北京
“告訴我一個復雜的男人。”
艾米麗·威爾遜在她那版備受贊譽的《奧德賽》譯文中，放下了史詩英雄奧德修斯“多謀善變”的經典標簽，轉而選了一句直抵人心的開場。這個微妙的詞語調整，恰好映射出克里斯托弗·諾蘭在《奧德賽》中所做的一切。在好萊塢的歷史上，這竟然是第一次真正意義上將人類最古老、最恒久的故事之一，改編成一部正統的電影。諾蘭的這部新作，囊括了史詩中的種種詭譎、那些希臘的眾神與怪物，以及那份粗糲而悲壯的宏大敘事。但剝開這層神話的外殼，其核心站著的，是一個人。一個在多年的浴血奮戰后，甚至不確定自己是否還有資格回到他所守護的文明中的男人。
這是諾蘭近年來鐘愛的手筆。他用《奧德賽》打造出了那個極為稀有的品種——一部徹頭徹尾用IMAX攝影機拍攝的視覺盛宴，最理想的觀影方式便是將它投射到山一樣巨大的銀幕上。然而，這部電影同時也是一部充滿挑戰、極具私人性的作品。它回應的那些關于家庭、關于現代社會搖搖欲墜的焦慮，正是驅動諾蘭此前眾多作品的能量源泉。在那些早已被人踏平的素材之上，他居然還是找到了獨屬于他自己的、刁鉆的角度。他著力刻畫奧德修斯（馬特·達蒙 飾）心中那份深切的渴望與失落，同時絲毫沒有犧牲原詩核心的冒險精神。最終呈現出來的結果，是一場真正的視覺享受。
當諾蘭最初宣布《奧德賽》是他的下一部作品時，我曾有些擔憂。我擔心這位導演對實拍特效和粗糲的鏡頭內真實感的癡迷，可能會成為他的滑鐵盧。畢竟，這個故事極度仰賴神話人物的客串出場，充滿各式各樣的奇幻生物。即便是在他最天馬行空的作品里（比如他的蝙蝠俠三部曲和夢境驚悚片《盜夢空間》），諾蘭也一直極力保持腳踏實地的質感。而《奧德賽》確實具備了他所偏愛的那種視覺上的即刻感：奧德修斯駕駛著航船穿行海上，船身所經受的是真實海浪的拍擊；影片中最具幻想色彩的那些瞬間，也只是用了極克制的、一星半點的CGI來輔助呈現。這位導演想象中的遠古大陸，似乎更多是在向聯合國教科文組織的世界遺產地汲取靈感，而非效仿雷·哈里豪森當年那些色彩斑斕、依賴特效的希臘史詩電影。他的視野里，是質樸的石砌廟宇和粗制皮革鎧甲構成的世界。
這部電影同時也浸潤在一種陰暗、塵世氣息十足的魔法之中。獨眼巨人波呂斐摩斯（比爾·歐文 飾）逼近奧德修斯和他的士兵時，依靠的似乎是某種老派的攝影機戲法。那個蒼白、似人非人的巨人將他們一把抓起，整個兒吞下。女巫喀耳刻（薩曼莎·莫頓 飾）會用一種流暢到詭異的方式抓住人們的臉并加以拉伸，將它們塑造成豬一樣的鼻子——這是一出發生在鏡頭前的機械變形秀，和我看過的任何當代電影手法都截然不同。當奧德修斯造訪冥界時，那些不死者的魂影從火山土壤中爬出，滿身泥濘與灰燼。或許，這個畫面是復現那個時刻最直白的方式了，但諾蘭深知如何去呈現它的分量。
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