相聲小劇場里的“金牌編劇”

（來源：天津日報）

轉自：天津日報

　　5月29日，謙祥益相聲茶館舉辦了“不守舊·守本事”四平原創相聲專場，展示了其最新創作的快板及五段相聲，其中三段由四平本人逗哏。四平生于河北滄州，成長于蘇州，他與謙祥益長期深度合作，創作了一批新相聲，其中約30段文本，被謙祥益演員作為保留節目演出。他的理念是：一個時代的相聲應該有一個時代的相聲氣息，用雅俗共賞的新作品逗笑觀眾，才能不辜負這個舞臺。

　　成立相聲社

　　江浙滬“包郵”

　　我是河北滄州人。我爺爺和我父親都是曲藝迷，家里的電視機、收音機播放的都是相聲、單弦、大鼓書，還有京評梆等戲曲。天津電臺的《每日相聲》節目，宣傳口號是“笑一笑，十年少”，最后那個“少”字拖著長音，像極了上課鈴聲，我便立馬兒搬一個小板凳，坐在收音機前認真聽。

　　那時我比較內向，逢人不愿意言語，北方話叫“杵窩子”，按現在的網絡流行詞來說就是“i人”，也稱“社恐”。可唯獨親友聚會時，讓我來一段，我卻不怵——站在那兒咿咿呀呀地又說又唱，仿佛自己就是收音機里那個能給人帶來歡笑的相聲演員。

　　上初中一年級時，我跟同學排演了王謙祥、李增瑞二位先生的相聲《方言外語》，參加校聯歡會，還得了個日記本。在學校，學生的文藝細胞一旦被發現，就總有老師、同學不分地點、不分場合“慫恿”你來上一段。我不排斥，來一段就來一段唄，于是，我漸漸成了學校的“小明星”。上高中后，學習壓力增大，娛樂時間少了，我記得只有一次，在聯歡會上說了一段單口相聲《君臣斗》。

　　但相聲也是我減壓的“法寶”。有時候我晚上關起門聽相聲，對著錄音機“扒詞”，父親見我屋里臺燈還亮著，以為我在復習功課呢。

　　我考上了蘇州大學，結識了一群志同道合的小伙伴，創建了江蘇省第一家高校相聲社團——蘇州大學東吳相聲俱樂部。我們常去學校旁邊的公園，在涼亭里排練、討論。沒人給我們“說活”，我們就互幫互助，你給我挑毛病，我給他挑毛病，樂在其中。每個學期我們都會演幾次相聲專場。我說過《戲劇與方言》《文章會》《捉放曹》《批三國》等傳統相聲。2007年，我上大三，蘇州當地一家相聲團隊邀請我到校外演出。

　　我們定下來演《大保鏢》，那也是我小時候扒過詞的第一個段子。演出之前，我和搭檔排練了很長時間，反復聽馬志明先生這段相聲的錄音，對著視頻模仿他的動作，拉拉山膀，起兩個云手，覺得自己還不算太怯。

　　雖然當天來的觀眾不多，但演出效果挺熱鬧，我們也特別興奮，一個段子演了30分鐘，按行內人的說法，純屬“撒狗血”。從那次開始，我在江浙滬的各家相聲社團演了個遍，被觀眾戲稱為江浙滬“包郵”的演員。

　　人物立得住

　　相聲入情理

　　這些年我一直堅持演出和創作，說相聲、寫相聲不僅是我的習慣，也是我枯燥生活的調劑品。回憶起來，我的第一段相聲作品是上初中二年級時寫的《笑談綽號》。小孩子都愛給別人起外號，比如：脖子長的叫“長頸鹿”，個兒高的叫“大駱駝”。我據此編了個段子，因為寫的就是我們身邊的事，所以演出時反響特別熱烈。成年后我漸漸領悟到：相聲創作要貼近生活，只有用大家熟悉的生活化的語言抖包袱，才能收獲共鳴。

　　進入相聲行業以后，我嘗試創作的第一段相聲是《愛情寶典》。對于談戀愛這件事，不同年齡段人的訴求和表現不一樣，據此我總結出“70后”“80后”“90后”的差異。這段相聲批判了錯誤的愛情觀，鼓勵人們在追求愛情時應該弱化物質條件，尋找心靈的契合和價值觀的統一。

　　《煙酒論》的靈感來源于同行。我觀察他們喝酒、吸煙的狀態，了解一些與煙酒有關的趣事。借鑒經典作品的個別包袱，我創作了這段相聲，想提醒觀眾朋友：喝酒要適量，吸煙有害健康。

　　《流量密碼》諷刺的是一些人打著傳統藝術的幌子，在網絡上胡改亂編博眼球引關注賺流量的行為。還有一段新作品叫《成長的煩惱》，靈感也來自互聯網。我在網上看到有人感慨：“多么想一睜眼又回到高中課堂上，那樣我還能有重新來過的機會。”然后我突發奇想，寫了這個作品，提醒年輕朋友珍惜當下，不負韶華。在這個段子里，我用了很多傳統技巧，比如三翻四抖、“倒口”模仿方言，還化用了馬三立先生《吃元宵》里的一段孔子講學的“英語”。

　　創作講究靈感。靈感來了，一氣呵成寫完，特別過癮；沒有靈感，愣寫是寫不出來的。我也常碰到寫不下去的時候，越寫思路越窄，鉆進死胡同，那就先放一放，靈感或許又突然冒出來了。

　　關于選擇素材，我沒有標準，是發散性思維，無論看到什么，都會想這能不能用相聲的形式講出來，然后就試著去寫。成功了，就多了一段新作品；失敗了，就放一放，等有靈感時再修改。我手頭兒還有很多寫了一半的作品，在電腦文件夾里“沉睡”，希望能盡快把它們“喚醒”。

　　在相聲創作中，寫大不如寫小，抓住一個具體的點去挖掘，不管批判還是歌頌，這個作品都會比較生動。另外，包袱好寫，人物難立。無論多好的包袱，都要服務于人物；只有人物立得住，相聲才能入情入理，引人發笑。

　　繼承不守舊

　　創新不忘本

　　繼承不是守舊，創新也不能忘本。怎么在傳統節目中融入時代感，讓觀眾聽著有新意，是一個復雜的課題。我在改編傳統相聲時，不會改變人物的設定和經典的包袱結構，但要把過去時代的語言調整成當下人們能理解的話，并舍棄被時代淘汰的內容。比如“怯”字開頭的一系列傳統相聲，內容歧視嘲笑鄉下人，演員和觀眾有一種心理上的優越感，我在改編《怯拉車》時，把拉洋車改成開“黑出租車”，諷刺“黑車”司機不擇手段欺騙顧客的行為，“倒口”只為突出人物性格和特點。再比如我改編《文訓徒》，引入師父為騙錢而收徒的內容，“師父”這個人物變得更鮮活了。

　　有人說新相聲“沒有那個味兒”，我覺得，可能是演員或創作者缺少傳統的積淀，也可能是缺失對生活的觀察。一段新作品，如果沒有傳統技巧支撐，會像沒有骨頭一樣軟塌塌迎風倒；如果沒有對生活的觀察，沒有生活化的語言，可能就如白開水一般沒味道。

　　我在創作《詩詞會》這個作品時，也用到了傳統貫口技巧，按韻律羅列百余首唐詩名，朗朗上口；在《煙酒論》里，我用了生活中的段子，比如形容一個人喜歡抽煙時這樣描述：“這個人啊，煙不離手，醬油不叫醬油，他是老抽。”借俏皮話抖響了生活化的包袱。

　　我還改編過傳統相聲《當行論》，豐富了部分情節。有觀眾聽完發微博評價這段相聲“創新但不標新，傳統卻不守舊”。這也正是我創作相聲的基本思路，即“新節目有老味兒，老節目有新意”。還有一次，一位觀眾在大麥網評論我：“感覺這位演員在講相聲時眼里有光。”這句評價觸動了我，因為離開舞臺之后，我確實就變成了眼里沒有光的中年人。

　　所謂“不瘋魔，不成活”，繼承傳統，打磨老段子如是，創作新作品也如是。有一次我改編一段傳統作品，對結尾部分、我們行話叫“底”，一直不滿意，反復斟酌推敲，也沒找到理想的方案。日有所思，夜有所夢，晚上做夢竟想出一個好“底”。我心里想著是做夢，也意識到等醒了這個“底”可能就想不起來了，于是趕緊強迫自己醒過來，拿手機記了下來。

　　我與天津結緣，始于天津相聲節。謙祥益的負責人史清元先生，業內都尊稱他“史掰掰（伯伯）”，正是他不遺余力地推動，才有了天津相聲節這個文化品牌，讓全國相聲同仁齊聚津門。我有幸參加了其中四屆。2024年，承蒙史掰掰厚愛，我跳出江浙滬舒適圈，在大節小假，來謙祥益參與日常演出。天津是曲藝之鄉，謙祥益更是天津相聲的一塊金字招牌。初次登上這個舞臺，我緊張得不得了，手心都是汗，穩定心神開始表演，幾個包袱響了，心才逐漸回落到它原來的位置。

　　這次在謙祥益舉辦“四平原創相聲專場”，是我向天津觀眾做的一次小小的匯報。演出前，我內心忐忑，擔心忘詞，擔心和幾個搭檔配合得不夠默契，更擔心新作品立不住。說來神奇，所有的壓力在我走上舞臺的那一瞬間都消散了，我一下子進入狀態，逗笑了觀眾，得到了掌聲。對我來說，這就是幸福。