林初寒：從攝影師到導演，把少女感拍進劇里

你可能沒看過林初寒所有的作品，但大概率刷到過她拍的照片。

那種很干凈的藍綠色調，帶一點日系感的光線，女孩站在風里、窗邊、雪地里，畫面沒有很用力，卻有一種“剛好被看見”的情緒。很多人認識林初寒，是從微博上的人像作品和調色教程開始的。

她不是那種一上來就很厲害的攝影師。她更像是把自己的審美一點點發出來，拍人、拍光、拍少女的情緒，慢慢讓大家記?。号叮@就是林初寒的顏色。

如果只用一個詞來概括她的職業路徑，我覺得是“轉場”。

她的起點不是傳統影樓攝影師，也不是純商業攝影出身。林初寒畢業于日本大學藝術學部電影學系，后來創立三島影像。這個背景很重要，因為它解釋了她為什么一直不像單純在“拍漂亮照片”。

她的很多照片里，都有一點電影感。

人物不是靜止的模特，更像一個故事里的角色；畫面也不只是好看，而是在交代一種氣氛。

她拍的不是“一個女生站在那里”，而是“這個女生在某個時間、某個地方、某種情緒里”。

真正讓更多人知道她的，是她早年在微博上持續分享的人像作品和調色思路。2016年前后，她因為“林初寒的調色教程”被很多攝影愛好者關注，也成為潮自拍認證攝影師，在平臺分享自己的修圖和調色方法。

那時候她身上的標簽很明確：清新、自然、少女感、藍綠色調、日系人像。

但如果只把她理解成“會調色的攝影師”，其實會低估她。

她厲害的地方，不只是拍出了某一種顏色，而是把這種顏色變成了個人識別度。很多攝影師都在追求風格，但風格不是靠一句“我要做差異化”做出來的，風格是長期重復、長期選擇、長期舍棄之后，別人一看到畫面就能想起你。

林初寒的照片里，常見的是干凈的場景、相對克制的構圖、偏青藍或偏綠的色彩關系，以及一種不太吵鬧的情緒，她不太依賴強烈的戲劇沖突，而是更在意人物和環境之間的微妙關系。

這也是她后來轉向導演工作時，路徑沒有顯得突兀的原因。

2014年，她自編自導微電影《蘇先生》，同年參演中日合拍劇《幸福計劃》。之后幾年，她陸續參與和執導短片作品。2018年的《她的智障男友》，她擔任導演、編劇，并參與攝影；2020年的《我的男朋友出柜了》，她同樣擔任導演和編劇。

再往后，她的作品開始進入短劇和網劇領域，《不再遺憾的夏天》《校服的裙擺》《咬一口糖》等作品，讓她從攝影師身份進一步走向導演身份。

這條路其實很值得攝影師看。因為很多攝影師會卡在一個階段：會拍照，會修圖，也有客戶，也有粉絲，但不知道下一步往哪里走。

林初寒提供的不是一個可以直接復制的答案，而是一種可能性：攝影不一定只停留在照片里。

當你有穩定審美，有人物判斷，有場景組織能力，有講述情緒的能力，這些東西是可以遷移到視頻、短片、短劇，甚至更完整的影視表達里的。

換句話說，她不是突然轉型導演，而是把攝影里積累下來的東西換了一個載體。

很多人會羨慕她鏡頭下的少女感，但少女感其實不是簡單的柔光、淺色、濾鏡和裙子，林初寒的少女感，更像是一種情緒處理能力。她知道什么時候讓人物看鏡頭，什么時候不看；什么時候讓風、窗簾、樹影、雪地成為畫面的一部分；什么時候讓畫面留白，讓觀眾自己把故事補完。

這也是她的照片容易被記住的地方。

在社交媒體時代，很多照片都很漂亮，但漂亮本身越來越不稀缺，真正稀缺的是：別人能不能從你的作品里感受到一種穩定的觀看方式。

林初寒的作品不是靠單張爆圖撐起來的，而是靠長期一致的審美，把“林初寒式人像”變成了一個能被識別的視覺標簽。

先用人像攝影建立審美辨識度，再通過教程和社交平臺擴大影響力，之后把這種影像能力帶入短片、短劇和影視創作里。

從人像攝影到商業合作，從攝影教程到視頻平臺，從短片到短劇，她一直在做同一件事：把少女、青春、情緒、光線這些看似輕盈的東西，變成有辨識度的視覺表達。

你發的每一組照片，不只是作品展示，也是你的審美履歷；你講的每一次拍攝思路，不只是教程，也是你在向外界解釋“我為什么這樣看世界”。

當這些東西足夠穩定，別人記住的就不只是你的某一張照片，而是你的名字、你的氣質、你的創作方式。

所以林初寒的經歷，最值得看的不是“她從攝影師變成了導演”這個結果，而是中間那條線：她一直在把自己的審美變得更具體、更可識別，也更能跨媒介。

這可能才是一個攝影師真正的長期競爭力。

這次6月13/14的杭州大會，我們邀請到了她過來分享一下她的職業路徑，這真的是你在付費場合都很難看到的，掃碼進群免費報名。