蔡樹本：從生活中來 到藝術中去

韓搟、曹霸、韋偃、李公麟、趙孟頫……，徐悲鴻、溥佐、劉繼卣、劉勃舒、韋江凡……，畫馬的畫家眾多，大多數都寫實為基，形神畢肖，追求意境者不多。

近現代，畫少數民族的畫家也很多，大多數都“走進、貼近、感受”，借寫生之名，輕輕點水，走馬觀花，而能“入身、入情、入心”，既是“畫中人”，又是“創作者”不多。

蔡樹本，1953年出生于呼和浩特，蒙古族人，自幼在“曠遠、遼闊”中成長，“荒荒油云，寥寥長風”在心胸中孕育，“超出象外，得乎寰中”在情感中醞釀，畫馬、畫人物、畫壁畫、畫巖畫、畫漆畫，也就無形中增添了幾分意境。

土生土長在少數民族，蔡樹本的“所觀所覽”盡是少數民族的風土人情，骨子里鐫刻著少數民族的風神，血脈中流淌著少數民族的血脈。當命運賜給蔡樹本一只畫筆之時，畫少數民族題材也就成了不竭的動力源泉，表現少數民族也就成了“所覽擴充，所經眾多”的藝術沖動。當確立以藝術作為畢生追求、以藝術家作為人生使命之后，愛在少數民族、情在少數民族、謳歌少數民族也就成了“鐫刻在骨子里、流淌著血脈中”的濃郁情感。

不管畫馬、畫人物，還是畫色彩，蔡樹本的畫都冒著熱氣、接著地氣，很有溫度、很有生活味。當然，有溫度的藝術才能有筋骨、有力量，才能走進大眾，溫潤心靈，引起共鳴。

蔡樹本繪畫作品

上：《金色的草原》

下：《駿馬·草原》

蔡樹本，1976年畢業于內蒙古師范學院藝術系，并留校任教。大學期間，師從著名油畫家妥木斯；1982年考入中央美院油畫系壁畫研究室，師從著名油畫家侯一民、李化吉等先生；1987年考入西安美院，成為諶北新的研究生；1990年獲碩士學位。現為青島大學美術學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員、中國壁畫學會會員、中國工藝美術學會會員，曾任中國漆畫研究會理事等。

由于工作原因，筆者曾多年與妥木斯、侯一民、李化吉、諶北新打交道，幾位先生“充實之為美，充實而又光輝”的心胸常常感染筆者，幾位先生“畢其功于一生”的藝術壯舉也讓筆者推崇備至，仰慕至極。能得到這幾位先生耳提面命的教誨是一種緣分，蔡樹本榮獲了這份幸運。青年、壯年時期，蔡樹本以老師為師，進入中年之后，蔡樹本與老師為友，聽老師從藝，看老師為人，與老師一起作畫，亦師亦友。實屬人生之大幸、藝術之大幸。

作為青島大學美術學院的教授、碩士研究生導師，蔡樹本如同老師一樣，教書育人，桃李天下。多年以來，在教學相長中，蔡樹本與學生一起學，與學生一起畫，畫學生之未畫，學學生之未學，形成了獨特的思辨意識、形成了完善的教學體系，也形成了獨特的創作風格，可謂既有充實的過往，又有豐盈的現在，還有可期的前瞻。

早年，蔡樹本的油畫《深情》《絲路行》分獲全國少數民族美展二等獎、優秀獎；三摘內蒙古“薩日納”藝術獎；《首屆全國環境藝術大展》獲優秀獎。

成熟時期，蔡樹本多次參加國家重點項目的藝術創作與設計任務。其《油畫》、《壁畫》、《水墨》三大系列作品被受關注。曾為內蒙古政府禮堂、內蒙古飯店、新城賓館、人民銀行等重要建筑設計的壁畫作品收到好評并。作品先后入選第七屆、第十屆、第十一屆《全國美展》和《首屆全國壁畫大展》、《首屆全國陶藝壁飾展》、《中國現代漆畫展》、在《首屆全國環境藝術大展》中獲優秀獎及《中法友好年數碼藝術展》等展覽。

多年以來，蔡樹本的油畫作品《祝酒歌》由中國美術館收藏、油畫作品《陰山巖畫》《興安嶺》等由內蒙古美術館收藏。《2009中華頌·世界遺產風景油畫系列創作》的油畫作品《重慶武隆喀斯特》組畫在北京博物館展出被收藏。《蒙古馬》由意大利貝納通學術研究基金會收藏、《諾恩達拉》由“多彩中國——民族微型藝術國際大展”收藏。參加《中華民族大團結全國美術作品展》獲《全國首屆少數族美展》銀獎和《第三屆全國少數族美展》優秀獎。獲得三屆內蒙古文藝創作最高獎“薩日納”藝術獎。曾被評為內蒙古十大青年畫家。出版《蔡樹本藝術作品集》壁畫、陶藝、環境藝術、樹本畫馬等四卷……。

蔡樹本繪畫作品

上：《風里騎》

下：《馬上拾》

碩果累累的成績是蔡樹本為當代畫壇提交的答卷，也彰顯著蔡樹本的藝術追求和人生價值。

透過蔡樹本的藝術經歷，可以發現其作品里蘊含的心路歷程，羅列蔡樹本的獲獎成果，可以感受其藝術所呈現的精神追求，而蔡樹本的作品之所以引起共鳴主要源于兩個方面：一方面源于視覺的力量，這是高超的技法給觀者呈現的感官體驗；一方面源于對觀者心靈的沖擊，這是作品孕育的思想內涵、承載的文化品格、彰顯的時代精神，以及心境烙跡筆觸所形成的審美形式，有浩然正氣、有豪情抒發、有時代精神，還有啟人心智、溫潤心靈的內涵，游目其間，使人流連。

蔡樹本是典型的學院派。七十年代，在內蒙古師范學院藝術系學習，留校任教期間，蔡樹本就對光影、色彩、造型等新時代藝術語言有著嫻熟的表現力。30歲前后，蔡樹本就能充分發揮形、光、色、線的表現力，讓造型精準、讓色彩微妙、讓線條多變，而且穩、準、狠，指哪打哪，得心應手，畫馬、畫人物、畫壁畫、畫巖畫、畫漆畫，“嫻熟”在蔡樹本每一幅作品里都就能得到認證。尤其近20年，蔡樹本足跡遍布了神州大地，眼界搜盡了古今經典，技法融通了中西神髓，他的藝術表現力也進入了化境狀態。蔡樹本可以在壁畫、巖畫、漆畫的精微之處，呈現肌理，凸顯質感，給人一種觸手可及的真實，而在廣大之處，可以搜妙意，創真情，讓筆觸交融著色調，讓心境隨著色差、色溫的變化而變化，使人物一舉一動，一笑一顰，形神俱足，使駿馬在空曠廣袤的天地之間低昂有意，磊落如人。顯然，這是凡數萬本、方得其真的藝術錘煉，也是光影、色彩、透視、造型等新時代藝術表現語言的“嫻熟”表現。

毫無疑問，蔡樹本有著精準的人物造型能力，也有著迷幻般的色彩表現，可是，如果拋開藝術形式，只關注技法，則顯得喧賓奪主，因為一切技法都必須為內容服務，都是為了更鮮明、更獨特地表現主題，背離了這個原則，再好的技法都毫無價值。放眼近現代畫壇，徐悲鴻、林風眠、羅工柳、吳作人、聞立鵬、靳尚誼、侯一民、李化吉、妥木斯、諶北新……，哪一位不是扎根傳統文化之中，凝聚著畢生力量，通過高超的技法去表現民族特質的藝術形式而成為大眾心目中的大畫家。蔡樹本深諳此道，也注重此理，事實上，蔡樹本的創作理念也展現了此理。

《深情》《絲路行》《祝酒歌》《陰山巖畫》《興安嶺》《重慶武隆喀斯特》《蒙古馬》《諾恩達拉》……，一幅幅作品，不管是油畫、壁畫、水墨，還是漆畫、巖畫，無一不是技法與形式、思想與創意、觀念與心胸的高度融合，凝聚著中國力量和中國精神，并彰顯著信仰之美和崇高之美。尤其鴻篇巨制更是以充沛的情感、生動的筆觸、傳神的形象去描繪民族美的、生活美的特征，以此謳歌新時代的新精神，即便一些小品畫也孕育著大氣象，堂堂正正，落落大方，無一點頹廢之風，更看不到半點萎靡之意。筆觸里的色彩、色彩里的格調始終充盈著民族文化滋養的氣韻，又洋溢著應會感神的神韻，那是百煉成鋼所鍛造的“技”，也是基于儒、染于禪、歸于道的“藝”。

蔡樹本繪畫作品

左：《紫駿風來》

右：《馬上私語》

縱覽蔡樹本的作品，可以看到，他的色彩很寫意，那寫意是浪漫的，也是奔放的；是抽象的，也是具象的；是表現的，也是內斂的，皆有，皆無，有與無之間，寫了意、抒了情、表現了美。

蔡樹本的駿馬也很寫意，那是原野之駿馬，也是天空之駿馬。在原野中，迎著彩霞，披著余暉，奔騰而來，呼嘯而去；在天空中，裹著纖云，籠在月下，氣宇軒昂，雄姿英發。

然而，蔡樹本的人物卻很寫實，寫出了神形兼備、寫出了歡聲笑語，也寫出了生命風采。

色彩、駿馬、人物，蔡樹本有寫實、有寫意，然而，蔡樹本的寫實雖然不僅僅局限于寫生，但是，某一個細節一定是平日里常常看到的場景，否則不可能以形聚神，而神形兼備。其寫意雖然天馬行空，但是，每一個物象也一定都有參照，每一個動作也一定都精心觀察、細心體驗，否則，畫面就沒有嚴謹周密的秩序，而沒有周密的秩序，藝術視覺何以體現？沒有沖擊力的藝術視覺，溫潤人心的感染力從何而來？寫實，蔡樹本寫出了生命、寫出了活力。寫意，蔡樹本寫出了趣味、寫出了意境。寫實與寫意互生奇妙，既提煉了生活，又呈現出叩擊心靈的藝術。

當代畫壇需要有溫度的寫實，也需要有情感的寫意，然而，不管是有溫度的寫實，還是有情感的寫意，一定都源于生活，而源于生活所提煉的有溫度、有情感的作品必定受大眾喜歡，大眾喜歡才能傳得開、留得下。

（桑干）

作品欣賞