賈廣健卷 | 天津美院中國畫學(xué)院教學(xué)課徒稿作品展【天涯藝術(shù)1447期】

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賈廣健 中國美術(shù)家協(xié)會副主席。中國國家畫院研究員、藝委會委員、花鳥研究所名譽所長、二級教授。天津畫院原院長、天津美術(shù)學(xué)院原院長。天津美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師。中國傳媒大學(xué)中國畫研究院副院長、博士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任、中國畫學(xué)會副會長、中國工筆畫學(xué)會副會長。天津美術(shù)家協(xié)會副主席、天津市教學(xué)名師、天津市有突出貢獻專家、天津市文史館館員、天津市政協(xié)委員。中國文聯(lián)″德藝雙馨"文藝工作者。中宣部“四個一批”文化名家。國務(wù)院政府特殊津貼專家。

賈廣健課徒稿作品選

《康乃馨課徒稿》 44x33cm 紙本設(shè)色 2002年

《桃花課徒稿》 42x33cm 紙本設(shè)色 2005年

局部

沒骨花鳥簡談

文/賈廣健

在中國繪畫史上,“沒骨”一詞最初見于宋代。北宋沈括的“夢溪筆談”曾記載徐熙的后代作花卉“不用墨筆，直以彩色圖之，謂“沒骨圖”。蘇轍也說:“徐熙畫花落筆縱橫,其子崇嗣變格，以五色染就，不見筆跡，謂之'沒骨’”。由此可以證明，徐熙之子崇嗣發(fā)展豐富了徐熙的繪畫風(fēng)格，從而創(chuàng)“沒骨”花卉一格。所謂“沒骨”法，即是不同于勾線染色的工筆“勾染法”，不用墨勾線而以色彩點、染而成,這種技法豐富了工筆花卉畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)力。“沒骨”法在表現(xiàn)客觀的花卉時比之“勾染”法有更加自由的表現(xiàn)空間。既可以謹嚴工致，也可以如意筆花卉那樣點染自如。能工能寫，亦寫亦工，謹嚴者如工筆，點染自如若寫意之筆墨淋漓，可以收放自如地去表現(xiàn)為之感動的自然。

《枝干課徒稿》 29x31cm 紙本水墨 2002年

《水仙課徒稿》 44x33cm 紙本水墨 2003年

《枝干課徒稿一》 44x33cm 紙本水墨 2002年

局部

《枝干課徒稿二》 40x33cm 紙本水墨 2002年

《枝干課徒稿三》 45x33cm 紙本水墨 2002年

由于先匠名跡零落罕見，到了清代，徐崇嗣的“沒骨”花卉作品已實難見到。雖然我們看到惲南田的作品一再題:“擬北宋沒骨法”。(山水花鳥冊·出水芙蓉)“二種牡丹用北宋徐崇嗣法”。(設(shè)色牡丹)“擬北宋徐熙賦色”。(寫生花卉圖冊)雖然惲南田一再注明其師法淵源，但從惲南田的作品和藝術(shù)成就來看，惲南田不愧為創(chuàng)新開派的大家，他不僅力追徐熙、徐崇嗣的繪畫技法，而更為重要的是，他在遵循了文人畫的創(chuàng)作思想的同時,又研究北宋花鳥畫注重寫生和關(guān)照自然的藝術(shù)觀，他在具備了文人畫家高雅的胸懷之后，并把這種情懷融入了他的“沒骨”寫生花卉之中，形成了他冷艷超逸、不染纖塵、氣味雋雅的藝術(shù)境界。

可以這樣說，惲南田的山水畫浸淫宋、元諸家，而他的沒骨花卉在氣息上同樣是得益于宋、元繪畫的逸韻。他在藝術(shù)上的這種選擇是能夠啟示當(dāng)代的,教我們?nèi)绾握J識傳統(tǒng)和品味傳統(tǒng)的經(jīng)典。“作畫須先人古人法度之中，縱橫恣肆，方能脫落時徑，洗發(fā)新趣也”惲南田的這番話就更值得我們當(dāng)代人去深思了。

《寫生課徒稿》 50x50cm 紙本水墨 2021年

局部

《勾染課徒稿》 134x33cm 紙本設(shè)色 2005年

局部

綜觀惲南田的作品，他的沒骨花卉能夠達到出古入新的境界，是因為他“師造化”的藝術(shù)觀，他曾寫到:“當(dāng)師造化，故稱天閑萬馬……出人風(fēng)雨，卷舒蒼翠，走造化于毫端……”他又說:“以古人為師猶未能臻妙，必進而師撫造化，庶幾極妍盡態(tài)而為大雅之宗。”關(guān)照自然，師法自然，絕非是被動地描摹自然的平庸，而是對自然的物情物理的深諳之后，又經(jīng)過了主觀的情懷而凝煉出的“新象”。猶如南田所謂:“……玩樂苔草，抽毫研色。以吟春風(fēng)。信造化之在我矣。”

沒骨花卉在技法上有其獨到之處，在惲南田之后，亦可謂“家家南田、正戶戶叔”。可見惲南田繪畫對后世之影響。然而，后世的效慕者大多對南田藝術(shù)的精神缺乏理解,其格調(diào)也大打折扣。故南田論到:“近日寫生家多宗余沒骨花圖，一變?yōu)闈恹惲?xí)俗，以供時目。然傳模既久，將為濫觴，余故亟構(gòu)宋人淡雅一種，欲使脂粉華摩之氣復(fù)還本色。”從存世的諸多作品看，那些模仿南田畫法的后學(xué)者都正如南田上述所言，格調(diào)和氣息與宋人“淡雅”的格調(diào)相去甚遠。所以沒骨花卉要力戒脂粉華靡之氣和濃麗習(xí)俗。

《荷葉蓮蓬課徒稿》 50x50cm 紙本水墨 2021年

《荷葉課徒稿》 44x33cm 紙本水墨 2023年

《荷花課徒稿》 50x50cm 紙本水墨 2025年

局部

在技法上，沒骨花卉寫生可以從水、色、墨、筆等四個要點上來把握。首先是用水，古人說:“得筆法易，得墨法難，得墨法易，得水法難。”對沒骨花卉而言用水則更為重要，正是因為用水的得當(dāng)而使色彩鮮活、豐富靈動。其次為用色，色彩在中國畫的表現(xiàn)語言之中與墨相比往往處于一種從屬的地位，文人畫即有“水墨為上”的觀念。畫沒骨花卉必然是以色為主導(dǎo)的表現(xiàn)語言，亦可說“以色為重”,也可以說“用色如用墨”用色的高妙之處在于把色的處理若水墨之高雅，若水墨之雋逸，若筆墨之虛靈。那樣的用色才稱得上是“活色生香”，好像讓人聞到自然的氣息與花香。于此,惲南田說:“俗人論畫皆以設(shè)色為易,豈知渲染極難，畫至著色，如入爐鉤重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄，三折肱知為良醫(yī),畫道亦如是也。”沒骨花卉用色之難莫過于用“粉”,“粉之濃、淡、厚、薄與水色相交融，其味妙不可言，但用粉不當(dāng)則使色彩渾濁暗淡，或是濃麗華靡而毫無淡雅之氣。

再者為用“墨”。在沒骨花卉中,墨與色渾然一體既是用墨之道亦是用色之道，墨的合理運用而更加使色豐富而沉著，使色具有墨的韻味，使色墨神氣渾然，色不若色，墨不若墨，色中有墨，墨中有色。既使是色中無墨，墨中無色，亦可以使人覺得色既是墨，墨既是色。最后為用“筆”。所謂有筆，即是無論墨還是色，都要筆筆寫出，或與水、色、墨點染而成，或?qū)憽⒒螯c、或染，都要求筆筆有“形”，也就是筆之形態(tài)與物理結(jié)構(gòu)相匹合。筆色點染之間韻致上含蓄而不拘歉，光彩而不華靡，又不斤斤計較于自然之“形”，運用水、色、墨的同時以極似之形表現(xiàn)極似之意，得其幽淡天真之意象也。沒骨花卉之用筆不若書法及寫意花卉之用筆,那樣信馬游韁，以不同的筆法、筆性來表現(xiàn)筆趣。但同樣講究“骨氣形似，皆歸乎用筆”。“骨氣”與“形似”在沒骨花卉技法中則更能體現(xiàn)出二者的相輔相成，以用筆表現(xiàn)“形似”,“形似”對于用筆就有了制約，而沒骨花卉中的用筆則更顯沉穩(wěn)、溫和、靈透、練達，更為內(nèi)斂，我們在品讀惲南田的作品時自然會有所領(lǐng)會。沒骨花卉不僅能夠通過水、色、墨的把握來創(chuàng)造藝術(shù)的美感，而且同樣要講究用筆--筆法，通過筆法的筆趣之妙更能體現(xiàn)畫家的氣質(zhì)、稟賦、修養(yǎng)、情思。由此可見，惲南田為什么針對那些效慕者之“脂粉華靡之態(tài)”而要“復(fù)還本色”了。以筆法表現(xiàn)“骨氣”、“形似”，而在“骨氣”、“形似”之外的遮蔽之下更重要的還是品位和境界，切不可以以“形似”的刻畫作為終極的目的。

研究沒骨花卉必然要談及惲南田。南田藝術(shù)之可貴就在于既是傳承又是創(chuàng)造。當(dāng)世之沒骨花卉已近不傳，如何使我們中國繪畫的文心、文脈不斷，還需研習(xí)陳法、力創(chuàng)新格才無愧于當(dāng)世。

《宋畫團扇課徒稿》 40x35cm 紙本水墨 2002年

《禽鳥課徒稿一》 44x33cm 紙本水墨 2001年

局部

《禽鳥課徒稿二》 33x33cm 紙本水墨 2005年

《禽鳥課徒稿三》 42x33cm 紙本水墨 2005年

局部

《禽鳥課徒稿四》 33x33cm 紙本水墨 2004年

《禽鳥課徒稿五》 50x50cm 紙本水墨 2003年

局部

《禽鳥課徒稿六》 50x50cm 紙本水墨 2003年

• 圖文編輯| 新媒體 郎名萱

• 初審| 楊明遠

• 復(fù)審| 方勇

• 終審| 李云濤

• 出品| 天津美院中國畫學(xué)院新媒體中心

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