票房沖上11億，終于等到這樣的華語電影

4月30日上映的電影《給阿嬤的情書》，

截至今日票房已突破11億，

豆瓣評分從9.0繼續攀升至9.2。

這部小成本制作的潮汕方言電影，

一舉成為今年的現象級黑馬。

甚至近十年來，

豆瓣9分以上的華語電影不超過10部。

知道豆瓣評分的第一時間，

導演藍鴻春興奮到手抖了半小時，

“是超驚喜的成績。”

女主角謝南枝的扮演者李思潼，進組時還是大二學生，是導演藍鴻春偶然刷短視頻選中的

扮演鄭木生、葉淑柔的王彥桐、王曉慧都是第一次在院線電影中亮相

電影的故事，

從曉偉尋找60多年前下南洋的爺爺開始，

牽出了潮汕阿嬤葉淑柔

與遠在暹羅的謝南枝之間，

經由僑批結下的一段緣分。

在導演藍鴻春看來，

那段人們遠赴重洋打拼的歲月里，

充滿了離散、遺憾與誤會，

但也藏著潮汕人最真摯的情與義。

在華南師范大學讀本科期間，藍鴻春用學院的設備拍攝作品

《給阿嬤的情書》拍攝片場

5月中旬，一條在北京見到了藍鴻春。

他是罕見的從師范大學走出的青年導演，

大學時通過看戴錦華編的教材，看楊德昌、侯孝賢的片子，

自學拍電影起步，

上了6年班后，自己創業拍廣告、拍網劇，

公司能賺錢后，

最終回到用電影講述生命體驗的初心。

采訪中，藍鴻春談起華僑回鄉認親的故事，一度哽咽

一條與藍鴻春細聊了更多創作幕后的故事。

直到現在談起影片，

藍鴻春還是會忍不住哽咽，

每個角色代入后，他都會共情想哭。

他說，自己創作電影的核心原則只有一條：

“從心而發，真誠地把我的生命體驗書寫出來，

我就覺得，我沒有在對不起電影”。

自述：藍鴻春

編輯：陳必欣

責編：陳子文

藍鴻春與演員們一起跑路演

電影上映將近一個月，令人驚喜的票房成績不斷刷新，藍鴻春和劇組一起連軸轉地奔赴各個城市跑路演，接受源源不斷的媒體約訪。

“這些天整個微信爆掉了，”藍鴻春有些不好意思地笑著說：“我以前是非常龜毛的，不會讓我的微信上有紅點。最近實在是沒辦法，一天1000多條，努力回幾條，第二天忙完回去看，又變成2000多條了。可能等這段時間忙完我再一一去回復。”

路演時，“南枝”和“淑柔”緊緊擁抱，圓滿影片中的遺憾

84歲的吳少卿出演淑柔老年時期，她的即興臺詞“你走得那么早，這么多孩子怎么辦呢”看哭了許多觀眾

這是一支格外質樸真誠的主創團隊。路演場上，年輕的素人演員們聽到主題曲響起，會忍不住在臺下紅了眼眶；出演淑柔的84歲阿嬤吳少卿被更多人熟知，欣喜于“我現在有自己的名字了”。

很多觀眾看完電影后意猶未盡，發帖表示還想看完整的小說版。隨著電影爆火，越來越多的創作幕后故事被發掘出來，這篇小說便是其一。

藍鴻春在和老搭檔楊冷寫完劇本后，為了讓故事更容易被閱讀理解，找來同為潮汕人的朱麗云，將劇本改編成近十萬字的小說，愈加豐沛細膩。后來加入的另一位編劇鄭萱軒，則是在跟導演去完泰國之后，編輯了一本近五萬字的《暹羅生活指南》，將20世紀50年代泰國的風土人情、城市風貌相關的資料都囊括其中。

電影創下的票房奇跡背后，都是這些劇組曾付出的苦功夫：為了找合適的拍攝場景，藍鴻春和楊冷，帶著制片搭檔，跑遍了潮汕的村莊，開了8萬公里路；選角工作足足進行了9個月，尤其是女主角南枝，是劇組面試了上千個女生，才最終挑中還在讀大二的李思潼；劇本也前后修改了無數版，這些天聽到觀眾的提問時，藍鴻春才想起：“噢，其實我也是寫過這樣的一個橋段，想過這種可能性的。”

電影拍攝片場

有觀眾還“考古”出劇組在泰國拍攝時的樸素裝備，“像大學生拍課堂作業一樣”。藍鴻春也大方回應：“我們在中國部分的戲都拍得非常認真，成本是不低的。所以后來沒什么錢了，去泰國就只帶了兩臺A7S3和一個穩定器，主要用了一臺拍，另一臺是備用的。”

“我們能看到噪點，看到色彩細膩度不夠，我說沒事！我都是蒙太奇跳剪的，過！”藍鴻春說，那時自己的第一原則，就是“保戲拍完”。

觀眾呼聲下，影片刪減片段釋出：南枝曾回到中國，與淑柔隔水相望

路演時，藍鴻春可以熟練地背出電影里的每一封僑批、某個橋段里完整的人物對話，甚至劇本里的一大段文字。但盡管故事情節早已爛熟于心，他還是會每每在講到動情處哽咽。一次分享中他談起，自己一直讀不完小說版的劇本里，南枝給淑柔寫的最后一封信，因為總是讀到一半就會忍不住流淚。

信里，已經多年沒有收到淑柔消息的南枝寫道：“我近來總會想起一句詩，西出陽關無故人。自從沒有了你的消息，我也就沒有了故人”。

所幸，在電影的結尾，這對在亂世中相互支撐的“俠女”，最終見到了彼此。而這段寫滿情與義，曾經塵封于無數真實僑批中的故事，也終于穿越漫長的歲月，抵達每一位觀眾。

以下是藍鴻春的講述。

電影整個故事的主結構，其實不到一個星期就寫出來了。現在大家看到的寄單車、阿嬤恍惚說“我要去泰國”、結尾臺詞“咸豬肉有沒有收到”等等細節，都是那一個星期里“啪啪啪”蹦出來的。

拍攝《四海潮味》時拜訪的海外華人家庭

但追溯起故事的靈感來源，其實有非常長的前情鋪墊。2019年，我開始拍一部講述海外潮汕人故事的紀錄片，叫《四海潮味》，那時就接觸了將近300個海外華人家庭。2023年之后，又陸續拜訪了挺多老華僑，很多華僑拿出他們當年的僑批給我們看，給我們講故事，真的是每個家庭的故事都能成為一部電影。

我們同行的一個小伙伴，他的外婆就是等待自己過番的丈夫回來，等到白發蒼蒼。突然有一天，村口來了一個人，拿著一個月亮形狀的首飾來對暗號，問他外婆的名字，說：“你們村是不是有這個人？”那個首飾是一對，兩邊就對上了。后來這位小伙伴飛到海外，發現那邊有好大一個家族在等他們，但他外婆已經在老家等了一輩子了。

那段過往的歲月里有很多的離散，許多人的命運莫名地被沖散了。一輩子的誤會也好，等待也好，一生就過去了。

僑批，指海外華僑通過民間渠道匯寄至國內親屬的信件與匯款

透過僑批，我們可以看到很豐富的人物關系——妻子寫給丈夫的、兒子寫給媽媽的、哥哥寫給弟弟的。

僑批是一個很容易產生戲劇錯位的東西——那邊的人寫信，這邊的人收信，中間還隔了兩個人：一個寫書先生，一個幫你讀信的人。那么，如果那邊寫信的，不是本人呢？如果是一個替代他的女生呢？就是這么一個想法，幾乎一瞬間就有了現在大家看到的這個故事結構。因為前期已經采訪了很多人，我已經知道太多細節了，所以故事大綱寫得非常快。

我們的每個人物都不是架空的，都來自于很多真實的生命個體，我們從他們那里汲取到一些能量，放進這個故事里。

淑柔

淑柔這個角色的參照，來自于我的阿嬤、媽媽這些女性從小給我的感受。團隊另外一位潮汕籍編劇朱麗云，在拿到我的劇本，去改編小說的時候，她也說淑柔基本和她的阿嬤和媽媽一樣。

潮汕老一輩的女性，普遍都有這樣類似的人格——堅韌，精神內核穩定，很懂得怎么給自己尋找到一個自洽、豁達的狀態。

木生

木生的原型，同樣來源于我身邊的父輩。我外婆的哥哥就是年輕時過番，在海外干苦力踩三輪，寄了很多錢回來，供他的兩個孩子在60年代就上了大學，其中一個后來還當上了校長。

我們潮陽那帶像木生這樣的人非常多，肝膽義氣、很孤勇，像潮汕土話說的：“膠己人，拍死無相干”（自己人，什么話都好說）。

南枝非常反感自己被稱為“厝主走仔”（房東女兒），“走仔”指“要走的仔”，暗喻女兒是要嫁出去的人

南枝這個角色，拍《四海潮味》的時候，我們就遇到過很多這樣的女性。后來去泰國調研，很多老華僑給我們介紹了一些華人小說，其中有一本《南風吹夢》寫得最明確。男主角妻子的妹妹，就是一個在泰國長大的華裔，她不止像南枝懂華文，還學了英文，中西貫通。她也是一個非常清醒的女性，沒有遇到合適的愛情，就沒有走入婚姻。

在那么久遠的時代就有這么清醒的人嗎？做了這些功課，我們就知道，那個時代真的有大量這樣的女性，與我們當下又恰好形成了呼應，這個角色就水到渠成地出來了。

我們創作一定是不能靠幻想的，這不符合我們的創作原則。如果真的是純硬編出來的，我們是過不了這一關的。

這個故事最大的主線，就是兩個女性生命的交匯——淑柔和南枝，兩個天才俠女。

怎么處理木生和南枝的關系，正常都會想，兩個人有沒有愛情？但我們想把人物關系鉚定在這兩個天才俠女身上，要讓觀眾感受到：“誒，我沒有看過這樣人物關系的電影”。

影片中，木生在1960年意外去世，此后18年里，南枝一直以木生之名向淑柔寄送僑批和各類物資

為什么南枝愿意扮成木生十八年，給淑柔寫僑批？因為南枝很心疼淑柔和木生這一家人，也很敬仰他們有一段這么至真至美的愛情。這段愛情在南枝這里是一朵極其燦爛的花，她不想讓它枯萎，她想要守護它。另外也因為南枝覺得：“我的父親因為木生，多陪伴了我幾十年，我幫助他們，何嘗不是一種應當的回應？”

但實際在做出抉擇的時候，南枝的內心也是很掙扎的——憑什么剝奪淑柔的知情權呢？劇本大概在第七第八稿的時候，我在這個問題上被卡住過，我寫了很多南枝在代替木生身份之后經歷過的掙扎。

當時我寫過一個情節，是南枝給淑柔寄去單車的時候，養子澤華已經十三四歲了，剛好是叛逆期。家里的經濟條件也只是很普通，一輛單車價格不低的，但南枝買來單車要寄給淑柔，澤華就很不理解，鬧著說：“媽媽我也要輛單車，為什么你要把單車給對面的家庭，為什么不是先給我？”

他哭著和媽媽吵架，一些很傷人、不好聽的話都說出來了：“媽媽你瞞了人家這么多年，你很自私！你有什么資格剝奪人家知情的權利？”

南枝被兒子說得哭得稀里嘩啦的，不知道怎么辦好。

但我們最后還是選擇了留白。

淑柔收到南枝寄來的單車、糖果、咸豬肉等等補給

電影里很多人物的選擇，大家都會去深究背后的邏輯是什么，用心理學去剖析它。但我有時候只是會回到非常簡單的一個原則：“人之常情”。我會想，如果是我爸爸媽媽那代人，他們面對這件事情的時候，他們會怎么處理？就是會這樣去做，按照人之常情。

“人之常情”，這個話好樸素啊。就像我們潮汕人講“做人要有情有義”，還有老百姓的話里講“滴水之恩，涌泉相報”，就是如此樸素的。

我是INFJ，處女座，這個故事里大部分橋段，我都是可以共情到流眼淚的。我很容易進入角色，進入到木生的角色里，我就為木生哭；進入到南枝的角色里，我又為南枝哭。

電影中，教書先生以僑批解釋何謂“思念”：“心有所寄，身若比鄰”

電影里和重要情節轉折有關的那幾封僑批，主要是我寫的。

比如那封木生去跑船時寄的僑批：“與妻一別，八載有余，日思夜想，歸期遙遙。”我是在寫到“憑勤儉來立業”這句的時候哭了。這是木生很真實的寫照——真的好勤儉啊這個家伙，不靠投機取巧，真的靠一分一分錢攢。

這句話也是我對我父輩的觀察，我爸爸也是這樣勤儉的人，所以寫的時候我很快就會鏈接到我至親的人身上去。

木生與淑柔的初遇

那封“七夕當夜，你衣錦歸來，仍是少年模樣”，也是寫的時候就淚目了。還有“行船入夜，恰江上升明月，圓如玉墜，仿若身在故鄉，似與你并肩共賞。江海萬里，心中念你，便不覺遙遠”，這封本身是在寫一個浪漫美好的意向，內容并沒有傷懷，我是在剪片的時候哭了——當我用木生的視角去讀這封信，這就好催淚呀。

藍鴻春曾解讀：“我想拿熬橄欖菜這件事情，去映射阿嬤的一種生活狀態：她永遠在做具體的事情，這件事情可以陪伴她度過悠長的歲月。”

但在一些情節的處理上，我們會克制。比如淑柔每次經歷人生重大轉折的時候，都是往內收的。在第一稿劇本里，淑柔聽完這個漫長的故事之后的反應就是這樣——

她有點晃神，問：“南枝在哪里呀？她還活著嗎？”孩子告訴她：“還在呢，在泰國。”她就顫顫巍巍地站起來去房間收拾，想找她的護照，想去泰國。舀橄欖菜的細節是我們后來又加進去的，把克制的況味更加拉長了。

最開始這種克制其實是有點無意識的，因為這些反應，其實都來自于我的阿嬤、母親這些老一輩至親帶給我的感受。如果這件事情發生在她們身上，她們就是會這樣處理的。

暮年的南枝與淑柔相見：“上一次寄的咸豬肉收到了嗎？”“好吃嗎？”“好吃我就再寄。”

關于結局，我一開始的方案也不是南枝患上了阿爾茲海默癥。最初想的是兩個人都健健康康的，很健朗地聊天：“謝謝你啊，我是淑柔。”“你現在怎么樣啊？大弟他們生了幾個小孩啊？”她們聊起彼此、聊起木生、聊起孩子們，一定會聊很多的。

但這樣處理的話，好滿。關于生命的遺憾，關于整個故事的收尾，應該是收在“咸豬肉”這幾句臺詞這里。寫到這句話的時候，我整個人“嗡”地一下，馬上拿給我的幾個同事看，大家也說感覺全身雞皮疙瘩起來了。

一切風輕云淡，過盡千帆了，這兩位老人擁有這樣的力量去回望人生，我們也要用這樣的姿態去書寫。

藍鴻春說自己受港臺電影影響很深

我小時候就很愛看電影，那時每天去租DVD來看，看周星馳，看各種港片和好萊塢大片。上大學之后，又知道了臺灣電影。有一天看到了《戀戀風塵》，里面有一場戲，李天祿演的爺爺在哄孫子吃飯：“今天給你煮了個雞蛋，你要吃。”

那一瞬間，就像有魔法一樣，把我吸到了一個我曾經存在過的空間——我小的時候，奶奶也像這樣勸我吃東西，電影里拍的好像跟我小時候成長的世界一模一樣。

后來我才知道，這些片子在國際上都得到了很高的藝術成就。于是大學時我就有了這個意識：我從小也在老家看過那么多類似的東西，但沒有人拍，如果有機會的話，我能不能去做這件事情？

《留校察看》校內公映海報

我的第一本自學教材是在放假時買的，是戴錦華老師編的一本教材，我開始了解什么叫電影的語法。那段時間也恰逢“拍客”興起，很多大學生開始大量地拍DV，發到網上去。我就拍了一部叫《留校察看》的片子，很無厘頭，超級low的那種好笑，在學校一公映就火了。我和我們同班的幾個男生覺得很好玩，決定組建一個影視文化俱樂部。

后來又拍了我的第一部紀錄片，跟拍大一新生從入學第一天到軍訓完送走教官的過程。片子剪出來，放給那一屆的學生看，全部人哭得稀里嘩啦。第一部片讓人爆笑，第二部片又讓人爆哭，讓我們幾個太有滿足感了。

藍鴻春與影視文化俱樂部成員

之后幾年俱樂部團隊越來越大，我從大二第二學期到最后畢業，很多時間都在拍片子、泡圖書館讀小說。當然專業課也有上啦，沒有掛科哈哈。

大學畢業之后我進了鳳凰衛視做編導，記得在一次內部會議上，領導問我以后想做什么，我說想去拍電影，他聽了都有點震驚。

做了6年編導之后，那時網絡電影和網絡劇興起了，我就組了幾個小伙伴出來開工作室，做網劇，也拍廣告謀生。

藍鴻春長片首作《爸，我一定行的》開機儀式

“狼導”藍鴻春與“狗哥”鄭潤奇，兩人已合作三部電影

2016年，我遇到了我第一部電影的合作伙伴，狗哥（鄭潤奇）。那時工作室能賺錢了，拍電影這個想法又醞釀了這么長時間，所以我們叫上一群伙伴就開干了。一年半時間，電影拍出來上映，火了。那是第一次感受到火的感覺——大家都知道我們了。

我們一直在創作潮汕題材，尤其是圍繞家庭關系。《給阿嬤的情書》之后，我們努力的方向依然是好好地把潮汕的故事往下講，還有很多故事等著我們去挖掘。

我不一定想拿到更大的投資，下一部電影大概需要一個怎樣的體量，我就以它的體量去做就好了。不要為了大投資而大投資，這也不是我的第一原則。

就像《一一》里說的，“電影讓我們的生命延長了三倍”。作為觀眾來講，在我心里，判斷好電影的標準，是它是否可以帶給我全新的情感體驗。如果看完電影，感覺像跟著另一個人過了一段人生，擁有了不一樣的生命體驗，不管它是什么類型的電影，我都覺得是好電影。

作為創作者來講，好電影的標準，就是我要從心而發，我是在非常真誠地把我的生命體驗，或是我聽來的生命體驗書寫出來，讓看我這部電影的觀眾擁有情感上的收獲。如果能一直保持住這樣一個狀態的話，我就覺得，我沒有在對不起電影。