從涪江少年到“寬窄”大家！吳一潘的筆墨修行

成都寬窄巷子，青磚古墻前，人潮如織，鏡頭頻閃。那面墻上的“寬窄”二字，落筆沉雄，意韻幽遠，幾乎成為這座城市的文化切片。無數人與之合影，卻少有人知，這兩個字的書寫者，出自遂寧書畫家吳一潘。

01、涪江少年 天賦異稟，初露鋒芒

1968年，吳一潘生于射洪解放上街，與當年的城關鎮政府隔墻為鄰。院子里住著羅北笙、何義斌等射洪文藝前輩，父親的書法曾是老城墻上的風景——粉筆綁在竹竿上，一筆一畫勾出時代印記；母親執教三元宮小學，桃李滿園。

吳一潘在戶外寫生

生長在這樣的環境中，畫筆幾乎是吳一潘與生俱來的玩具。小學三、四年級，他已負責板報，個子矮，就壘起課桌站上去。夏夜，涼板床鋪在街邊，他躺在星子下，耳畔是文藝前輩的詩文漫談，思緒萬千，藝術的種子，就這樣一粒粒落進少年的心田。

最讓人莞爾的一段往事，發生在他13歲那年。射洪中學對面，劉餅子的燒餅鋪生意紅火，同學常用飯菜票換餅。吳一潘臨摹了一張五毛菜票，揣著忐忑走進鋪子。劉餅子看了看，驚奇地問：“你們學校出新菜票了？”餅子遞過來，他轉身就跑。多年后提起，他只是笑：“就想試試，自己的畫能不能以假亂真。”

1988年，他考入西南師范大學美術系。四年后，畢業創作《茶園座唱》獲優秀畢業創作獎并入選四川省美展，旋即被香港十三藝廊收藏。1993年，他與四川美院院長白德松等人赴港參加“四川當代工筆畫精品展”，《漁樂圖》等十余幅作品亮相，香江媒體爭相報道。同年，他加入四川省美術家協會。

此后，他輾轉于四川職業技術學院、遂寧市文聯工作，1996年入四川美院國畫系研究生班深造，創作也進入豐產期：《賽馬論兵圖》入選全國第四屆體育美展，《游擊隊之歌》入選全軍第九屆美展，《夏日·謐》斬獲全國第二屆花鳥畫展優秀獎。2000年，32歲的他成為中國美術家協會會員。

02、筆墨之間 以形寫神，以心馭筆

中國人物畫，素來被視作畫中之“最難”。東晉顧愷之言：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬。”張大千亦道：“人物最上，山水次之。”

吳一潘專攻水墨意筆人物，始終將“傳神”置于首位。在他看來，中國畫的要義，是在方寸之間，以筆墨抵達人物的精神深處。他筆下的老子凝神悟道，陶潛悠然見南山，懷素醉后狂草，羲之觀鵝悟書——各具神采，或莊重，或安詳，或灑脫，仿佛隨時會從紙間走出。

《羲之愛鵝圖》

他的線條，得益于數十載書法功底。古人云：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉。”吳一潘以書入畫，以形寫神，筆力蒼勁，墨韻渾然。畫面設色濃而不烈，淡而不浮，絢麗中自有清靜，典雅里透著自然。觀者凝神片刻，便似與畫中人隔空對話。

談及創作，他常提起《羲之愛鵝圖》。這幅畫取材于書圣觀鵝悟筆法的典故，但他刻意將那位廟堂文人畫得松弛閑適，持杯靜坐，褪去拘謹，只剩悠然。白鵝俯仰游弋，曲頸舒翼，那婉轉的弧線，恰似行書轉折處的牽絲映帶。他以簡練墨線勾勒衣紋與鵝身，朱紅輕點鵝冠、足掌與頭巾，大片留白鋪陳出空闊天地，視覺重心全然落于人與鵝的對視之間——羲之靜靜揣摩鵝頸的屈伸，從游動的體態里參悟提按、使轉的筆法奧秘。吳一潘說：“書法的本源，藏于天地自然。尋常生靈百態，靜心觀之，便是筆墨的無上源泉。”

這份從萬物中“讀”出神采的體悟，也讓他筆下的人物眉目間，總帶著一絲四川人特有的俏皮與靈性。有評論家說，他畫中人物的眉毛與胡須，總透著幾分幽默，像極了蜀地山水間那種自在、詼諧的生活態度。

03、寬窄哲學 一磚一瓷，淬煉地標

2000年后，吳一潘將重心移至成都，活躍于設計策劃領域。

2010年，身為四川寬窄文化傳播有限公司藝術總監，吳一潘負責窄巷子中間段的建筑外觀和室內設計工作。整整一年，他在夜色中反復丈量空間、推敲細節，完成了構思與設計。

他提議在古磚墻上設立地標時，團隊中九成的人反對——寸土寸金的地段，誰不想做成鋪面？但他堅持：“寬窄巷子需要一個精神坐標，要把民俗與巴蜀文化，升華到文學和哲學的層面。”

為寫出“寬窄”二字的神韻，他走遍成都，在青羊宮、武侯祠、都江堰的牌匾間尋找靈感。古磚從大邑縣安仁鎮運回；為呈現二字獨特的視覺效果，他和施工人員一起敲碎萬余元買來青花瓷，一片一片鑲嵌上去。八十公分見方的“寬窄”，終于在古墻上落定。

在青花碎瓷的幽藍光澤里，在古磚墻的斑駁肌理中，人們讀到的，不僅是巴蜀文化的厚重，還有一種屬于當代的簡潔與張力。

網友評價：“這兩個字有跨越時空的感覺，把傳統與現代、古老與時尚結合得恰到好處。”有人問他如何寫出這般有影響力的字，他只答了四個字：“一不小心。”

但誰都知道，這“一不小心”背后，是幾十年的深厚積淀。

04、身份延伸 以美育人，從心而行

2023年3月，吳一潘受聘為四川職業技術學院客座教授，同時擔任學校文化和公共藝術首席顧問。

作畫中的吳一潘

受聘儀式后，他作了一場題為《筆隨心行·寫生漫談》的學術講座。從古鎮風韻、山居鄉韻，到太行深處、黃土風情與藏寨春秋——他把自己數十年的藝術實踐，凝練成一場與年輕學子的坦誠對話。在他看來，寫生不是描摹，而是畫家用心靈感受世間萬物的美好，再將其轉換為二維圖像，賦予藝術的生命。

近年來，吳一潘先后走進遂寧中學、射洪中學等學校的“文化大講堂”，面對中學生，他以生動的語言、豐富的案例，深入探討了美的本質、審美能力的培養以及美育對青少年成長的重要意義，結合藝術、哲學等多維度視覺，引導同學們思考何為美、如何發現美、如何創造美。他反復告訴學生，歷史與文化的積淀，是提升審美能力的根基——唯有深厚的底蘊，才能讓人真正讀懂藝術作品背后的內涵與時代氣息。

在吳一潘看來，校園不僅是傳道授業的凈土，更應是充盈著美的精神家園。從教室到走廊，從圖書館到景觀節點，每一處空間都承載著潛移默化的美育功能。從川職院到遂寧中學，從大學講堂到中學課堂，吳一潘正完成一場從“藝術家”到“美育播種者”的身份延伸。他用半生書寫了“寬窄”二字，如今，試圖在更多年輕心靈里，寫下“美”字。

從射洪解放上街那個站在凳子上涂鴉的孩子，到寬窄巷子地標的書寫者；從32歲成為中國美協會員的青年才俊，到講臺上以美育人的文化傳播者——吳一潘用半生時光，走出了一條從技藝到文化、從創作到傳播的藝術行者之路。(來源：遂寧文聯/遂寧全媒體 何楊)