北京
7月15日、16日，中國歌劇舞劇院原創歌劇《傷逝》在北京天橋劇場上演。今年恰逢歌劇《傷逝》首演45周年，中國歌劇舞劇院以青春力量致敬經典。這也是中國歌劇舞劇院2026北京夏季展演的重要組成。
《傷逝》是文學巨匠魯迅先生于1925年創作的短篇小說。1981年，為紀念魯迅先生誕辰一百周年，“人民音樂家”施光南根據該小說改編創作了中國第一部原創抒情歌劇《傷逝》。歌劇《傷逝》由王泉、韓偉編劇，中國歌劇舞劇院在北京首演，引發巨大反響。1983年，該劇再次亮相、盛況空前；2014年再度復排，廣獲贊譽。作為中國歌劇舞劇院的經典保留劇目，歌劇《傷逝》在劇院的發展歷程中，在一代代藝術家、觀眾的生命歷程中，都留下不可磨滅的溫暖印記。
本次排演版本由中國歌劇舞劇院朱亞林擔任導演，青年一代歌劇表演藝術家毋攀、王一鳳與青年歌劇演員王楊、潘杭葦、王都、趙小瑩領銜主演，劇院歌劇團、交響樂團近70名藝術家聯袂呈獻。
今年4月底，全體演職人員投入緊張排練。從研讀劇本、揣摩人物、音樂作業，到每一個走位、每一處細節，演員們進行了一次又一次排練、磨合，力求在舞臺上完美呈現經典。劇組還特地邀請中國作協副主席、全國政協文化文史和學習委員會副主任閻晶明開講，以《〈傷逝〉:獨白絮語的多重解讀》為題，多維度解讀作品的創作背景、精神內涵和藝術特色。
首演前夕，《傷逝》出品人、總監制，中國歌劇舞劇院黨委書記、院長馮俐帶領主要演員們再次深入研讀小說原著、劇本，深入分析人物的思想、心理，幫助演員領略作品的思想高度、感受其藝術魅力。以經典滋養青春，以青春重塑經典，劇院主創為完成這次跨越四十五載的深情對話做足了準備。
這一次排演對全劇的戲劇節奏進行了梳理和適當刪減，讓情節推進更加簡潔緊湊，情感表達更加集中飽滿；重新調整優化了樂隊配器，使音樂更加流暢輕盈、舒展均衡。舞臺呈現方面，主創從中國傳統戲曲“一桌二椅”的極簡寫意美學中汲取靈感，通過簡約的置景和燈光，搭建出一個充滿詩意的多層次舞臺空間，用樸素的舞臺語言烘托人物心境，保留并強化歌劇獨特的藝術質感。“觀眾想必已經發現，我們這次將合唱隊從樂池引入舞臺，借鑒了古希臘悲劇中歌隊的形式，賦予其獨立而主動的戲劇功能，以第三方群體視角與主角對話、觀照劇情，在烘托戲劇氛圍的同時增強場面厚度、外化人物情感、拓寬敘事格局、深化主題表達。”朱亞林說。
馮俐表示，經典復排、重排是專業院團藝術生產中的應有構成，是形成和保持一個劇院藝術風格的重要方式，也是讓經典作品煥發生命力的活態傳承。每個復排、重排的版本都會延續對經典作品的回望和對劇院藝術風格的探索與繼承，也是培養一代代創作者和演員的最好課堂。“希望更多人，無論是當年的‘八十年代新一輩’還是今天的年輕人，能夠籍由這部經典作品，重溫或者觸摸45年前的歌劇、品味魯迅先生1925年創作的短篇小說，在藝術中彼此遇見，在經典中思考生活與愛情。”馮俐說。
據悉，此次《傷逝》的演出是中國歌劇舞劇院2026北京夏季展演的重要組成。6月26日至8月16日，中國歌劇舞劇院首次在京舉辦夏季集中展示演出，《白毛女》《傷逝》兩部經典歌劇與《昭君出塞》《趙氏孤兒》《李白》三部精品舞劇連續上演，共計14場。
文/北京青年報記者 田婉婷
編輯/劉忠禹
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