AI風暴席卷文娛產業(yè)，影視從業(yè)者何去何從？全面擁抱AI無法避免

AI人工智能（尤其是AIGC技術，即利用人工智能生成內容）的飛速發(fā)展，已經如同風暴一般席卷文娛產業(yè)。尤其是對影視從業(yè)者來說，AIGC技術已滲透至影視制作的全鏈條，涵蓋劇本生成、分鏡設計、虛擬拍攝、后期特效等環(huán)節(jié)。面對這種碾壓式的技術降維打擊，影視從業(yè)者如果負隅頑抗，死守自己的那一畝三分地，顯然是徒勞的。唯一的辦法，就是換位思考，在全面擁抱AI的同時，又能巧妙保存自己的核心競爭力。

AIGC的強大是顯而易見的。從劇本創(chuàng)作的角度上來說，AI可快速生成故事框架，3分鐘完成IP初篩評估。然后只要輸入某些指令，一個似模似樣的劇本就會生成。如果你能再輸入標準的劇本格式，提出修改要求，那么這個AI劇本立馬就會以一種近乎“完美”的模式生成。這樣生成的AI劇本能否拿去拍攝呢？老實說，現階段肯定還不行，因為肯定會有這樣那樣的問題，但是按照目前AI發(fā)展的速度和“喂養(yǎng)與訓練”的強度，過不了多久，AIGC肯定能克服這個短板。

說完了劇本創(chuàng)作，就是拍攝制作。傳統影視劇的拍攝是一個復雜的系統工程，導演的工作能力，尤其是協調能力決定了一個劇組是否能在預定的拍攝時間內完成拍攝。但是不管怎么說，這個拍攝周期根據影視劇的不同，時間或長或短，總還是需要一些時間的。這就是拍攝成本，也是影視劇投資的大頭。而采用AI虛擬拍攝，虛擬制片的技術壓縮拍攝周期，簡直令人無語。服裝、化妝、道具、美術、置景、攝影，所有環(huán)節(jié)都可以用一臺或者數臺電腦用AI技術完成。就算是特效鏡頭，也不用費心費神地組織各種資源候場，更不用擔心什么安全問題，照樣是敲擊電腦鍵盤，一鍵搞定。

而到了后期合成，AI驅動動態(tài)符咒系統或實時光影交互，所有后期剪輯也不再需要導演和剪輯耗時耗力地在剪輯臺花費數月的時間才能完成剪輯任務。同樣的原理，在AI技術提供劇本和拍攝制作的同時，它就已經在同步開始剪輯工作，也許當你在電腦上用AI組合拍攝完劇本的時候，后期剪輯也同步完成了。

AIGC的高效，就意味著影視劇拍攝的兩大難點：成本和時間，有了翻天覆地的變化。一般而言，AI短劇制作的綜合成本，相比真人短劇要下降50%-70%，如AIGC短劇《靈探》制作成本僅為傳統劇集的30%。甚至有些AI短劇的單集制作成本可降至1000元/集，周期壓縮至3天～１周就完成一部30集的仿真豎屏古裝短劇的拍攝，然后提交上線。

擁有如此優(yōu)勢的AI短劇和漫劇的發(fā)展，簡直如同風暴般席卷整個影視產業(yè)，不管是觀眾還是從業(yè)者，都不可避免地會受到影響。

事情明擺著，既然依靠AI能完成短劇拍攝和上線，投資人還有什么理由砸?guī)装偃f甚至幾千萬去拍攝真人劇？從2026年以來，真人短劇的拍攝數量已經在大為減少，一個很重要的原因就在于AI短劇的興起和取代。

據權威機構估算，2026年微短劇、漫劇市場規(guī)模預計突破1200億，而AI短劇將在兩三年內形成百億級市場規(guī)模，AI科技和“AI＋影視”產業(yè)的變革其實已經開始。現在，廣電總局已經表示將制定《微短劇發(fā)展管理辦法》，強調運用人工智能等新技術打造新型消費場景，同時倡導AI與短劇深度融合。

而地方政府也紛紛推出各種扶持政策，從科技園區(qū)的落地和專項資金扶持，都有了明確的依據。尤其是浙江杭州，在產業(yè)基金扶持和AI技術園區(qū)的創(chuàng)建配套等方面，力度可以說是相當大。當然，這也是因為杭州對于人工智能、機器人、大數據等高科技產業(yè)的扶持是一脈相傳。

除了國家廣電總局和地方政府的扶持，互聯網社交平臺也紛紛出臺激勵政策。比如抖音、快手、芒果TV都已經紛紛設立AIGC創(chuàng)作基金，愛奇異、優(yōu)酷、騰訊等視頻播出平臺也鼓勵AI漫劇和AI仿真劇的上線，并給予AI劇場和流量的扶持。

當然，在這一片熱情擁抱AI劇的背后，我們也應該深刻思考AI固有的“短板”，比如：AI可以降低成本，但是無法替代編劇和導演的創(chuàng)意。也就是AI生成的劇本，因為算法推薦，導致其產出的劇本屬于模板化敘事，相似內容占比超65%，甚至AI生成的內容著作權歸屬模糊，很可能涉及侵權和抄襲，造成嚴重的法律后果。

其次，AI的技術局限，導致AI不具備“審美能力”。AI可以生成劇本、搭建場景、甚至"扮演"演員，但是人類創(chuàng)作者的核心價值在于不可復制的情感厚度與審美判斷力。而這種“審美判斷力”往往在真人拍攝時，就在導演和演員的交流互動中，大家彼此心領神會，只可意會，不可言傳。而這種能力，AI目前是完全不具備的。

最后一點，也就是AI塑造的劇中人物，不管是漫畫人物或仿真人物，在“感情流露”這一方面，也是很難達到真人效果的。一般而言，AI劇中的仿真人物表情僵硬、臺詞一字一句說出來，毫無情感波瀾。而影視劇往往強調演員在表演時要通過語言、神態(tài)、眼神、肢體動作等等，表達內心的情感，以此來符合劇情的需要。這才是影視劇做為“光影藝術”的核心，而現在的AI劇，用電腦模擬出來的人物和動作，只能說是劇，完全沒法說它也是“光影藝術”。

綜上所述，AI風暴席卷文娛產業(yè)，做為一個影視從業(yè)者，我們應該擁抱AI，把它視作最好的工具和助手。但與此同時，我們也不用妄自菲薄，人類創(chuàng)作者依然掌握著AI難以逾越的三座高山：創(chuàng)意、審美、情感表達。換句話說，也就是AI技術可以降低成本，但無法替代創(chuàng)意；算法可以優(yōu)化拍攝，但無法讓模擬的仿真角色去學會審美和情感表達。

無論是今天的短劇還是明天的長劇，AIGC能包打天下嗎？我覺得不能。因為人類歷經千萬年能夠存活下來的，也是一直在進化。所以，從影視從業(yè)者的角度來說，電影、電視劇、AI短劇，賽道雖然不同，但是大道殊途同歸，未來的勝出者，永遠是那些真正懂得講故事的人！