愛死機3「吉巴羅」導演親述創作理念

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全文約5300字。

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所有的IP創作背后都有一個靈魂，

只有最靈動的靈魂，

才能有最驚嘆的杰作。

這是一部絕對打破動畫制作最高天花板的巔峰極致之作：愛死機3的「JIBARO吉巴羅」，當時看的老小格如癡如狂，瞠目結舌。

現在，讓我們來看看「JIBARO」的幕后靈魂：導演Alberto Mielgo說了什么？

轉載自公眾號“WUHU動畫人空間”。

在官方放出的幕后制作特輯中，

導演Alberto Mielgo親自登場

講解《吉巴羅》的創作理念，

和神級創作過程……

導演 Alberto Mielgo

我認為如果你想做成人動畫，你需要保持狂野的狀態和追求極致的態度。

《吉巴羅》這部電影就像一場殘酷的災難。

我首先想做的是一個沒有英雄，沒有好角色的故事，它只是一個悲劇。

我想談談你能想象到的（愛情中）最“毒”的關系。

我認為這兩個角色都非常像我自己。

就像我很多次會選擇那種感覺非常危險的東西……周圍充斥著危險信號。

表達自己是一種挑戰，也很酷，尤其是當關系如此親密時。

我喜歡動畫勝過任何東西。

這一直是我的激情所在，也是我一直想做的事情。

并且能夠探索故事的世界，是令人非常滿意的。

動畫看起來非常豐富和真實，因為它實際上是用真實的角色拍攝的。

在我的電影中，我們與專業的演員合作，

這樣可以看到他們實際的情緒，記錄他們臉上和身體的表演。

我們有一個專業的編舞老師，她叫薩拉·西爾金，她的表演不可思議。

并且團隊里還有一些非常了不起的舞者。

他們能夠靈活地展示自己的肢體。

總的來說，我對動畫和人體運動非常著迷，我喜歡繼續這樣工作。

為了制作 15 分鐘的動畫，我們必須做大量的工作，這很瘋狂。

我們是 72 人的團隊，我們需要從頭開始創作作品。

我們需要設計、建模等，其中包含大量的工程。

我也想致敬和還原大自然的聲音和顏色。

為了做到這一點，我租了一輛面包車，

我進入了森林，一住就住了兩個星期。

這是我常常會去做的事情。

我喜歡去度假并拍攝那些對創作有靈感的鏡頭。

當我在那里的時候，我看到大自然是如此原始、美麗，而且顏色非常完美。

我也在很大程度上重塑了文藝復興時期騎士游行的樣子。

這是一個非常酷的機會來探索顏色，研究它如何反映在這些盔甲上。

在 3D 中，我們的優勢是我們不需要運動捕捉。

我們不需要像一個動作指導抱怨演員說，“哦，我的上帝，這個動作不太好。”

對于這位海妖的設計，

我非常喜歡這些來自西歐、俄羅斯、印度和非洲北部的美麗珠寶和頭飾。

我只是想創造一個豐富而美麗的世界。

實際上，自然界中有很多聲音，它可能非常寒冷和安靜，

但是當你在森林中仔細聆聽時，它的聲音非常豐富，甚至聾人可能也會聽到。

我對這做了我自己的解釋。

這部電影非常注重聆聽。

即使我們有一個聾人角色，主題也不是關于聽力，而是關于聆聽。

聆聽深層的危險信號，而不是注意表面的危險信號或標志。

就海妖而言，她實際上可以擁有一切，

但她不能擁有那個人，因為他聽不到她的聲音。

確實，有一個主題實際上貫穿了我所有的故事，

那就是關系和愛。

我對失敗者非常感興趣，而不是英雄或超級英雄。

在我看來，對于我想講述的故事，我發現超級失敗者更有趣。

至少在主流中，動畫仍存在一些誤解。

我覺得最重要的是探索電影，而不是動畫技術本身。我希望我們真的能打破這個障礙。

在這部《愛、死亡與機器人》劇集中工作時，

我在想法、探索新敘事方面非常自由。

?

團隊正在嘗試一些非常激進的東西。

你可以有暴力、驚悚、恐怖、裸露，任何成人的東西。

這是我作為藝術家真正欣賞的東西。

完整制作幕后花絮【中文字幕】

更多幕后故事——

什么是“吉巴羅”

吉巴羅（Jibaro）這個詞，意為“波多黎各森林山地中的人”，其原型是拉美原住民的代表——泰諾人。哥倫布二次航海時發現了這處寶地，于是將其命名為波多黎各，從此西班牙開始長期統治這里。為了掠奪貴金屬、奴隸和經濟作物，殖民者曾血腥地屠殺和奴役原住民。1989年，美西戰爭爆發，美國占領了波多黎各，將其納為自己在加勒比海的自治邦。

波多黎各的巨型泰諾人面石雕。/Shutterstock@ eddtoro

這可能就是觀眾們認為導演并不僅僅在《吉巴羅》中展示了一種奇妙的兩性關系，而是在暗示殖民史的原因。

故事

從故事內容上，Alberto以“聽力、愛和死亡”作為了《吉巴羅》的核心。

故事開頭，男主從河中拾起了一片黃金，但這也喚醒了河中的女妖，她以優美的舞姿和歌聲使騎士們相互殘殺。

因為耳聾而逃過一劫的男主吸引了女妖的注意，二人之間的緊張關系逐漸攀升，一段關于愛、貪婪、欲望的感情尚未開始就已然落下了帷幕。

《吉巴羅》看似也是在講述一個與愛有關的奇幻故事，但它與導演Alberto的前作《皆是愛》在內容方面幾乎可以說是有著天壤之別。

他解釋道：《吉巴羅》也在描述一種關系，那是一種更接近于肉欲的獵食者之間的關系。就好像兩個人都在嘗試交流，但他們卻沒有相互傾聽，從而由于錯誤的認知而對彼此產生了吸引。

Alberto認為：“不是所有的故事都應該去講述拯救世界的故事，或者英雄的美好旅程。在他的觀念里，英雄們獲得成長并不是必須的、理所當然的，真實情況往往與預期相反，那就是他們可能會變成一個更糟糕的人，也沒有學會任何教訓，甚至輸掉了一切。

兩個人出于錯誤的原因相愛，這是當今社會中總在發生的事情。我們因為錯誤的原因相互選擇，這導致我們最終都遭受了痛苦。有的人很幸運，在很小的時候就找到了另一半，但是對于大多數人來說，我們是很難找到自己后半生的伴侶的。我很喜歡討論這個話題，那是很個人化的東西。當你談及這種關系，你需要讓觀眾理解它，讓他們覺得這是真實發生過的。

而在《吉巴羅》里，兩個主角都不是英雄，事實上他們倆都很糟糕，有時候觀眾會喜歡一個而討厭另一個。比如一開始你覺得女妖是個怪物，但后來你看到她的遭遇，卻會泛起同情心。我喜歡這種讓觀眾不知道誰是好人、誰是壞人的狀態，這讓他們在觀影時會有更加強烈的感受。”

分鏡

當你看到女妖絕美的舞姿和超現實的精美畫面時，也許直呼制作團隊大才，但這一切的基礎也是與導演Alberto清晰詳盡的分鏡密不可分。

據本次幕后團隊的動畫總監Remi Comtois 和Jacob Gardner的受訪發言，《吉巴羅》的所有概念設計以及分鏡都是導演一人搞定的，這個過程大概花費了兩年左右的時間。

你難以想象到，所有的畫稿都是導演親自畫在紙上，然后掃描到AE里上色、并且置于相應的3D場景中完成，而光是那些草稿就幾乎堆滿了Alberto的整個辦公室！

概念設計

進入動畫制作階段后，Alberto的設計也經過了多次迭代。

首先是鎧甲的設計，導演給團隊提供的分鏡里，是沒有鎧甲的，所以動畫師們只能在網上找或者去博物館里觀察不同鎧甲的紋理，思考它們的形狀和運動方式。

其次，包括《吉巴羅》的兩位主角在內，大部分角色都是經過完全重新設計的，而每一次設計的改動都意味著建模、綁定、動畫等步驟需要大幅度調整，這也導致面部表情其實是制作后期才添加到的。(P.S. 你可能難以想象吉巴羅里所有的面部動畫都是在兩周內完成的，算上后期的細節補充和微調一共也就耗時一個月)

動畫制作技術 3d+2d

以《吉巴羅》的超寫實精美場景來說，大部分人或許第一次看的時候會忽視其中的一些細節，比如某些場景帶有比較明顯的繪畫筆觸，其實是2d的。

這種混搭的創作方式是Alberto一開始就想好的，他認為自己只是選擇了最接近自己內心感覺的一種創作方式。

“實際上，我們完成了一整個森林的建模。

而且角色的外觀也非常簡化，他們之所以看起來很逼真寫實，其實是光影和渲染方面起到的正確作用，但事實上他們要比真正的超寫實3D渲染要簡單得多。我傾向刪除我們不需要的細節，這樣可以為眼睛創造更好、更愉快的視覺體驗。”

可以看到角色是沒有鼻孔的，而且胡子和眉毛也只是簡單的線條

對于建模和動畫方面，動畫總監Remi Comtois非常感慨。

為了完美呈現出導演心目中的最佳畫面，團隊成員面臨了非常大的壓力。

而且在正片剪輯之前，其實動畫師們是沒有設置任何一個鏡頭的，這也就代表著大部分動畫都是在360度視角內被制作出來。他們通常會先完成其中一面的動作，然后繞到背面，最后再從各個角度檢查整個動作的協調性。

當然，為了減輕工作壓力，團隊后來也琢磨出了一些小技巧。比如他們會根據分鏡假設導演會在哪個角度設置鏡頭，當特寫鏡頭出現時，就不會對下半身的衣服和腿部花費太多的心思。

極具特色的鏡頭運動

由于《吉巴羅》中的主角被賦予了“耳聾”的特質，所以導演在攝影機設置時格外強調了這種令人不安的感受，鏡頭的劇烈移動和失焦好像讓觀眾也能以第一視角來體驗整個故事。

“我確實喜歡有生命的攝影機，我喜歡讓觀眾覺得你真的在那里，你自己拿著相機。另外，在動作方面，我真的很喜歡用鏡頭來模擬疲憊的感覺的。有時候，它甚至沒有一秒鐘能夠正確聚焦在一幀上。這就像你在現實生活中處于某種行動或戰斗中時，很難集中注意力。這些就是我想在電影中加入的東西，因為你可以將這種壓力感傳遞給觀眾。”

液體、金屬碰撞

動畫業界有個戲稱：衡量一個動畫人的能力看他怎么畫水就知道了。

這句話放在三維動畫里也是一樣正確的。

逼真的液體模擬永遠是讓幕后團隊腦殼疼的重要原因，而《吉巴羅》里壯麗的瀑布和激烈的水下場面幾乎迷花了人的眼睛！

那真的不是實拍的么？

回答：不是實拍！！

導演Alberto對此做出了解答：“從技術上來講，這部電影非常復雜，模擬盔甲、珠寶的碰撞和水的飛濺，還有它們全都在水中移動和碰撞的效果，是非常困難的。

團隊成員一次聽到的時候，全都在說“哦不！我的老天！能不能簡化一些”，但我認為那就是我們要達成的目標，是無法簡化的一環，我想要推動技術，推動這些視覺效果，將藝術品推到極致！我們最終還是做到了，這很棒，這絕對不容易！”

與Alberto合作的團隊Agora Studios也曝光了片中金屬配飾的幕后制作。

“當我們進行前期預演的時候，就意識到了Alberto 想要的士兵裝甲是即使并非不可能實現，但也很難實現大規模運動的類型。于是我們在尊重原版設計的同時，建議對模型進行相應的調整，很幸運的是導演批準了這條建議，并且下達給了角色團隊實施。在前期制作中，團隊之間的良好協同是必不可少的。

對我們的裝配師Alex Mann來說，盡可能自動化所有的金屬部件是一個巨大的挑戰，我們將這些部件單獨設置動畫，然后用Ragdoll Dynamics自動化一些次級運動。最后，我們還花了很長時間來清理相交的網格，如果完成得當，沒有人會注意到它，但這是一種非常需要熱情和奉獻精神的工作，需要團隊成員耗費大量的時間和精力。”

*Ragdoll Dynamics是一款適用于Maya的全新實時物理解算器。動畫師通過這個工具可以在角色綁定中使用實時物理，無論是機械組件，還是布料、頭發或者肌肉，Maya視窗中的任何事物都能夠生成寫實的次級運動。

Ragdoll Dynamics演示

幕后團隊最喜歡和最困難的部分是？

對于這個問題，兩位動畫總監的回答相當一致。

他們最喜歡的部分都是結尾時女妖最后的舞蹈和尖叫。

Remi Comtois 是本部分的負責人，他解釋道那種似乎用盡全身力氣、顫抖著尖叫的表演，需要很多細節的支撐，而導演追求的正是極致的感覺。

Jacob Gardner則稱他負責的最難的部分是瀑布貼面舞畫面，因為整個過程中角色設計和建模都經過了多次調整，所以把控好形狀、距離和節奏成了一個難題。

“他們交纏在一起的手、盔甲的形狀、兩個人手臂的形狀、起舞時身體距離的變化...有很多細節需要去想象。”

了解了一下導演本人的故事

或許會讓你更加了解他和他的作品

一位顏值與實力并存的導演

Alberto Mielgo

???

Alberto Mielgo，一位被命運捉弄又重回最高領獎臺的動畫導演！

1979年生于西班牙，如今在洛杉磯定居。

擁有插畫家，動畫師，概念設計師，藝術指導、導演等多重身份。

參與過《蜘蛛俠：平行宇宙》、《看門狗：軍團》等多個世界知名項目。

2019年，他執導“愛死機”第一季的《證人》，榮獲四項艾美獎和兩項安妮獎。

今年，又憑借作品《皆是愛》一舉拿下第94屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎！

他在個人簡介中寫到：我喜歡動畫勝過其他任何門類的藝術，因為所有門類的藝術都聚集在動畫里。

但他也曾經歷過人生的至暗時刻——曾被索尼開除：參與了當年大熱《蜘蛛俠：平行宇宙》美術指導因為極致的個性，甚至被項目除名...

他對商業合作也有苛刻要求：我不會為任何一部動畫擔任美術指導或者視覺總監，除非同時讓我兼任導演身份.

其實從這里我們就能看出察覺端倪，如此強勢的合作要求，其實來源于他在《蜘蛛俠:平行宇宙》“被坑”的經歷。

因為熱愛和堅持，讓Alberto 從一個落寞的導演重回到世界最高領獎臺。

這讓我想到一個羅翔老師引用艾森豪威爾他母親講述的一個堅持的故事，艾森豪威爾他的母親曾經對艾森豪威爾所說的?段話：

我們很多時候是不是覺得我們抓的牌實在是太差了呀

但是再差的牌你都應該打下去

哪些人是?愿來到這個世界上

其實沒有

我們登上并?我們所選擇的舞臺

誰的劇本是你??設定的

其實不是的

仔細想?想

我們這??中其實??能夠決定的東西很少

我們可能決定百分之五的東西

但百分之九?五的東西是我們決定不了的

我們決定不了我們的出?

我們決定不了我們的智商

我們更決定不了我們這??的貴?相助

很多時候我們經常會羨慕別?的劇本

我有的時候也?常羨慕別?的劇本

但是沒有誰的劇本值得羨慕

你只能把你??的劇本給演好

如果你的??中真的遭遇到這種挫折

那對不起

這就是你的劇本

你有兩種選擇

?種選擇是棄演

?種選擇就是把既定的劇本給選好 給演好”

然而只要堅信，奇跡就會發生，

導演Alberto Mielgo不但堅持了自己的藝術，

還給動畫創造了更多可能，

他的故事還在延續，還會激勵著更多動畫人！

加油！創作人！

—END—

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