從國民音樂教育大會看樂器行業三大發展趨勢

來源：市場資訊

（來源：王薛淄 消費日報官方平臺）

圖為大會開幕式上，各類智能樂器同臺展示。主辦方供圖

7月16日—17日，國民音樂教育大會首次走進內蒙古，這場以“數智時代·音樂教育”為主題的行業盛會，設置9個分會場、15個板塊和2場音樂會，潮爾道、馬頭琴、長調與智能吉他、MIDI鍵盤、生成式工具在同一會場交匯；名家名師、一線教師、青年學生和銀齡學習者在這里分享各自的音樂經驗。

全國樂器行業專家委員會主任、中國輕工業聯合會原黨委副書記、中國樂器協會原理事長王世成將本屆大會的核心內容凝練為“數智賦能、民族根脈、融合發展”三條主線——數智技術拓展了教育場景，民族傳統文化賦予了教育根基，跨領域、全齡段的開放交流則讓美育向更廣闊的社會生活延伸。

平均增長率約為10%

數智樂器從“嘗鮮品”走向“主力軍”

“預計2026年全年，數智樂器將保持穩健增長，平均增長率約為10%。”大會開幕式上，中國樂器協會理事長孫瑞勇給出了一組關鍵判斷。這一數據的背后，是2026年1至6月規模以上樂器企業運營數據的支撐：內銷市場受益于消費升級與老齡化需求，國內銷售額預計小幅增長約5%。

中國樂器協會披露的2024年行業數據顯示，智能樂器表現突出，2024年實現營收56.55億元，占規模以上樂器企業總營收近三成，實現利潤3.61億元，利潤率達6.39%，居行業首位。無弦吉他、電吹管、智能鍵盤等品類受到市場關注。

大會展區，讓數據有了可觸摸的形態。一諾智能吉他展示的自動伴奏與燈光引導系統，讓零基礎學習者能在幾分鐘內完成簡單的和弦伴奏；海倫數碼鋼琴與電吹管主打便攜連接與多音色切換；美得理MIDI鍵盤將移動編曲的門檻降低到“一臺平板+一把鍵盤”；幻音科技則以智能電吉他、效果器和音箱構建起從演奏到記錄的應用閉環。產品形態各異，但直面的都是音樂教育中長期存在的核心命題——零基礎如何邁出第一步，練習如何獲得及時反饋，課堂如何容納不同基礎的學習者。

“數智樂器已從單純的演奏工具演變為‘硬件+AI算法+云端資源+實時反饋’的一體化終端。”孫瑞勇指出，這一定義將數智樂器與傳統電子樂器區隔開來——前者的核心不在于“通電”，而在于“有腦”，即具備AI輔助教學、智能反饋、自適應學習等功能。

他強調，伴隨AI技術的深度融合，樂器行業發生顛覆性變化，以AI賦能的電吹管、無弦智能吉他、數字民樂、便攜靜音智能打擊樂等為代表的數智樂器產品，已經快速走向大眾，走向社區、學校與千家萬戶，迅速改變著國民音樂教育的模式與形態。

民族樂器數字化按下“加速鍵”

傳統文化找到當代表達

數智浪潮之外，本屆大會的民族底色格外鮮明。除了開幕式的潮爾道與馬頭琴外，內蒙古民族大學音樂學院團隊還帶來了“樂說西遼河”非遺音樂專題展示，弓弦潮爾、四胡、烏力格爾等同臺呈現。

“當傳統民樂活在數字時代。”孫瑞勇在闡述數智浪潮為音樂教育帶來的五大機遇時，將“拓寬民族音樂傳承路徑”列為重要一項。這一判斷有堅實的產業基礎作支撐。據中國樂器協會相關統計，民族樂器類企業營收增幅近年持續跑贏行業平均水平。作為民族樂器產業集群的典型代表，河南蘭考2025年生產各類民族樂器約70萬臺（把），年產值突破30億元，產業集聚效應顯著。

不過，傳統工藝依賴度高、標準化難度大、數字化基礎薄弱，仍是制約民族樂器數智轉型的主要瓶頸。數字技術能否既留住“人味兒”，又跨過“門檻”？大會現場的討論給出了方向。

青年作曲家翟錦彥的分享，恰好從創作端接上了這根線。作為《黑神話：悟空》的作曲，他對民族元素在數字媒介中的運用有著切身體會。“把京劇鑼鼓寫進游戲配樂，不是貼個標簽就完了，得讓鑼鼓真正參與節奏、敘事和情緒的建構。”他認為，民族樂器不能只取其“形”，旋律走向、音程關系、和聲組織，才是讓民族元素真正進入作品靈魂的關鍵。他特別強調，真實演奏中那些細微的音色變化、特殊技法和身體感受，是電腦音樂難以完全復制的。“技術能提高效率，但作品最終還是要建立在真聽、真看、真感受的基礎上。”這番對“本真性”的強調，在隨后的“聲·無界”環節被帶入了聲樂教學的現場。男高音歌唱家戴玉強、京劇荀派傳人許翠，與內蒙古民族大學的格根畢力格、包那日蘇同臺對話，美聲、京劇、長調、呼麥不同的聲腔，在碰撞中各自保持辨識度。

這些跨界的碰撞，恰恰解釋了為何多家龍頭樂器企業近年持續加碼“數字民樂”的研發。大會上，龍健集團MIDIPLUS設計總監賈逸可圍繞《樂器智造：智能時代下的創新樂器設計研發》展開分享，討論新樂器的設計路徑及其與音樂教育的關系。樂器智造路徑已經清晰指向了一個方向：將傳統民族樂器的演奏技法與數字界面深度融合。器以載道，當民族樂器有了數字化的“輕量化”入口，其受眾將不再局限于專業圈層，而是向更廣闊的大眾美育場景延伸——讓一件馬頭琴既能奏出古老的潮爾低音，也能讓零基礎的愛好者輕松撥響第一個音符。

“全齡化”重塑消費結構

銀發與校園市場雙輪驅動

人口結構的變化，正在重塑樂器消費的基本盤。國家統計局數據顯示，截至2024年底，我國60歲及以上老年人口達到3.1億，占總人口的22%。與此同時，《教育強國建設規劃綱要（2024—2035年）》明確提出健全德智體美勞全面培養體系，推進學校美育浸潤行動，將美育提升至國家戰略高度。“一老一小”兩端需求同步釋放，為樂器行業帶來了差異化的產品機遇。

大會覆蓋基礎音樂教育、銀發教育、音樂療愈等全年齡段議題的設置，正是這一市場轉型的生動映射。同一個會場里，小學音樂教師和老年大學代表比鄰而坐。從基礎教育分會場的“萬物有聲”跨學科工作坊，到銀齡音樂教育分會場上二胡銀齡樂團的分享，再到聲樂大師課堂中逐字逐句的呼吸練習，一個覆蓋全年齡段的音樂教育生態已現雛形。

記者注意到，音樂教育也在向日常生活延展。在大會教學法、合唱與音樂治療等板塊，樂器的功能從“才藝工具”拓展至“健康產品”。中央音樂學院副教授韓瀚、北京舞蹈學院副教授謝呈、中國音樂家協會奧爾夫專委會常務理事曹利，分別從班級合唱創演、體態律動、身體打擊樂等方面切入課堂實踐；音樂療愈師正木、體態律動音樂療愈師陳超、華東師范大學鋼琴表演專業碩士王瀟、中央音樂學院音樂治療專業講師李澤慧、信陽師范大學副教授周駿，則圍繞音樂治療、正念訓練與教師療愈素養展開交流。

市場熱度的另一面，是冷靜的行業反思。孫瑞勇指出，技術依賴可能弱化人文感知與基本功訓練，師資能力轉型存在斷層，數字鴻溝與標準缺失問題凸顯，美育價值容易本末倒置。他強調：“AI智能樂器是一種美育輔助工具，絕非教育主體；堅持人文為本、技術賦能，走‘傳統筑基、數字增效、民族為魂、產教共生’發展路線方為正途。”

孫瑞勇代表協會發出三點倡議：廣大音樂教育工作者要主動擁抱數字變革，善用智能樂器提質課堂，守住人文美育核心；全國高校尤其是民族地區師范院校，要加快音樂教育專業數字化課程改革，培育懂AI、懂民族器樂的新型美育人才；全行業樂器企業要扛起社會責任，深耕民族數字樂器研發，協同教育界共建公平、多元、有溫度的國民音樂教育體系。

從通遼出發，一場大會的回響將遠遠溢至會場之外。當數智樂器以年均增長10%的速度打開增量空間，當民族樂器借數字化之手找到新的表達方式，當3億銀發族與2億在校生共同構成需求基座——樂器行業正在經歷的不只是產品形態的迭代，更是一次從“工具制造”到“美育服務”的價值躍遷。

文|記者 王薛淄