北京
“這些歌曾讓我落淚。”一次跨越爵士、歌劇與音樂劇邊界的宏大合作，讓塞西爾·麥克羅林·薩爾萬特再度驚艷樂壇。
薩爾萬特從來不是一個能被簡單定義的爵士歌手。她在爵士語境下錄音與演出多年，2017年的《Dreams And Daggers》大部分由鋼琴三重奏伴奏并在先鋒村俱樂部現場錄制，但她也曾與弦樂四重奏合作，創作過一部將于今年晚些時候以動畫電影形式發行的戲劇歌曲套曲，還發行過一張電子藝術流行專輯。她對自己作品的駕馭方式——其中越來越多由她自己創作——遠遠超出了典型爵士歌手所能觸及的范疇。
她的音域和對聲音的掌控令人嘆為觀止，仿佛比莉·哈樂黛成為歌劇演員并接受古典戲劇表演訓練后的模樣。不僅如此，她還能在法語中施展同樣技巧。薩爾萬特的最新專輯《With Every Breath I Take》是一場聲勢浩大的聲音展示，由作曲家兼“秘密社團”大樂隊領隊達西·詹姆斯·阿格編曲，為她的固定三重奏——鋼琴手沙利文·福特納、貝斯手黃戴維與鼓手庫什·阿巴迪——加上由朱爾斯·巴克利指揮的48人編制大都會管弦樂團伴奏。十首歌雖各具風采，卻以組曲形式流淌成一條完整的情感旅程。
專輯的流暢感得益于所有曲目皆為抒情慢歌，且大多是薩爾萬特長期以來摯愛的作品。“這些差不多都是荒島之歌，”她在荷蘭參加北海爵士音樂節時通過Zoom視頻告訴我，“是我鐘愛的、能讓我落淚的心碎情歌。”薩爾萬特透露，專輯是在制作過程中逐漸成形的。當被問及哪首歌代表了整張作品的靈魂時，她表示現在回頭看，斯蒂芬·桑德海姆的《Being Alive》在某種程度上或許是核心，但最初讓她動念錄制這張專輯的歌曲之一，是艾靈頓公爵的《Sophisticated Lady》。
專輯中許多歌曲來自音樂劇，因此她的演繹充滿角色感，幾乎像戲劇獨白，尤其是布萊希特與魏爾的《Barbara Song》，其中迸發出幾乎令人窒息的原始情感。當被問及表演是否早已融入她的演唱方式時，薩爾萬特欣然認同，并將這追溯到自己童年想成為歌劇歌手的歲月。對她而言，那種對音樂劇的著迷，其內核正是歌唱即表演——歌唱本身，就能棲居于那個介于聲音與角色之間的迷人空間。
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