述戰火中孩童埋葬小動物的故事，溫柔旋律包裹孩童對生命的憐憫。他說：“同一首曲子，每個人聽出的感受全然不同，這就是交互性，和游戲千人千面的體驗如出一轍。”
從傳統樂器延伸至數字時代，嚴鋒指出，早年游戲僅是單聲道背景音，如今《塞爾達傳說》《最終幻想》《王者榮耀》等作品重金邀約民樂、古典作曲家，把中華傳統旋律、交響織體融入像素世界，大幅提升游戲文化厚度。音游成為二者融合的絕佳載體：《吉他英雄》簡化樂器操作，讓零基礎人群快速獲得演奏快感；VR指揮游戲，普通人戴上設備便能手持虛擬指揮棒調動完整樂隊……傳統吉他、無弦數碼吉他、游戲外設同臺對比，樂器與游戲設備的界限正在不斷消融。但他也直言，AI雖能批量創作樂曲，卻永遠無法替代人通過肉身彈奏產生的獨特情緒與感知。樂器彈奏調動全身感官，這份獨屬于人類的身體體驗，是技術無法復刻的珍貴價值。
原標題：《琴弦與像素共生，復旦教授嚴鋒拆解音樂與游戲的深層浪漫｜MISA TALK》
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