對周星馳很重要的這兩個人，都在7月20日走了

　　對周星馳很重要的這兩個人，都在7月20日走了

　　7月20日，謝霆鋒發文，遺憾地向大家宣布了父親謝賢去世的消息。

　　謝賢自上世紀50年代出道以來，幾十年的時間里，演過《樓下閂水喉》《血染相思谷》等數百部作品。他還因出色的演技、帥氣的形象，出演了1960版的《神雕俠侶》，貢獻了中國影史上第一個“楊過”。

　　謝賢不只是演員，他早在1967年就創辦了公司，集編劇、導演、演員、出品于一身，是業界少有的跨領域全才，而且他在每個領域里都有不菲的成就。

　　要說起他現在還被人反復刷屏的形象，當數《少林足球》里的強雄。當時他出演這部電影，對周星馳的幫助無疑是巨大的，因為那個時候的周星馳，正在被資本各種打壓。很多有頭有臉的人都對他的電影避之不及，但謝賢卻是少有的，在這種背景下，公然支持星爺的前輩。

　　想把這個背景說清楚，我們還得先把時間拉回到1983年TVB版《射雕英雄傳》上映的時候。

　　周星馳在里面飾演了宋兵乙，剛出場就被梅超風給抓死了。但周星馳覺得，這樣死得太草率了，不真實。畢竟，他演的活生生的人，人在臨死之前，肯定要掙扎一下，看到武功高強的梅超風要對自己下手了，自己即使打不過對方，也應該下意識地伸手擋一下才對，哪有人看著危險來臨后只站在那里無動于衷的。

　　他把自己的想法告訴導演后，導演完全沒有聽，只是覺得他太較真了。導演覺得演戲自然就是走流程的，本子上怎么寫，就應該怎么演，真實不真實的他才不在乎，能盡快拍完才是最重要的。

　　巧合的是，這部劇里的“楊鐵心”，也就是楊康的父親，正是謝賢演的。通過這樣更能直觀的對比出來，謝賢比周星馳資歷深的多，更能體現出后來他幫助星爺難得可貴。

　　雖然這時候的周星馳只是寂寂無名的小人物，但他能提出這些建議，足可以看出，他是有想法，認真思考的演員，絕對不是混日子的人。既然有想法，自然不會渾渾噩噩地過，只會認真演戲，打磨經驗，等待屬于自己的機會，畢竟天才是藏不住的，金子總會發光。

　　他的表現和對演戲的靈氣，終于被TVB的頂流萬梓良發現了，之后他參與的電影《捕風漢子》里面有一個角色，一時沒找到合適的演員，他就推薦了周星馳。就這樣，周星馳終于迎來了自己作為主要演員的第一次出鏡。

　　此時的周星馳已經完全擺脫了群眾演員的身份，開始出演大量的電視劇，臉慢慢地熟了起來。而真正讓他火起來的，還是在那之后，李修賢邀請他在《霹靂先鋒》中飾演男二號，周星馳憑借扎實的演技，一舉拿下了金馬獎的“最佳男配角”。

　　更值得一提的是，在此之后的TVB臺慶上，周星馳身穿中山裝，用普通話唱了《我是中國人》，要知道那個時候距離香港回歸還有近9年的時間，此時的香港還在英國的殖民統治之下，人們根本不知道，香港的未來是如何。當時的絕大多數藝人，對這個話題是非常謹慎的，像梅艷芳、張國榮等前輩，也只是默默地表態，敢公開喊話的極少極少，何況是一個剛有點名氣的周星馳，他能不知道1988年還是英國掌握著話語權嗎？他當然知道。但他還是選擇，公開唱響這首歌，因為他知道，就像歌詞中說的那樣：“我不管生在哪里，我是中國人。無論死在何處，誓做中國魂。”

　　無論自己即將面對什么，都不能改變自己是中國人這一鐵定的事實。

　　事實證明，英國知道，香港回歸中國是大勢所趨，他們自己本身就是外來侵略者。憑借中國的綜合實力，在將來超過英國，甚至美國都是完全可能的，他們也沒必要因為這點事，再跟中國多結梁子。

　　隨著周星馳名氣的增加，片約自然也就多了起來，尤其是在《賭圣》上映之后，直接開啟了一個嶄新的電影時代，周星馳在圈內，也有了一個響當當的稱號“星爺”。

　　此時的周星馳，依舊是那個把“戲”刻進骨子里的人，他的較真程度并沒有變，但隨著咖位的提升，他的想法不再是被導演可以隨意忽視的“建議”，而成了“你設計的這個情節有問題”的質疑，導演也開始認真反思起來，但反思的結果往往就是：“周星馳說的對。”

　　其實，演員加戲、改戲，往往有兩種情況，一種是，純粹為了搶鏡頭、出風頭，甚至直接改了劇情，這種一定會令人反感。

　　但還有一種演員，雖然導演不是他、劇本也不是他寫的，但他會琢磨角色，會指出現有劇情不合理的地方，完全為故事服務，這種就是好的演員。

　　周星馳自然屬于后者，就拿《賭俠》來說，他被追的時候，急中生智，把兩根馬桶搋子，接起來當雙節棍耍，還模仿起了李小龍的招牌動作。這一段，就是他自己加的，但導演王晶看后，拍案叫絕，直接放進了正片。

　　周星馳加這一段毫不突兀的原因是，他演的周星祖本身就是一個古靈精怪的人設，而他自己也是李小龍的鐵桿粉絲，不止在《賭俠》中，致敬過李小龍，還接拍了《新精武門》《漫畫威龍》等，尤其是在后續的《少林足球》中，他挖掘了和李小龍長得很像的陳國坤，這才讓央視大作《李小龍傳奇》選主演的時候少走了不少彎路。

　　進入90年代以來，周星馳基本就成了電影的代名詞，尤其是1992年，香港票房前十的電影里，周星馳一個人占了七部，其中前五名《審死官》《家有喜事》《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《鹿鼎記2神龍教》全是周星馳主演的，自此，“星爺”的稱號，響徹大江南北。

　　還有一點，金庸向來不喜歡自己的作品被改編，可周星馳版《鹿鼎記》已經到了近乎魔改的程度了，但金庸非但不生氣，反而不止一次的在公開場合說，周星馳演的韋小寶是他最滿意的，他心中的韋小寶就是這個樣子。

　　這說明，星爺的改，從來不是標新立異的亂改，而是他真正的懂了人物的核心，這樣，他的所有表演都是在為角色服務，那一刻他已經不再是一個表演者，已經化作成了角色本身。

　　能做到這樣的演員可能不止星爺一個，但入戲之后能無縫銜接到下一個角色當中，把不同的角色都刻畫的栩栩如生，還如此高產的演員，除了星爺之外，至少我是沒有看到第二個人。

　　雖然星爺演的電影很多，話語權也在提升，但歸根結底，都是演了別人的本子，項目始終不是自己的，這就意味著他雖然業務能力特強，能把不同的題材都演成經典，但這只能證明他演技是頂級的。

　　可我們從他最初的想法，就不難看出，他是一個特別有想法的人，想真正拍一部自己喜歡的電影，光做演員是遠遠不夠的，肯定要導演甚至編劇一把抓。

　　可在資本掌控的公司下創作，內容難免會被干涉，于是他在和嘉禾的合約到期后，自己開始主導影片運作，慢慢地他的電影和自己的“星輝”公司牢牢地綁定在一起。

　　星爺和那些大影視公司，就由此前的合作關系，變成了競爭關系，那些公司便開始拉幫結派地打壓他。

　　大家不妨以星輝公司的首部電影《食神》為分割線，看看他此前此后合作的演員有哪些變化。

　　在此背景之下，謝賢愿意參演《少林足球》的意義，就不言而喻了。

　　如今《功夫女足》正在熱映，而謝賢的突然離世，更讓人覺得惋惜，而7月20日對星爺來說，注定是個沉痛的日子，因為他畢生的偶像李小龍，也是在這天去世的。

　　最后，我想問大家一個問題，為什么這些年，我們也一輪輪地上映過很多喜劇，可為什么這些片子拿在星爺的片子前，就跟白開水一樣呢？星爺的電影，刷幾十遍都看得有滋有味。別人拍的看一遍就膩了，是什么原因？