浙江
上乘的攝影既能揭示世界真實，又保有想象空間，讓觀者窺見快門瞬間正在流淌的生活圖景。
2025澳大利亞Head On國際攝影獎已公布獲獎結果。英國攝影師Liam Man的作品《冰與火之環》獲得風光獎總冠軍，瑞士攝影師Livia Peres的作品《世界輕輕燃燒》獲得肖像獎總冠軍，曝光獎總冠軍由土耳其攝影師Abdelrahman Alkahlout的作品《種族滅絕中的信仰》摘得。 中國攝影網選送的攝影師張曉華的作品《黎明時刻》在風光獎中決賽入選。
澳大利亞Head On國際攝影獎是極具影響力的國際攝影獎項，致力于發掘具備突破性視野、風格與表達形式的優秀攝影作品，鼓勵攝影師以全新視角觀察世界，重視創作者的藝術貢獻并傳播杰出影像。賽事下設三大核心單元：2004年創立的肖像獎探索肖像攝影邊界，描摹豐富復雜的人性境遇；2013年設立的風光獎推動風光攝影創新，探討人與生存空間的關系；2024年全新推出的曝光獎打破類型桎梏，鼓勵大膽實驗，用鮮活影像講述當代世界。
風光獎
▲總冠軍《冰與火之環》?Liam Man（英國）
兩名攀冰者登上萊奧內斯冰川頂峰之際，“火環” 日食進入環食階段。無人機照亮冰層的肌理與色彩，同時抵御狂風；狂風卷起陣陣雪霧，在日光下灼灼生輝。前景冰面上遍布巖屑，是上游山體滑坡遺留的殘骸。冰川持續退縮，致使谷壁巖土失穩，極易發生崩塌，由此形成惡性循環：碎石覆蓋冰層，加深冰面色澤，增強紅外熱量吸收，進一步加快冰川消融。
▲亞軍《折射天際線》?Kelly Conlin（美國）
在曼哈頓高空，游人漫步鏡面觀景臺，城市輪廓與自身影像交融難分。帝國大廈穩穩框住遠方天際；而觀景臺內，城市不斷增殖、碎裂、折射、重塑，每一瞥都如萬花筒般，鋪展出現代生活萬千圖景。
▲亞軍《中央海岸》?Harald Helle（澳大利亞）
作品選自《中央海岸》系列。我運用大畫幅座機，探尋這片海岸鮮為人至的區域。
▲大眾選擇獎《友誼公路》?Lee Fulmer（愛爾蘭）
這張照片拍攝于一月，地點是海拔4500米的友誼公路，地處前往珠穆朗瑪峰途中、喜馬拉雅群峰間的高原地帶。這條公路是世界上海拔最高的公路，公路全長806公里，連接西藏首府拉薩與尼泊爾邊境，沿線有三處路段翻越海拔5000米山口。
決賽入選作品
▲《黎明時刻》?張曉華（中國）
浙江省云和縣梅源梯田。
▲《冰川藍》?Stuart Chape（澳大利亞）
系列攝影作品之一，搭乘輕型飛機拍攝，記錄新西蘭南島白雪覆蓋的冰川地貌。
▲《沉默之脈》?Ryan Park（澳大利亞）
一條河流蜿蜒穿行于冰島古老的火山地貌間，在沉寂的巖石之中，鐫刻出一條靜謐雅致的水道。
▲《狂野天氣》?Yan Kurniawan（澳大利亞）
攝于澳大利亞新南威爾士州波特角，捕捉變幻無常的惡劣天氣。
▲《島嶼》?Kojiro Oishi（澳大利亞）
2012年，我在豪勛爵島參與一項森林保護項目，歷時三周。旅居期間，我拍攝了數卷膠片。不知緣由，這些膠卷塵封十余年始終未曾沖洗，收納在盒子里，歷經十二個潮濕夏季，還遭遇過一次洪水。去年我終于將膠片沖洗出來，發現部分感光乳劑已經滋生霉菌。畫面中清晰可見受損痕跡，時光與氣候在膠片上刻下縹緲幽寂的印記。
▲《蛻變》?Miles Hewitt-Boorman（英國）
波洛克堰港日出。初光緩緩鋪展原野，彌散空靈光暈。天地籠罩在靜謐超然的光線里，定格晝夜交界的瞬間，捕捉世界蘇醒時轉瞬即逝的奇幻景致。
▲《記憶的重量》?Silvi Glattauer（澳大利亞）
這幅作品摒棄明信片式的風光視角與轉瞬即逝的抓拍。我將相機作為自省的媒介，去解讀想象中的地域、層層疊疊的時光，以及潛藏于表象之下靜默留存的故事。這并非定格單一瞬間，而是喚起無數時刻。作品通過機內多重曝光創作，隱喻感知與回憶的碎片化特質。作品采用光敏聚合物照相凹版工藝印制，呈現出飽滿的影調層次、細膩質感與手工創作獨有的微妙細節。
▲《最后的采掘》?Scott Jon McCook（澳大利亞）
攝于西澳科利，記錄當地為數不多仍在運營的煤礦。礦場計劃隨州內化石能源轉型關停，命運未定，見證工業衰退與能源轉型。金色霞光覆于階梯礦壁，映襯黝黑開采創面，呈現大規模采掘地貌。重型機械散落曠野，在宏大環境中顯得微渺。這片由人類開發塑造的大地，正處在變革前夕。
▲《調水工程》?Steven Benson（美國）
攝于佛羅里達州布埃納維斯塔湖。該照片屬于長期攝影專題《基礎設施：公路解構》，項目至今已持續十年。人工塑造的景觀深深吸引著我。
▲《垃圾填埋場》?Francoise Holtzmacher（塞內加爾）
塞內加爾達喀爾，姆貝布斯垃圾填埋場。
▲《叼羊》?Alain Schroeder（比利時）
叼羊為吉爾吉斯斯坦傳統國技。騎手們以無頭山羊軀體為“球”，在馬背上爭奪，將20公斤重的羊尸送入球門得分。阿拉套雪山之下，眾人策馬激烈角逐，搶奪戰利品。當地時常舉辦這類即興賽事。
▲《埃布韋爾鋼鐵廠》?John Walmsley（英國）
拍攝于威爾士煤田尚能為鋼鐵廠工人提供充足就業的年代。
▲《向外眺望，向內凝望》?Birgit Neiser（澳大利亞）
哈瓦那擁有由成片屋頂與后院構成的迷人城市景觀。長年疏于修繕，加之氣候悶熱難耐，戶外空間不斷侵入室內環境。嚴酷的氣候重塑了城市生活原本的模樣。人們無緣享受空調，私人領域與公共空間的界限逐漸消融，整座城市變得通透。窗戶始終敞開，向外眺望之時，便能窺見他人的日常。屋頂化作可供日常活動的高地，城市如同一個緊密相連的有機體，生生不息。
▲《沃勒旺發電廠》?Stephen Stewart（澳大利亞）
▲《洛杉磯煉油廠》?Alexander Hagemann（德國）
這座煉油廠從405號高速公路上清晰可見，燈火持續至深夜，美國國旗在廠區上空迎風舒展。
▲《阿里塔火山錐》?Ignacio Palacios（澳大利亞）
▲《吉薩金字塔》?Chris Round（澳大利亞）
該作品選自一組攝影系列，探討埃及恢弘厚重的歷史遺產與當下環境、社會議題之間錯綜復雜的關聯。永恒不朽的古跡與不斷擴張的城市景觀并置，生動展現一個正處在十字路口的國度：宏偉的古代文明遺產，直面當代重重挑戰。一排排空置座椅呼應著大金字塔的輪廓，這幅景象構成耐人尋味的隱喻，象征現代社會與古老文明之間的聯結正在日漸消散。
▲《海灘街》?Rachael Kane（澳大利亞）
阿馬爾菲海岸的濱海俱樂部錯落坐落，毗鄰當地居民日常起居的街巷。
▲《工匠人與神意》?Matthias Forster（瑞士）
“在漫游途中，我于平凡日常里尋得萬物的歸處。” 這組作品是一場發現之旅，挖掘那些幾乎被人們忽略的畫面構圖。跟隨直覺，我奔走于采石坑、廢料場、居民區與私家前花園，尋覓能帶來視覺沖擊或是觸動內心的景致。我刻意避開人物主體，轉而聚焦人類留下的痕跡，以及他們創造、建造出的一切。畫面所呈現的人居環境，交織著人類蓬勃的創造意志與無常偶然，充滿張力。
▲《空間分割》?Geoffrey Goddard（澳大利亞）
本幅作品出自一組持續創作的系列作品。系列旨在突破建成環境的物理現實，將建筑形態從單純的實用功能中抽離，升華為富有感染力的視覺敘事。經過抽象化處理的景觀，引導觀者探尋人造環境、自然地貌與人類體驗之間錯綜復雜的關聯。
▲《廣告牌》?Tebani Slade（澳大利亞）
這塊廣告牌曾為昆士蘭州陽光海岸的超級蜜蜂蜂蜜工廠宣傳。2007年，受干旱影響，花蜜產量銳減，工廠搬遷至新南威爾士州。當地就此失去一處標志性地標，遺存日漸破敗。我曾經每日途經此地，廣告牌主體雖已消失，殘跡依舊留存。我萌生強烈的拍攝意愿，以此警示：氣候變化甚至會影響蜜蜂這類微小生物，而它們是生態系統不可或缺的一環。
▲《悲傷》?Klaus Lenzen（德國）
這名身處新加坡知名濱海灣金沙酒店的客人神色落寞，仿佛被困在一張無形的網中。
▲《比例失衡》?Fiona Bowring（澳大利亞）
在邱園，尺度本身即是一種語言。成片鐵架交織的巨大玻璃溫室之下，奇異蕨葉、磅礴闊葉與巨型睡蓮靜靜舒展，時而低吟、時而震撼著前來驚嘆的訪客。置身其間，人不由得心生渺小之感。
▲《最后的鳥鳴》?Shamani Surendran（英國）
畫面摒棄浪漫化風景，聚焦需要正視的現實。系列融合攝影、繪畫、拼貼，以飛鳥、枯樹、落葉三組意象審視環境創傷。意象不止是符號，更是見證與警示，映照尚存之物、瀕臨消逝之物，以及回憶取代現實時人類付出的代價。置身后人類世的思考：當樹木與飛鳥消失，我們還能描繪什么？
▲《星光》?Gergo Rugli（澳大利亞）
于伯馬圭駱駝巖，采用水下相機與閃光燈拍攝。對半構圖展現水上標志性巖群，水下遍布鮮活海藻。獨特光影與視角打造富有層次的超現實畫面，山海相融，定格于一幀。
▲《向日葵下的硝煙》?Jim Hollander（以色列）
2025年5月18日，以色列南部盛放的向日葵花田旁，加沙地帶濃煙滾滾。正值多哈談判期間，以國防部長宣布啟動“基甸戰車行動”第一階段，計劃攻占加沙戰略區域。
▲《莫頓龍卷風》?Gavin Bernard（英國）
2025年6月5日，一場寬度達2.5英里的龍卷風橫掃得克薩斯州莫頓小鎮周邊曠野。
▲《哈雷茂茂火山噴發》?Douglas Peebles（美國）
哈雷茂茂火山噴發升騰的煙氣之中，仿佛浮現出夏威夷女神佩蕾的面容。
▲《格林山上空的阿特拉斯彗星》?Robyn MacRae（澳大利亞）
新南威爾士州格林山州立森林夜幕之下，路人車輛剎車燈短暫照亮原野，愈發凸顯人類存在的轉瞬即逝。
▲《瞬間》?Francisco Negroni（智利）
拍攝于智利洛斯里奧斯大區考列火山脊劇烈噴發期間。夜幕之中，火山持續猛烈噴發，伴隨大量閃電，將夜空映得通亮。恐懼與未知迫使數百民眾撤離，前往避難所或鄰近城鎮。
▲《夜色余暉》?Michal Ziarno（波蘭）
黎明時分的西西里村落，月亮正緩緩沉落在村莊后方。這幅作品拍攝于約六公里之外，借助長焦鏡頭與透視壓縮技法完成。它印證了：只要擁有合適的器材，并且在恰當的時機抵達理想地點，我們便能捕捉那些常常被人忽略的非凡景致。
▲《阿特拉斯脊梁》?Grégoire Pansu（法國）
駕車徒步穿行摩洛哥南部時，我們遇見眾多獨特巖體。而這一處無疑最為震撼。巖層柔和的紋理宛若骨骼，在暮色中勾勒出優美的引導線，仿佛是整條山脈的脊梁。
▲《冰川安魂曲》?Paulo dos Santos Sousa（瑞士）
畫面展現瑞士阿爾卑斯山脈重要冰川之一的隆河冰川。冰川標志性的冰藍色不復存在，取而代之的是一片刺目的灰調，這是冰川表面鋪設防曬隔熱布所致。這項人為舉措旨在延緩氣候變化引發的冰川急速消融。在原始自然景觀中格外突兀的防護布，直觀呈現出全球變暖對地球造成的影響。
▲《向夜敞開 》?Kaori Hijikata（日本）
夜色之中，雪花飄落在湖畔光禿禿的林木上，湖面并未納入畫面。透過敞開的窗凝望，紛飛落雪與靜默佇立的樹木相映成景。
▲《第三只眼》?Marcin Giba（波蘭）
這張照片采用鳥瞰視角拍攝，展現了我的家鄉雷布尼克一處冰封湖泊的景象。我總是滿懷期待等候這樣的時刻：大自然塑造出獨一無二的形態，每每令我心生驚嘆。我意識到記憶里童年那嚴寒、銀裝素裹的冬天愈發少見。城市里的降雪變得轉瞬即逝，宛若曇花一現。因此，當適宜的天氣終于來臨，我如同 “凌空翱翔” 一般奔赴野外，記錄這份正在消逝的美景。
▲《花束般的河流》?Thomas Hartstang（德國）
作品由多幅航拍影像組合而成，展現冰島高地奇幻天地一隅：山谷之中，溝壑與河道縱橫交織，雕琢出壯闊大地形態，象征生生不息的韌性與萬物相連。細流、小河與溪澗相互交錯、分流又再度匯攏，時而穿行地表，時而隱于地下。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
