讓“二次元”變“多次元”，大灣區(qū)為漫畫家搭建了一個新舞臺

當“漫畫原稿”與“動畫電影”相遇，新的故事正在發(fā)生。

8月6日，2026粵港澳大灣區(qū)動畫電影周在東莞“中國潮玩之都·漫博中心”啟幕。作為第十六屆中國國際動漫博覽會的核心配套板塊，本屆動畫電影周首次設置“電影市集·原創(chuàng)漫畫作者主題展”，規(guī)劃了14個展位和一個特展，免費向粵港澳本土漫畫家、插畫師及獨立繪本創(chuàng)作者開放。

據(jù)原創(chuàng)漫畫作者主題展執(zhí)行策劃波特介紹，該主題展分為四大內(nèi)容板塊，一是廣東優(yōu)秀動畫海報展，展現(xiàn)的是動漫IP變動畫電影的演變過程，呈現(xiàn)的是制作人的創(chuàng)意火花；二是原創(chuàng)漫畫作者展，展出了14位原創(chuàng)漫畫家的精彩作品；三是獨立游戲展覽區(qū)域，構(gòu)思源自于“好故事，玩出來也可以很奇妙”，展出了三款深獲好評、深具故事感的國產(chǎn)游戲。每位觀眾可以試玩15分鐘，體驗“故事+游戲”帶來的奇妙之旅。

最后是一個特展。在這里，一場實驗悄然發(fā)生。彭化實驗室主理人彭彭把漫畫家的漫畫作品變成了裝置藝術的素材，搭建了一座名為“嘭然心動”戀戀主題漫畫展。觀眾穿行其間，在不同漫畫家的作品分區(qū)中完成一場關于親密關系的“情感漫游”。

一次展覽，多種探索：一邊是漫畫向電影工業(yè)的延伸，一邊是漫畫向公共空間、游戲產(chǎn)業(yè)的延展。它們遇見指向了同一個命題——漫畫不只屬于一小群人的熱愛，它可以走向更廣闊的世界。

一次回到“故紙堆”尋找“創(chuàng)作初心”的文化選擇

展覽開幕首日，展廳內(nèi)人流如織，涌動著不同年齡段甚至不同國界的觀眾。

擅以現(xiàn)代漫畫筆觸重新演繹魏晉風骨的漫畫作者藍雯軒的展位剛好位于展廳的中軸線，代表作《世說新語》系列繪本尤為引人注目。這個由蘭艷黎、陶晶雯兩人組成的創(chuàng)作團體，在《世說新語》系列中，用飄逸靈動的畫面，還原了魏晉南北朝的真實風貌。他們用傳統(tǒng)連環(huán)畫的技巧勾勒出中國山水畫的意境，短短篇幅把歷史人物的精氣神描繪得細膩獨特。隨心隨性的魏晉風度和疏淡恬靜的畫面風格相輔相成。“藍雯軒”曾以該系列漫畫榮獲第三屆中國文化藝術政府獎最佳動漫作品獎。

據(jù)藍雯軒透露，近期他們正在圍繞嶺南題材創(chuàng)作一個新作品：《廣州來信》。這是一個根據(jù)十九世紀英國旅行者格雷夫人在廣州生活期間留下的日記改編的漫畫作品。對于她們來說，用漫畫講述嶺南故事是一個水到渠成的選擇。

“吸引我們的并不僅僅是嶺南獨特的地域文化，更重要的是它在中國近代歷史中的特殊位置，”藍雯軒表示，“十九世紀的廣州是中國對外交流的重要窗口，不同文化在這里相遇、碰撞。”在她們看來，格雷夫人與廣州人之間雖有差異，但“彼此觀看、也彼此改變”的關系，正是嶺南文化最值得講述的部分。

“邊界具有流動性，善于在差異中建立現(xiàn)實的聯(lián)系。”她們希望通過漫畫講述的不只是“嶺南有哪些風俗”，而是人如何進入一片陌生的土地，如何在差異、好奇和交往中建立起來的情感故事。

廣州本土漫畫家關穎則有著不同的角度。20年前她從植根于廣州的《漫友》雜志出道，長篇連載《星軌是天空的道路》是無數(shù)讀者“全班傳遞一本漫畫雜志來看”的青春記憶。關穎坦言：“畫嶺南，比如畫騎樓、趟櫳門、獅頭制作、龍舟招景之類，一直是我的樂趣。”她理解的灣區(qū)特色不止于風景器物，更在風土人心。“粵語地區(qū)有自己的態(tài)度，這種態(tài)度會自然而然與其他地方人成長起來的心態(tài)有著微妙但明顯的差異。”她認為，創(chuàng)作者應當“先說出個人的想法，穩(wěn)住獨一無二的東西，再思考后續(xù)商業(yè)性”。

從茂名鄉(xiāng)村走出的漫畫家謝寧江（筆名八卦貓人），擅長以生活化、幽默治愈的畫風創(chuàng)作本土故事。他為這次展覽，帶來了自己的新作《春樹下的樂呵》，這也是一個嶺南題材的作品，講述了發(fā)生在嶺南鄉(xiāng)村的日常故事。

畫筆落在了嶺南水鄉(xiāng)——佛山，故事溫馨，畫風雅麗。“我是在鄉(xiāng)村長大的，最近感覺家鄉(xiāng)的變化越來越大，有很多年輕小伙伴回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)、就業(yè)，”謝寧江說，“想通過漫畫的形式展現(xiàn)鄉(xiāng)村的美好。”在他看來，大灣區(qū)的動畫產(chǎn)業(yè)是一個龐大的市場，而創(chuàng)作者需要做的“就是創(chuàng)作出精彩的、獨屬自己風格的故事”。

一場滿載等待與期待的產(chǎn)業(yè)實驗

與常規(guī)的漫畫展覽不同，這次主題展的設置還帶有強烈的產(chǎn)業(yè)雄心，承載著挖掘兼具嶺南文化底蘊與國際商業(yè)潛力的漫畫、動畫原創(chuàng)IP的使命。展區(qū)專門設置了分享交流場域，用于展示漫畫作者的藝術構(gòu)思，也用來助力動畫制片公司、影視投資方、IP運營機構(gòu)、讀者觀眾在現(xiàn)場與創(chuàng)作者們，交流洽談動畫短片改編、院線長片聯(lián)合開發(fā)、潮玩衍生品授權(quán)、出版等多元合作的可能。

活動組織者波特闡述了這一設計的初衷，電影面臨宣發(fā)資源需求大、時間短的挑戰(zhàn)，而漫畫成本低、適合長線運營。通過“漫畫先行”的策略，在電影上映前讓觀眾提前熟知IP，是“打破媒介壁壘，實現(xiàn)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)‘融無界’”的一次務實嘗試。而四大板塊的設定，共同構(gòu)成了一個多元、多種可能的創(chuàng)意生態(tài)。展覽不僅展示了成熟的成品海報，更深入展示電影幕后的專業(yè)創(chuàng)作流程，如分鏡、角色設定、故事板等，呈現(xiàn)電影工業(yè)的內(nèi)核之美，同時設立了14個原創(chuàng)漫畫作者攤位，既匯集從傳統(tǒng)紙媒時代至今仍在一線創(chuàng)作的資深漫畫家，又吸納了優(yōu)秀新生代作者加入，極大展示了大灣區(qū)漫畫作者的原創(chuàng)能力。

對創(chuàng)作者而言，這種直面產(chǎn)業(yè)的機會頗具現(xiàn)實意義。關穎感慨，20年前紙媒盛行時，她的黑白漫畫作品在報紙上連載，銷量喜人，但受限于當時條件有限，創(chuàng)作者“能做單行本、畫集附贈的周邊選擇非常有限”。她期待大灣區(qū)能有更多產(chǎn)業(yè)細化拆分，“讓更多個人作者有機會‘上車’，帶動大灣區(qū)的個人漫畫家IP經(jīng)濟活躍度上升”。

藍雯軒則認為，漫畫是一種“能夠講述歷史，也能夠講述今天”的語言，也是一種“能夠描繪宏大的時代，也能夠記錄普通人生活”的表達方式，“可以打破很多邊界，抵達無數(shù)地方”。

一場關于“愛”、關于“可能”的藝術裝置實驗

展覽不僅連接著漫畫的商業(yè)未來，還為漫畫打開另一扇通向當代藝術的大門。

“嘭然心動”戀戀主題漫畫展，彭化實驗室主理人彭彭把漫畫家的漫畫作品變成了裝置藝術的素材，指向了漫畫的另一種可能——成為公共空間中的藝術裝置。

擁有十余年建筑設計與城市設計經(jīng)驗的彭彭，希望借助這次特展將漫畫的人文關懷與城市公共空間結(jié)合在一起。

“這次展覽是1.0樣板，我們想探索漫畫與實體空間結(jié)合的新模式。”她介紹道，“從甜甜的戀愛、高中暗戀，到分手經(jīng)歷、相親現(xiàn)象，再到自我成長——我們希望回應當代人的真實情感狀態(tài)。”她帶來了四位風格迥異的原創(chuàng)漫畫作者作品，用漫畫原稿、情緒畫作和空間設計，搭建了一個探討當代人情感狀態(tài)的“實驗場”，呈現(xiàn)了不同年齡段人群對親密關系的多元認知，頗有當代藝術裝置展的意味在。

展區(qū)采用模塊化展板設計，便于靈活適應商場、公園等不同城市公共空間。在這里，漫畫不只是紙面上的圖像，也不僅僅是可以被影視化的IP元素，而是被當作一種可以解構(gòu)、重組、立體化的藝術素材，是一個文化符號——畫中人物的情緒通過展板高低錯落的排列外化，一段分手故事的轉(zhuǎn)折點被設置在兩面墻形成的夾角處，一個卡通人型的自畫像被做成了活動展板置放在了墻角。

彭彭坦言，短視頻時代對深度閱讀的沖擊是客觀存在的，“但實體展覽提供了獨特的‘空間體驗’和‘人與人連接’的場域，能引導觀眾進入深度閱讀。”更重要的是，她觀察到當代人“雖害怕深度關系，卻又渴望情感連接”。

以“微弱的光”溫暖城市，提供一種心靈撫慰，是這場特展的核心理念。

“漫畫可以走進公園、商場、車站，去展現(xiàn)人的故事、人的需要。”她認為，這不僅是漫畫藝術的延伸，更是漫畫作為文化載體走進公共生活的方式。

對于行業(yè)未來，彭彭保持樂觀。“我們看到仍有大量年輕人熱愛漫畫創(chuàng)作，漫畫不只是少數(shù)人的愛好，它可以大眾化，也可以以裝置藝術的形式融入城市空間，重新成為我們生活的一部分。”

回到東莞，回到2026粵港澳大灣區(qū)動畫電影周，為什么那么多的創(chuàng)作者會匯聚在這方舞臺？

因為大灣區(qū)是追夢者的天堂。

因為這里允許“做夢”，也愿意托舉“夢想花開”。

看，漫畫家的夢成真了；

看，電影人的夢成真了；

看，關于想象與創(chuàng)造的故事，一直在生長，越來越豐富，越來越值得期待，越來越備受矚目……

采寫：南都N視頻記者 吳鳳思

攝影：南都N視頻記者 鐘銳鈞