昆曲繼承的研究新花，《二十世紀昆曲藝術家研究書系》面世

《二十世紀昆曲藝術家研究書系（第一輯）》由北京大學昆曲傳承與研究中心與寧波出版社攜手打造，北京大學教授陳均主編，是歷時8年打磨的國家出版基金項目、“十四五”國家重點圖書項目，在2026年昆曲入選聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄25周年之際隆重推出。

《二十世紀昆曲藝術家研究書系（第一輯）》，陳均 主編，寧波出版社出版

本輯叢書共10冊，收錄俞振飛、周傳瑛、韓世昌、華文漪、計鎮華、汪世瑜、張洵澎、沈世華、周萬江、侯永奎與侯少奎父子等11位橫跨南北昆壇、覆蓋生旦凈各行當的代表性藝術家，完整勾勒20世紀昆曲南北傳承脈絡，填補國內系統性昆曲藝術家專題研究空白，為百年昆曲留存珍貴活態史料。

叢書由吳新雷、白先勇、鄭培凱、叢兆桓等多位著名學者擔任顧問，每分卷由熟悉對應藝術家生平、藝術體系的學者執筆，兼具史料嚴謹性與藝術可讀性，既是人物傳記，也是一部微觀視角下的20世紀及21世紀前20年的昆曲發展史。叢書以藝術家個體為核心，打通南北昆、生旦凈各行當、老中青三代藝術家譜系，系統梳理20世紀昆曲流派、表演、教學脈絡，為昆曲史研究搭建全新文獻體系。

叢書體例嚴謹，每冊分評傳、研究文萃、年譜簡編、文獻索引和圖傳五部分，圖傳則分似水年華、舞臺掠影、師友合影、教學傳承等部分。叢書在昆曲研究領域有著獨特的價值：過往昆曲史研究對于藝術家個人表演體系的形成、傳習路徑的系統整理十分零散，而本叢書以代表性藝術家為對象，將分散在口述、影像、舊報刊中的各類史料重新整合，既梳理了很多行將散佚的私人記憶與一手材料，也清晰呈現出每位藝術家在吸收前輩養分基礎上形成的個人藝術風格，讓昆曲傳承的具體脈絡變成可追溯、可梳理的清晰譜系。

第一輯收錄的傳主原則是具有重大創新觀點和資料的宗師，以及當今未能得到充分研究與介紹的大家和名家。

俞振飛

例如俞振飛（1902—1993），他是20世紀最杰出的昆曲藝術家和最杰出的京劇藝術家之一，研究著作和論文很多，其傳記也已出版了三種，另有篇幅浩大的畫傳等。《俞振飛卷》在前人共識的基礎上提出了多個新觀點，例如俞振飛熱情幫助梅蘭芳學習昆曲，使梅蘭芳成為昆劇的一流藝術大師，他晚年認定的十大經典劇作，有五個是昆劇。至今所有的辭典、著作都僅介紹梅蘭芳是著名京劇藝術家，正確的介紹應該是著名京劇藝術家和昆劇藝術家；俞振飛和梅蘭芳合作拍攝的昆曲電影《斷橋》和《游園驚夢》，是20世紀中國戲曲史上標志性的重大成果；俞振飛熱情幫助言慧珠，并與她合作演出昆曲經典劇目和合作拍攝昆曲電影《墻頭馬上》，幫助她成為一流昆曲藝術家，等等。書中另有獨家資料，如學術權威趙景深（上海首批68位社科大師之一）生前曾對周錫山笑言，20世紀80年代初的一天，他和俞振飛、周璣璋（上海市戲曲學校校長）三人同乘一輛轎車外出。上車不久，在談笑風生中，他突然想到：“我們三人都是1902年出生，都屬虎，都恰巧80歲了，真是太巧了，太難得了！”他忍不住就笑著對大家說：“今天我們一車三虎，都是80歲的老虎，非常難得！”俞振飛和周璣璋聞言，都笑了起來，大家都感到太難得了，非常得意。一車三只80歲的老虎，都是戲曲界的中流砥柱，的確赫赫有名，虎虎生威。他們一車三虎，團結合作，為昆曲事業的發展作出了重大貢獻。

華文漪（1941—2022）

又如華文漪（1941—2022），她作為“昆大班”的杰出代表，是唯一受到梅蘭芳夫婦關注的昆曲女生，認為她酷似年輕時的梅蘭芳。梅蘭芳在拍攝昆曲電影《游園驚夢》期間，甚至向戲校學生、在電影中配演大花神的華文漪學習了一個優美的動作。一位領袖劇壇的藝術宗師，竟然向未出茅廬的學生學習，這在中外藝術史上也可謂絕無僅有。難怪劉厚生稱她為“昆劇的女兒”，俞振飛譽她為“五十年（媒體和觀眾改為“幾百年”）才能出現一個的天生閨門旦”。年輕的華文漪被香港觀眾贊為“小梅蘭芳”，盛年的華文漪被臺灣觀眾和學者譽為“昆曲皇后”，專家稱譽她為“無與倫比的大華文漪”，白先勇則認定她為“中國昆劇第一名旦”。華文漪是唯一既榮獲中國戲曲最高獎“梅花獎”，又獲得美國藝術最高獎“傳統藝術獎”的戲曲藝術家。而且她對昆曲和戲曲發展有著巨大的責任感，敢于在最困難的時刻向毛澤東主席為昆曲而當面求救。1970年代，她就與蔡正仁等寫信給上海市委，爭取成立上海昆劇團。信中引用了她和毛澤東主席的對話，為上海昆劇團獲批成立起了很大作用。可見華文漪是上海昆劇團的主要締造者之一。因時任上海市委宣傳部部長的王元化的推薦，她繼俞振飛之后，擔任第二任上海昆劇團團長。1996年，文化部特邀她到北京參加全國昆劇匯演，并作祝賀演出，授予其“文化部榮譽獎”。《華文漪卷》敘述了華文漪的生平經歷、藝術成就，并作作品賞析等，向讀者立體、直觀地展現華文漪極具魅力的個人風采。本書是昆曲藝術家華文漪的第一本傳記，也是第一本研究華文漪的著作。

周傳瑛（1912—1988）

周傳瑛（1912—1988）是傳字輩的杰出代表人物，一代宗師，浙江昆劇團的創始人之一。《周傳瑛卷》記敘他在傳字輩的仙霓社（劇團）解散后，1943年加入朱國梁主持的上海國風蘇劇團，與多位傳字輩演員一起，繼續堅持昆劇演出。十年中他們極其艱難地在杭嘉湖地區各地流浪，認真演出，保存了昆劇的一縷純正血脈；駐地杭州后，終于將這個民間劇團，轉變為國營的浙江昆蘇劇團。周傳瑛是“一出戲救活了一個劇種”的《十五貫》劇本的主要改編者、創排者和主演之一。《周傳瑛卷》通過周傳瑛的表演生涯，記載了浙江昆劇團的歷史和《十五貫》的產生、演出并產生巨大影響的過程。又濃墨重彩記載周傳瑛的傳藝生涯，通過記載周傳瑛鞠躬盡瘁死而后已的精神，展現了改革開放后昆曲傳承的動人景象。

如果說《周傳瑛卷》通過周傳瑛的表演和傳藝生涯的記敘，記載了浙江昆劇團的歷史，《韓世昌卷》則通過北方昆劇的杰出代表人物、一代宗師韓世昌的記敘，記載了20世紀北昆和北方昆曲劇院的歷史。

《侯永奎侯少奎卷》聚焦于當下具有重要影響力的昆曲武生、紅凈表演藝術流派——“侯派”的建構過程，詳細展現以侯永奎侯少奎父子為中心的“侯門”四代昆曲名家在百余年中隨時代發展變遷與昆曲繼絕復興而展現出的命運共振、藝術發展、劇目改革、流派形成的進程，從而展現百年北方昆曲史發展歷程之一斑。全書以“從毛主席親譽‘后繼有人’談起”“一百四十年來的昆曲世家”“‘活林沖’侯永奎”“‘活關公’侯少奎”“絕不能改的《夜奔》”“《單刀會》：中國戲劇的‘活化石’”“結語：‘二侯’小議”的評傳初步構筑起昆曲“侯派”的史論體系，并輔以年譜簡編、研究文萃、資料索引、圖傳等展現昆曲“侯派”豐贍多姿的藝術風貌，進而以期為昆曲藝術的保護傳承與繁榮發展作出積極貢獻。

第一輯中還有計鎮華、張洵澎、汪世瑜、沈世華和周萬江等卷，也都內容豐富精彩，且各有特色。

各書中年譜簡編和評傳相輔相成。年譜簡編以編年形式記載傳主的生平、重要劇目的演出時間、重要活動和事件等等，與評傳相結合，完整全面地展示了各位藝術家的人生歷程、藝術道路。

計鎮華

各書中的研究文萃，既收錄有傳主自己的文章，也收錄了重要的評論文章。有的評論文章是與傳主演出的合作者寫的。例如《計鎮華卷》，梁谷音《傻子·俊子·驕子》一文自敘作為和計鎮華合作多年的老搭檔，她深感“和他同臺我是既歡喜，又害怕。喜歡他藝術上靈性和悟性特別強，一到臺上即全身心地投入角色，進入規定情境，以逼真的感情感染著舞臺上的其他演員，帶動別人與他一同入戲，獲得藝術創作的享受；怕的是他氣勢壓人，分分秒秒，點滴不讓，對戲時稍不注意就會有空隙。因此大家講與計鎮華演戲有生死搏斗的感覺”。越劇大師傅全香《計鎮華——德藝雙馨的表演藝術家》一文記敘，她誠邀多才多藝的計鎮華合演越劇電視藝術片《人比黃花瘦》。計鎮華比她小二十幾歲，要演她扮演的李清照的丈夫。計鎮華與當時已經年近古稀的傅全香配合得嚴絲密縫，完全抹去了年齡差。與傅全香合演越劇電視藝術片《杜十娘》時，面對鏡頭傅全香調不起感情，已經完成拍攝任務的計鎮華見此狀況，立即重新穿起戲服，在鏡頭外，帶著感情說出“海誓山盟”的臺詞，而且先流下了眼淚，“這樣我的內心感情就立刻被激起來，眼淚也就自然地流下。后來，我問過許多同行，他們都認為像計鎮華這樣助人的行動，在同行中是很少見的”。通過這些文章，讀者見識到計鎮華在昆劇舞臺上的卓越表現，他在極其出色地演好本職的昆劇之外，還參演多部電視劇、京劇、越劇，充分發揮了表演才華，展現了藝術家的高尚品格。讓讀者和研究者看到了這位人稱“不慌不忙，演戲大王”“昆劇第一老生”完整而立體的杰出藝術家的光輝形象。

這套叢書讓讀者既能看清每位藝術家從學藝、實踐到開宗立派、傳薪授藝的完整路徑，也能從中觸摸到整個20世紀昆曲在時代浪潮中沉浮存續、薪火相傳的完整脈絡，為昆曲的保護傳承、研究創新留下了可以不斷開掘的豐厚學術基石，助力昆曲這門古老藝術在新時代被更多人看見，堪稱昆曲繼承與研究領域綻放的一朵新花。