8月新刊 | 向野生活，自然不再只是風景

這個夏天，自然以一種無法忽視的方式進入我們的生活。七月的巴黎，持續的高溫讓人們尋找樹蔭、花園與水邊，那些平日里被忽略的自然角落，重新成為生活中珍貴的庇護。幾周后，臺風帶來的風雨，又一次提醒我們：自然從不是生活的背景，它始終影響著我們的選擇，也塑造著我們與世界相處的方式。

這也正是本期“向野生活”的主題。我們走進武夷山，在山水之間尋找人與土地相處的智慧；探訪隱于自然中的酒店，看建筑如何與環境共生；回望經典戶外座椅，理解設計如何回應陽光、風與身體的感受；我們還步入幾個擁有花園的家，一株植物不僅改變空間，也改變人觀看世界的方式。

“向野”并非逃離城市，而是在日益確定的世界里，為自然的不確定性留下一席之地。它欣賞野趣，也接受時間留下的痕跡；它不追求完美的秩序，而珍視生命自由發生的瞬間。自然不是設計需要征服的對象，而是一種生活的方法——教會我們如何創造，如何居住，也如何重新感知這個世界。

對于養寵的人而言，家早已不再是人類獨占的生活空間。本期TRENDS從室內棲居與戶外探索兩種場景出發：先鋒材質與藝術線條勾勒出人寵共生的生活領地，家具在回應愛寵天性的同時，也成為家中獨特的藝術陳設；機能設計與自然肌理彼此交織，則讓城市日常與曠野體驗無縫銜接。設計由此成為連接人與愛寵的媒介，讓家逐漸生長為感官同頻、自在共處的情緒之地。

以建筑師身份為人熟知的盧志榮，首次以藝術展覽形式展出他的繪畫作品。跳出建筑與空間設計中尊重材料質感的內斂風格，他將情緒、人生感悟、中外哲思與志怪故事融入創作，讓想象化作自由揮灑的色彩。

愛馬仕邀請中國藝術家薛峰為淮海中路上海“愛馬仕之家”打造夏季主題櫥窗“此窗即遠”，并帶來由其創作、楊紫策展的藝術展“測遠”，通過絲路敘事與裝置作品，呈現對“遠方”的重新理解。薛峰將江南移步換景、曲徑通幽的審美經驗與西域的荒闊重組，讓兩種異質的美感在淮海中路上海“愛馬仕之家”這三組櫥窗中奇異地共存。

在位于上海楊浦復興島上的工作室，丁乙登上起降機，開始琢磨一幅大尺幅畫作。那是他為明年南美的展覽特別創作的作品，畫面上依然延續著精確的幾何秩序與鮮艷的色彩碰撞。而在今年威尼斯雙年展期間，丁乙把一片“碑林”帶進了奎里尼·斯坦帕利亞基金會（Fondazione Querini Stampalia）。十二件同尺幅木板繪畫陣列般鋪開，輔以兩件石碑新作與之并置，繪畫、雕塑與建筑彼此牽引，像是在空間內部重新建立一種觀看節律。

作家安東尼過著上海與墨爾本的雙城生活。不久前,當他再次回到墨爾本，決定在一棟擁有百年歷史的紅磚建筑頂層重新安頓自己的日常。窗外幾乎被樹冠包圍，屋內，濃郁的勃艮第紅色柜子描繪著家的復古輪廓。安東尼在陽光充沛的餐廳做飯、閱讀、發呆，時光在此慢慢流淌。

第24屆EDIDA國際設計大獎獲獎者名單于米蘭阿瑪尼劇院發布。這座由安藤忠雄改造的建筑，以混凝土與光線構建出克制而有力的空間，在沉靜之中承載多重當代設計表達。由ELLE DECORATION全球25個版本主編共同評選的15位獲獎者在此匯聚：從材料與工藝的再生，到傳統與當代的交織，設計在不同維度之間不斷轉譯，對立被拉近，差異在其中逐漸趨于平衡，由此生成一種更為開放的共生關系。

我們的人生應該浪費在曠野。伴隨夏日到來，不妨短暫離開失序的現實，奔山赴海，走向更自由的遠方。本期專題避開熱門城市，探尋那些藏于山海、丘陵與田野深處的避世之所。它們不在喧鬧的旅游地圖上，卻以設計回應自然，讓建筑融入風景，也讓生活重新找回松弛的節奏。這個夏天，不妨去野，去聽自然真實的呼吸，在遠離日常的片刻里，抵達心的歸處。

武夷山的特別之處，不只在于它作為茶鄉的歷史坐標與文化標簽，更在于這里以茶為媒介，時時刻刻發生著人與自然、人與人的自由交互，因此也不斷生成著新的、不易被歸納與定義的生活方式：茶、山野與風物共同構成開放的現場，讓不同的人都能以自己的方式重新進入這片土地。

拋開法國銀器世家Christofle創始家族的成員、愛馬仕藝術總監Pierre-Alexis Dumas的妻子這些身份，珠寶設計師Sophie Bouilhet-Dumas對植物與自然有著天然的熱愛。她花了多年時間，慢慢改造法國諾曼底海邊的鄉間居所，將這處白色懸崖和亞麻田之間的花園宅邸，設計成充滿野趣的創作樂園。花瓣、種子與草木的天然形態被她凝練為可佩戴的藝術，通過Mira Stella高級珠寶煥發新的生命。

遠離城市喧囂，賴亞楠與先生尋得一處與自然朝夕相伴的居所，靜享山野間松弛日常。這個家的成形十分隨性，恰逢他們經營多年的展廳拆遷，展廳家具、擺件、樣品陸續打包運送至此。她不曾為家中添置任何軟裝，連一塊腳墊都未曾購置，每日搬遷物品送達便就地陳列，如同不斷拆開生活盲盒，一間滿載歲月器物的居所，就這樣順其自然生長而成。

在蘇州，兩位摯友，藝術家葉鴻平與企業家老俞，把閑暇生活過成了許多人的理想。他們在蘇州新區一處廠房的后山，親手打造了一座名為“竹里館”的兩層白屋。700平方米的空間不對外開放，不營利，只源于一個“玩”的念頭。這里承載著兩人近二十年的友情與即興創作的江南日常。兩年設計，十年生長，它不只是一處空間，更是一場從骨子里生長出的江南文人夢。

從事創意行業的屋主Sienna自小對“打扮家”這件事充滿興趣。二十多年前，她開始了現代經典家具與家居用品的收藏。不久前，她邀請志同道合的獨立設計師Stefny一起，對位于上海、住了十多年的全裝修自宅進行改造，將這些年來她對生活與美的理解慢慢注入其中。包豪斯、意大利黃金年代、“非典型”的法式經典與先鋒設計在此共存，雖風格各異，卻因長久陪伴形成自然的秩序。窗外四季更迭的花園，則成為家的動人背景。

當周末與假期已無法滿足人們對生活的期待，第二居所還能提供什么？在米蘭高強度的工作節奏之外，Attico Design創始人Cristina Celestino開始重新思考“居住”的意義。對她而言，第二居所不再意味著短暫的離開，而是在馬焦雷湖畔建立的另一種生活——既與城市相連，也讓停留逐漸變得具體。在這座由建筑師Mario Cracchi設計的理性主義住宅中，材料與時間緩慢疊加，使空間在清晰的結構之上，呈現出可被感知的溫度。

今年米蘭國際家具展，呈現出一種明確的設計轉向：人們的關注點正從視覺形式向材質、工藝價值延伸，設計邏輯也不再是冷冰冰的工業思維，而是更多考慮人的感受和審美體驗。而這一變化，在衛浴空間中尤為直觀。從好用到好看，再到今年普遍呈現的“感官自然主義”……我們看到，衛浴空間正從功能性角落，慢慢演變為融合情感、美學與科技的生活容器。

從一場海邊度假、一次好友間的討論，到傳統藤編工藝的現代轉譯，設計史上的經典戶外單椅，往往誕生于具體的生活需求。這些經典設計以鋁材、藤材與創新結構回應陽光、風雨和身體的感受，也由此推動戶外家具從庭院中的實用品，逐漸成為現代設計的重要類型。本期DESIGN CLASS，我們回望四把名椅背后的故事，看材料、技術與生活方式如何共同塑造經得起時間考驗的戶外經典。

本期LAST PAGE，建筑師包理佳以立秋為題，將初秋的豐收轉化為一幅層疊生長的生活圖景。立秋之后，暑意尚未褪去，玉米、南瓜、瓜果與新糧已陸續成熟。人們將收獲盛入圓形竹盤，借日光晾曬，也保存土地與季節的饋贈。勞作的人們穿行于曬盤之間，在金黃、橙紅與谷物的天然肌理中，感受秋天從一餐一食開始，也由尋常勞作慢慢進入日常。

編輯 | Han

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