劉觀慶：設計理念融創意 色彩元素顯張力

由于工作原因，筆者幾乎每天都能看到張大千的作品，每每看到張大千的作品，都會想到劉觀慶。

二者的取法有同工之妙，都是“血戰古人”立了根，扎根傳統筑了基，而且，二者的作品面貌形成過程極其相似。但是，二者的作品面貌卻有天壤之別，各呈風神、各具特點、各有千秋。

二者的影響力又反差很大，張大千家喻戶曉，作品價格連創新高，劉觀慶偏居一隅，作品尚處價值洼地。為張大千慶幸，為劉觀慶惋惜。

試想，如果張大千沒有游歷巴西、阿根廷、美國、歐洲，落腳“摩耶精舍”，形成放眼世界的開闊視野，他能創作出“潑墨、潑彩”嗎？如果沒有“潑墨、潑彩”，“張大千”這個名字還能這么響亮嗎？充其量是一位臨摹能手、造假高手。

畫家如果沒有開闊的視野，就沒有“眾美之美，各美其美”的體驗，哪怕筆墨再精妙，技法再高超，也只能叫“畫匠”，而不能稱之為藝術家。歷代一位位功力深厚卻不為人知的畫家皆是如此，當代畫家也幾乎都在技法中打圈圈，耍耍筆墨，畫杯水風波，畫一己私情。

劉觀慶則不同。

劉觀慶有開闊的視野。

與很多著名畫家一樣，1941年出生的劉觀慶自幼就喜歡繪畫。經歷卻與很多名家不同，不同的人生經歷造就了不同的人生觀和藝術觀，也形成了不同的藝術視野。

高中時期，由于有點美術天賦，劉觀慶擔任學校美術組組長，黑板報、美術字、街頭漫畫都由其擔綱完成?？既霟o錫師范?？茖W校中文專業之后，劉觀慶擔任學生會宣傳委員，負責校園宣傳。由于表現突出，畢業之際，從無錫師專抽調到南京大學團委，成了一名大學老師。

劉觀慶繪畫作品《華燈初染香江岸》

那年，劉觀慶19歲，是全校年齡最小的老師，承擔了南京大學繁重的宣傳工作。精力旺盛的劉觀慶在工作之余，抽空畫畫，還組織了一個美術社團，轟轟烈烈地搞宣傳。國、油、版、雕、大標語、幻燈片、十幾米的巨幅肖像、文工團的舞臺布景，皆有涉獵。沒日沒夜，不知疲倦。

“學而知困，教而知不足。”第二年，劉觀慶報考了亞明擔任校長的南京市工人業余藝術學校。在亞明、魏紫熙、錢松巖、宋文治、金志遠等名家三年親自指授下，劉觀慶進行了大量的基礎訓練和創作實踐，在充滿活力的教學中，受益匪淺。當時正值傅抱石先生率團寫生、推動改革、新金陵畫派崛起之際，他的藝術思想受到了深刻的影響。

1973年初，無錫輕工業學院（現名江南大學）恢復招生，缺美術老師。劉觀慶欣然從南京大學調到無錫輕工業學院任教。劉觀慶帶學生去工廠、農村，畫人物速寫；到名山、大川，作山水寫生。教學相長之中，他創作了大量的中國畫。

后來，學校提出“一專多能”的教學理念，1975年，劉觀慶進入中央工藝美院在宜興市舉辦的江蘇省陶瓷工藝美術進修班，跟隨張守智、楊永善教授系統學習設計，車石膏模型、翻模、注漿、彩繪，并由此進入設計領域，也由此開啟了精彩人生，成為中國工業設計領域的泰斗級人物。

如果羅列劉觀慶的設計成果，那是一頁頁碩果累累的景觀，其他媒體都作過詳細報道，在此不再一一贅述，僅以其繪畫的另外一番風景窺豹一斑，旨在引起繪畫領域的專家、學者、收藏家的關注。

必須強調的是，幾十年一路走來，國、油、版、雕，陶瓷、彩繪，家電、音響、機車、景區設計，劉觀慶“所養擴充，所覽純熟，所經眾多，所取精粹”。當眾多藝術領域的素養熔鑄一身，劉觀慶的眼界開闊了，思路多變了，技術“一專多能”了，藝術也實現了諸多領域互通其妙的表現形式，并以諸多藝術積淀鑄就扎實而牢固的地基，筑起了萬丈高樓。

由此，劉觀慶能畫北方的山水，高山回環，氣勢雄渾；也能畫南方的山水，江河環繞，云煙變幻。

劉觀慶把設計師的理念融入了繪畫。

很多畫家之所以畫地為牢，就是因為只會畫畫，不懂創作。所謂只會畫畫，就是玩筆墨，耍技巧，嫻熟卻俗氣，大多千篇一律，一套手法畫遍千山萬水?？墒?，藝術不僅僅是技術，而是思想、知識、情感、理想、意念的綜合表達，技術只是表現手法。

如果張大千只會臨摹，沒有晚年潑墨潑彩的突破，那么他早被世人遺忘。所謂的創作，需要超前的藝術思維，而藝術思維則依附于設計理念。藝術家有了豐富的設計理念，才能生出奇思妙想，做到海闊天空，創作出富有形式美感的繪畫作品。

天馬行空的想象是設計師的特質，靈感與巧思對天才般的設計師劉觀慶而言，隨時閃現、處處生發，這正是他的看家本領。

當劉觀慶把幾十年積攢的靈感、思路運用于繪畫，其繪畫題材眾多、形式多樣；當他把幾十年積淀的“視覺傳達、工業造型、服裝設計、環藝設計”等元素融入繪畫，國、油、版、雕、陶瓷、彩繪技法通通為我所用，他的表現手法絕不單一，畫面內容絕不單調。

劉觀慶繪畫作品

左：《鐘乳凝結萬千態》

右：《緣聚緣合》

由此，劉觀慶既能繪草木華滋、群峰峻秀的具象山水，亦能繪神光離合、沖融飄渺的意象山水，更能繪超以象外、得其環中的抽象山水。

顯然，正是根植設計師的深厚底色，劉觀慶的作品比一味筆墨至上的畫家更富形式美感，比單一技法至上的畫家更具純粹繪畫性。

劉觀慶把色彩學融入了繪畫。

劉觀慶曾編寫過《設計的色彩》一書，此書既是中國設計領域的指導用書，也是大學設計學科的專用教材。若以繪畫審美視角品讀此書，筆者即刻聯想到印象派點彩油畫?！昂虾蹩茖W的光色規律、分割主義的色彩方法”，正是點彩派藝術的突出特質。

透過《設計的色彩》一書，足以窺見劉觀慶極致的色彩敏感度，以及系統深厚的色彩學研究功底。當深入骨髓、融入潛意識的色彩學理論，自然流露、運用于繪畫創作中，劉觀慶的山水比張大千的潑彩山水更理性、更微妙、更具現代質感。

譬如，劉觀慶創作的一批彩墨相融的鐘乳石溶洞山水作品，紅的如火、白的如雪、赤的如霞、藍的如海，以色彩架構畫面，以韻律主導視覺，輔以筆墨的濃、淡、干、濕、焦五色變化，畫面兼具濃郁的東方氣韻與鮮活的西方色彩美學神韻，格調微妙高級、層次豐富多元。

在這批彩墨相融的作品中，劉觀慶依托點、線、面的立體結構關系，以科學嚴謹的色溫、色差對比變化，將鐘乳石的自然肌理形態與現代色彩美學原理精妙融合，讓色彩的冷暖、深淺、厚薄、虛實在對立統一中隨類賦彩，交織出或潑、或破、或點、或線、或面的色彩共鳴，塑造出渾厚飽滿、靈動鮮活的極致畫面效果，擁有極強的色彩視覺張力。

劉觀慶曾多次赴海外學習交流，閑暇之時，作畫便是休憩，所有筆墨應酬，他皆當作日常功課、潛心創作。其作品常作為珍貴禮品贈予國際友人，成為中外文化交流的紐帶，亦被眾多海外藏家收藏。這為劉觀慶的繪畫創作注入了不竭動力，也讓他的藝術視野愈發國際化、多元化。

劉觀慶十分崇拜徐霞客，多年來，他一如徐霞客般踏遍五洲四海。每至一處，他皆靜心體悟自然之美、洞察萬物之變，外師造化，中得心源，潛心打磨情景合一的藝術意境。他搜妙創真，畫山，則意滿峰巔、與山爭雄；畫云，則意入云端、與云爭韻。

劉觀慶繪畫作品《洞天仙境》

如今，劉觀慶足跡踏遍神州大地，眼界囊括古今經典，技法融通中西精髓，其藝術造詣已然臻至化境。每當意有所適、心有所遣，便信筆揮灑、隨性創作，一點一墨，虛實相生、形意相融，不求形似而神韻自現；一筆一畫，隨心所欲而不逾矩，揮灑自如而入神明之境。

以色彩為江山賦形，以筆墨為天地寫意，太湖的空曠遼闊、靈山的清幽絕勝、古運河的煙樹迷離……皆能落筆即成、躍然紙上。

泰山的奇崛、黃山的奇妙、雁蕩山的奇秀……皆可凝于筆端、頃刻成型。峽谷飛瀑、云中山頂、江峽云戀、曉煙晴云……胸中山河跌宕，落筆渾然天成，毫無滯礙。

春之淡怡、夏之蒼翠、秋之明凈、冬之蕭疏，四時心象流轉，皆能于筆端升華，抵達物我兩忘的藝術境界。其畫作無刻板粉本、無程式窠臼、無世俗浮躁，筆墨色彩不拘套路、不流于俗，畫風鮮活靈動、自然天成。

《太湖佳絕處》《黃果樹瀑布》《華山云臺峰》《黃山秋色》《雁蕩靈峰》《南雍金秋》《金沙導江》《璀璨滄?！贰独旖瓱熡辍贰冻喾鍩o言萬重錦》《華燈初染香江岸》……一幅幅詩意盎然的山水作品，或繪晨光熹微、或寫蒼茫雄渾、或描草木含翠、或造云煙離合……精微之處，萬物生動、神妙靈動；豪放之處，師法造化、自成新意；溫潤之處，虛實相生、情景交融。

品讀其作，仿佛可窺見“澄懷昧象”的悠遠意蘊，可感受“神飛揚、思浩蕩”的無垠遐想，令久居都市、步履匆匆的觀者心生向往、久久回味。

“從符號學的角度來講，任何事物皆是一種符號，筆墨、技法、思想情感、文化修為、生活感悟，一切融于繪畫的表達，皆可視為藝術符號?！眲⒂^慶如是說。

毫無疑問，劉觀慶將開闊視野、設計理念、系統色彩學，以藝術符號的形式深度融入山水創作，使其畫作隨類賦彩、隨心生發，真正做到“籠天地于形內，挫萬物于筆端”，可謂“山水有靈，亦當驚知己于千古矣”。

（桑干）

作品欣賞