“琺瑯，可以是生活常見的美學”（工匠絕活）

本報記者 曾亦辰

李婕(左)與父親李海明在進行琺瑯掐絲。 受訪者供圖

絕活看點

李婕，00后隴派琺瑯創作者，她鉆研掐絲琺瑯畫技藝，精通琺瑯從掐絲、白描到著色的全流程制作工藝，尤擅以堆絲、排絲等技法駕馭金絲，并憑借對傳統礦物釉色的理解，讓作品兼具古典厚重與當代審美。

李婕立足甘肅本土文化題材，將敦煌壁畫、黃河等元素融入創作，開發設計出耳環、杯墊等文創產品，讓傳統宮廷琺瑯技藝適配現代審美與日常器物，持續拓展隴派琺瑯的傳播路徑。

隴派琺瑯，多取材敦煌藻井、馬家窯彩陶、牛肉面等甘肅特色文化元素。和傳統燒制琺瑯不同，它采用低溫固色定型工藝這一獨有的砂面掛釉法，不用入窯燒制。細金絲蜿蜒盤繞，馬家窯彩陶經典的旋紋與圓點紋樣在方寸之間舒展開來。金、紅、白、綠、藍五色釉料在金絲間層次分明，色澤厚重大氣。這件融合了堆絲、排絲技法的作品，是隴派琺瑯創作者李婕桌上的一對錐形耳環。“這是我獨立設計的第一件首飾作品。”李婕向記者介紹。

工坊里，剪刀裁剪銀絲、畫筆點染釉料的聲響此起彼伏。掐絲、白描、著色是掐絲琺瑯畫的三大核心工序，也對應著作品的骨骼與血肉。在外人眼中精致好看的琺瑯技藝，對于創作者而言，從入門就充滿考驗。掐絲是第一道難關，手上力道稍有偏差，纖細的絲條就會歪斜倒伏。李婕說，自己入門便是從三個基礎內容練起：描摹女子發絲、書寫文字拐角、暈染牡丹花瓣，以此錘煉控絲能力，保證線條走向連貫自然。

上色同樣十分講究。釉料填充過多會出現串色問題，填充不足又會讓表面凹凸不平。“初學的時候，我總要反復觀察釉面是否平整，練得久了，都不用看，只需要用耳朵聽——單憑釉料與底板碰撞的聲響就能判斷厚薄。”李婕笑著分享經驗，“釉料上得厚，聲音就沉悶；上得薄，聲響便清脆。上色過程中還要不斷加水，讓釉料自然流動，保證表面均勻順滑。”

李婕的童年經常在父親李海明的工坊里度過。李海明是國家一級工藝美術品設計師、甘肅省工藝美術大師。年幼時，李婕常常不解，父親為何整日與五顏六色的釉料相伴，很少有時間陪伴自己。在成長過程中，她逐漸感受到了琺瑯流光溢彩的魅力，理解了父親，也開始真正靜下心來，系統深入地了解這門脫胎于景泰藍的掐絲琺瑯技藝。

2022年大學畢業后，李婕回到甘肅蘭州，接過父親手中的技藝，成為隴派琺瑯創作者。“從小在工坊耳濡目染，我是真心熱愛這門手藝。但我也時常思索，自己能否扛起傳承的重擔。”李婕坦言，“傳承人不只要把手藝做好，更要主動走出去，讓更多人看見、了解這項古老技藝。”

如何讓傳統琺瑯真正走入大眾視野？李婕把目光投向了日常。“傳統大件陳設更偏向收藏觀賞，但輕巧的小物件更受年輕人青睞。”擺弄著手邊的耳環，她道出創作初衷。在她看來，隴派琺瑯要真正走進日常生活，就要和隨身佩戴的首飾、實用小物件結合起來，讓古老技藝不再局限于展館與廳堂。

熟悉同齡人的審美與喜好，是李婕作為年輕傳承人的優勢。與此同時，李婕始終保持學習的熱情，不斷為創作汲取新靈感。她多次前往清華美院等高等院校參加研修課程，和各地的從業者交流經驗，學到了不少文創轉化與市場化運營的知識。現在，她還牽頭組建了一支8人的青年團隊，共同琢磨琺瑯文創的設計與落地：胸針、手鏈、冰箱貼……她們不斷進行新的探索。

扎根甘肅本土文化，是隴派琺瑯的重要魅力。李婕將創作重心放在馬家窯彩陶紋飾上，翻閱大量古紋樣資料后，她特意舍棄繁復花哨的圖案，挑選簡約大氣的線條紋樣，既能凸顯掐絲工藝的精巧，做成飾品佩戴也雅致大方。

在配色環節，李婕經歷了多次嘗試與調整。一開始，她試過多種現代流行的色彩搭配風格，但做出樣品后，總覺得少了傳統工藝該有的底蘊。李海明看出了她的糾結，耐心和她探討色彩搭配的門道，“潮流色彩來得快、去得也快，唯有沉淀下來的傳統釉色，才能經得住時間考驗。”受到啟發，李婕不再一味追逐流行，而是瞄準隴派琺瑯擅長色彩過渡的特點反復調試，讓作品既有古典底蘊，又貼合當代審美。

最近，李婕在甘肅敦煌開設研學體驗空間。正值旅游旺季，不少游客被獨特的掐絲琺瑯技藝吸引，紛紛上手體驗。有人親手制作小巧的杯墊、化妝鏡，有人嘗試打造精致的小擺件，在動手過程中，真切感受手工琺瑯的獨特魅力。

借助敦煌濃厚的文旅氛圍，李婕希望讓更多游客認識隴派琺瑯，讀懂甘肅深厚的地域文化。平日里，李婕也開始運營自媒體賬號，不定期拍攝短視頻，拆解琺瑯制作工序、展示成品樣式。“我想讓更多人知道，琺瑯不只是老物件，它可以是你耳朵上的耳環、桌上的咖啡杯。琺瑯，可以是生活常見的美學。”李婕說。

《 人民日報 》( 2026年07月22日 06 版)