從標本到活水，文物與公眾如何重構鏈接

近日，上海敦煌當代美術館推出“絲路有多長”展覽，以65件戰國至唐代的珍貴文物與26位國內外當代藝術家的駐地創作并置，營造出貫通古今文明對話氛圍。當代展覽資源的普及，大幅降低了傳統文化的觀賞門檻，使大眾能夠近距離接觸昔日遠藏于絲路腹地的文明珍寶。然而觀展便利背后，文物活化的深層困境愈發凸顯：當“文物展示需要注重與當下的鏈接”已成共識，除了依托時下熱門的高科技打造沉浸式觀展體驗外，文物與當代社會、當代人之間更深層的真實鏈接，究竟該沿何種路徑建立？

筆者認為，文物的當代活化與價值鏈接，不應止步于還原文物所在的歷史場域，滿足大眾淺層“視覺觀賞”或基礎科普需求，其關鍵在于完成從“物質存留”到“方法提取”的深層轉化。文物活化的本質是挖掘其承載的文明邏輯、精神內核與審美范式，使其成為介入當代生活、啟發當代創作的“活的方法論”。而“絲路有多長”展覽恰好為探索文物當代鏈接提供了很有參考價值的樣本，讓文物擺脫展柜中的標本屬性，轉變為能夠介入當代社會議題的鮮活載體。

在探討如何重構文物與當代的鏈接之前，我們不妨先來審視當下文物傳播的常見方式。目前文博行業最主流的鏈接手段，是數字化技術的代償性賦能，即依托VR、AR、全息投影等技術打造沉浸式觀展體驗。但技術賦能的泛濫，讓許多數字化展示淪為刻意制造的視覺奇觀。看似熱鬧吸睛的沉浸式回溯，復刻古人生活的場景，實則暗藏隱患：長期依靠技術還原歷史樣貌，會剝奪觀眾自主的想象力和對歷史的敬畏感。本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中提出，傳統藝術獨有的“靈韻”會在機械復制時代的規模化生產中逐漸消散。步入數字時代，文物的實體質感、歷史的重量感、文化底蘊被漸漸簡化為虛擬像素，文物與當代的鏈接僅停留在淺層的視覺表面，形成脆弱的泡沫式的傳播假象——技術迭代越精密，視覺效果越華麗，文物與大眾的精神鏈接可能就越淺薄。

與技術奇觀化相對的另一極端，是膚淺化的文物符號提取帶來的淺層化消費。當下文創產品的開發，常常不自覺陷入表層挪用的誤區，提取紋樣、圖案等視覺符號，貼在日用品上。功利化的表層嫁接從未穿透文物的物質表象，文物由此淪為大眾消費語境中的“流量吉祥物”，其承載的歷史脈絡、人文精神與文明底蘊卻可能被抽離。

展覽入口的互動裝置《敦煌有多近》有效破解了這一困局。作品以巨型抓娃娃機為載體，提取敦煌神獸、靈禽意象制成玩偶，搭配印有敦煌詩句的枕頭，將厚重文明轉化為可觸摸、可留存的日常物象。它以隨機趣味喚醒探索欲，促使觀眾主動探尋神獸背后的壁畫敘事。抓取過程的得失體驗，讓人直觀感受自身與敦煌的心理距離。這件作品跳出了“符號挪用”的淺層邏輯，為文創兼顧趣味與文化深度提供了新范式。

《敦煌有多近》

展覽有些部分采用古今器物并置的展陳方式，形成古今文脈的交融。當代藝術重構的陶灶與敦煌出土的青瓷碗、竹筷、木匕等古代生活器具同場陳列，直觀展現絲路古今生活文脈的一脈相承，讓觀眾在時空對照中收獲跨越千年的情感共鳴。這一展陳邏輯證明，當代創作并非古代文明的旁觀者，而是絲路文脈自然延續、與時俱進的新生表達。但單純的視覺互動與審美共鳴，不足以構建持久深刻的文明共情。更令筆者感到驚喜的是，某些作品跳出單一的視覺觀看維度，轉向依托五感體驗、身體參與的沉浸式共情鏈接。

裝置作品《沙的去向》就是其中一件。藝術家取材于敦煌本土黃沙，融合蠟、玻璃鋼、香料等材質，打造兼具自然意境與時間哲思的藝術裝置。大漠黃沙既是敦煌地域風貌的具象符號，更是千年時光流轉、文明更迭的物質見證。作品甚至能在展覽后由觀眾取走一小部分，制作成蠟燭，讓敦煌黃沙散落于日常生活空間，以私人記憶延續其生命力。氤氳香氣、燭光搖曳引導觀者遙想戈壁蒼茫景致與古窟畫工秉燭創作的虔誠堅守，在五感共振中完成與絲路文明的隔空對話。作品不做淺層符號套用，而提取敦煌文明精神內核，實現傳統意境與當代情感的深度契合，印證身體體感鏈接遠比單一視覺觀賞更為深刻。

《沙的去向》

絲綢之路本是多元文明碰撞交融、流變共生的開放體系，絲路文物作為文明互鑒的產物，本身具備流動、生長、演變的文化屬性。這賦予當代藝術合理的“創造性誤讀”與時空重構空間，這種脫離原生歷史語境的錯位解讀，并非對歷史的消解、篡改，而是打破古今隔閡、激活文物當代價值的重要途徑。作品《西荒十二戀》正是這一理念的生動實踐，藝術家融合個人夢境與西部荒原人文傳奇，以文獻、裝置、攝影等多元媒介，搭建虛實交織的西域藝術場域。創作主動跳出地理考證與史實考據的傳統框架，不再局限于還原真實的西域歷史圖景，而是將荒原異獸意象轉化為當代人的精神投射載體，讓古老絲路介入當代人的精神建構。

借力科技，文物的數字化活化也可以實現某種迭代，從依托視覺仿真的淺層展示，升級為挖掘文明底層邏輯的深度文化解讀。王敏的裝置《時間折疊》就探索了一種全新的文物活化方式。作品全部取材于敦煌在地原生遺存——鳴沙山廢棄鞋套、洞窟工作人員舊制服、雷音寺香火灰燼、戈壁枯蘆葦、壁畫礦物顏料殘渣。藝術家依托環保再生技術，將多元廢料熔解、壓制定型，鍛造出土紅、石綠等極具敦煌氣質的再生磚塊，構筑可供觀眾穿行沉浸的弧形墻體，打造當代“藏經洞”。觀眾可收藏磚體，將絲路時間留存日常。作品徹底摒棄圖像復刻或是三維特效等技術奇觀，以真實在地物質的再生重構完成古今對話，以材料原生的時間敘事替代虛假的“虛擬沉浸”，結合當下的環保理念，還原文明本真。由此，技術不再是制造假象的工具，而是解碼文明、延續文脈的輔助載體。

文物從來不是僅供憑吊的歷史遺跡，而是一套可持續解碼的活態文化DNA。從趣味互動的心理鏈接，到五感沉浸的身體鏈接，再到時空重構的精神鏈接，最終落腳于物質溯源的文明鏈接——這場展覽呈現了文物從靜態標本轉向活水新生的可能路徑。以身體感知引發共鳴，以時空錯位重構認知，以理性科技深挖內核，方能讓千年文物走出展柜、融入當下。文物與公眾的鏈接始終處于動態建構之中，正因如此，絲路文脈方能薪火相傳、綿延不絕。

原標題：《從標本到活水，文物與公眾如何重構鏈接》