一部戲，三代人，百年洛南魂——秦腔現代戲《南洛河畔》的臺前幕后

來源：環球網

7月10日晚，商洛經過一天的暴曬，室外依然十分炎熱。走進商洛文化藝術中心大劇院，迎面而來的卻是一股更熾熱的氣息——舞臺上一群穿著戲服的身影，為正式演出進行最后的彩排。

一幕落下，一幕又起。臺上瞬間飄下鵝毛大雪，藍紫色的燈光映照出數名群眾身著冬裝、拄著拐杖、負重前行的身影。隨著音樂，話筒里傳來總導演王化武的聲音：“有滑倒，有艱難，哎，對。”飾演群眾的演員跟隨導演的提示，不斷改變動作、隊形，不斷地揣摩，找感覺。這是全面反映商洛人民在歷史發展進程中不懈努力與巨大貢獻的秦腔現代戲《南洛河畔》的彩排現場。該劇已于7月11日、12日晚在商洛文化藝術中心大劇院正式演出，獲得了觀眾一致好評。

以小見大，一塊豆腐串聯三個時代

《南洛河畔》以宏大的時代變遷為敘事主線，串聯起解放戰爭、社會主義建設、改革開放三大歷史階段，以洛南本土特色符號“洛家豆腐坊”為載體，圍繞主人公洛福來的半生沉浮與家族傳承故事鋪陳劇情，以小家命運映照時代大局。1946年，化身“小豆腐”的洛福來受游擊大隊指派，巧用“豆腐”暗語接應中原突圍、進軍商洛的解放軍，并在母親言傳身教下投身革命，與商洛游擊大隊一起反擊胡宗南部對中原解放軍的全面清剿。“洛家豆腐坊”是我黨地下交通站，福來之母趙玉蓮以磨豆腐為掩護，為保護聯絡站和同志，慘遭敵人活活焚燒壯烈犧牲。洛福來忍痛繼承遺志，在組織保護下奔赴延安。12年后，他復員回鄉，參與修建洛惠渠，克服萬難保障供給，爆破炸石沖鋒在前。洛惠渠竣工，清流惠及南洛河畔。新世紀，孫女洛小慧接過豆腐擔子，在傳統與創新間抉擇，最終堅守初心，帶領鄉親走向品牌振興之路。一方豆腐映照家國情懷，南洛河畔人民清白做人、堅忍奉獻的精神代代相傳。

編劇謝迎春在采訪中表示，自己研究了許多洛南歷史資料，最終決定以小豆腐見大精神——通過豆腐這一洛南地域標志物，講述洛南人民在革命年代與建設時期的奮斗史詩。劇本以現實主義手法，采用“一人一事”與“群像塑造”相結合的方式，拒絕臉譜化英雄，無論是女紅軍，還是修渠的父老鄉親，都以真實、生動的細節還原，塑造有血有肉的“洛南群像”。劇中女紅軍半夜敲門、紅薯窖藏匿、敵人嚴查等細節均有案可循，力求大事不虛。全劇借鑒散文“形散神不散”和中國美術“白描”手法，勾勒出時代變遷的歷史畫卷。

守正創新，古老秦腔煥發時代新聲

總導演王化武的創作理念是“守正創新”：守住大秦之腔具有深厚歷史的音樂根基，同時在舞臺呈現上追求全新表達。為此，劇組運用了全息投影、大屏、現代燈光等技術手段，讓舞臺更具時代感。音樂上采用混合交響樂以增強歷史厚重感，但回歸到人物情感表達時，唱的仍是正宗的秦腔。觀眾反饋稱這是“正宗的秦腔，感人的故事，新穎的舞臺表達”。

舞美設計王軍選擇不走寫實路子，而是圍繞“尋根問祖”展開意向化表達。舞臺兩側鳥跡字（倉頡造字傳說中最早的文字雛形）和靜板書非遺項目的融入，讓洛南獨有的文化符號貫穿全劇。服裝設計孫瑜則專程赴洛南采風，參觀洛惠渠博物館、考察草編現場，將修渠工人的墊肩、草編帽等元素藝術化處理后融入角色服裝。作曲李書將洛南當地民歌小調融入大秦腔框架，并參考同為作曲的兒子李沛峰的意見，在傳統韻味的基礎上，加入了更多現代音樂的張力，使節奏更加緊湊。

劇中最大的看點之一，是主演史鋒一人分飾洛福來的少年、中年、暮年3個年齡段。“16歲的少年和70到80歲的暮年，對我來說是最大的挑戰。”史鋒在采訪中坦言。他通過聲腔的高低變化、語速的快慢調整和形體的節奏把控來塑造不同年齡段——少年時模仿調皮清亮的聲腔，暮年時動作放緩、唱腔低沉靠后。出身文藝世家的史鋒8歲就登臺，爺爺和父親都是戲曲人，他說：“在我40歲這個年紀能遇到這樣的大戲，是人生中特別難得的一次機遇。”

扎根人民，基層院團的不懈追求

洛南縣劇團團長牛新宏介紹，這部戲從主創團隊實地采風、劇本創作到下地排練、各部門合成，整個過程歷時兩年多，“對我們縣級基層院團來說，排這樣一出大戲太不容易了。”但正是這份不易，鍛造了劇團的凝聚力。7月13日上午，季國平等9位國內戲曲界知名專家出席研討會，為該劇把脈問診。專家指出，該劇跳出“紅色題材+傳統戲曲”的刻板框架，以小人物講述大時代，破解了紅色題材如何動人的難題。同時，建議在音樂唱腔上進一步融入現代元素，在舞美設計上強化南洛河畔的地域特色。

臺上波瀾壯闊，臺下熱淚盈眶。“這出戲唱到了商洛人的心坎里。”觀眾蘇玲說，“劇中展現的洛南豆腐、修筑洛惠渠，都是我們熟悉的家鄉記憶，把洛南人民那種不畏艱險、淳樸堅忍的精氣神完全演活了。”

一條洛惠渠、一個豆腐坊、一家幾代人，《南洛河畔》用最樸素的方式，為洛南立傳、為人民放歌。隨著此輪演出落幕，該劇將進入新一輪打磨提高階段，向著“思想精深、藝術精湛、制作精良”的目標穩步邁進。（胡蝶）