北京
6月3日，在2026愛奇藝編劇行業峰會現場，編劇、導演、制片人王裕仁發表主題演講。他圍繞動畫受眾的年輕化迭代、敘事范式的轉變，以及AI技術對編劇行業的沖擊與局限三大維度展開深度分享，并提出專業編劇在AI時代的核心價值與創作方向。
以下為王裕仁演講全文：
動畫創作正在經歷深刻變革。一切變化源于觀眾的變化和技術的革新。如今我們面對的觀眾更年輕、價值觀更多元，時間更碎片化，情緒閾值也在不斷提升。動畫的受眾本就相對年輕，當05后甚至10后成為主力，他們對內容的需求便發生了劇烈轉變。
傳統范式中的單一人物、王道熱血式敘事，逐漸被多元化的人物群像和極致的人物命運所替代。在人物塑造上，奮斗與抗爭的主題也開始轉向自我情緒抒發，關注自身成為人物敘事和命運構造的核心。題材層面，近期出現了許多新方向，比如民俗、詭異、廢土、生存競爭等。這其實是當下社會價值觀多元化的一種寫照，英雄燃燒自我照亮世界的故事之外，“先活下來、再想辦法活的更好”的生存邏輯也獲得了更多認同。
從市場表現較好的作品來看，年輕觀眾追求特立獨行，他們通過復雜的人物設定、多元化的世界觀來提升沉浸感。動畫長劇中幻想內容占多數地位，如戰斗、升級、冒險等，現在又出現了很多新的世界觀體系設計，包括神話、歷史，也有各國文化的融合。當然其中也有良莠不齊的部分，這些都需要創作者在后續工作中甄別與規避。
說到AIGC，這是行業無法回避的話題。目前大量AI漫劇更多是題材的擴大化，把網文、動漫、長劇中未被關注的題材簡單粗暴地投放市場，缺乏真正的創作心態。但就像短劇從亂到治一樣，未來會有更多帶有創作精神和故事價值的AI作品出現。關鍵在于原創能力是否存在。
在AI實現具有獨立人格和思想能力的AGI之前，構建原創內核的重任還是要落在創作者手中，而AI會更多充當“助手”角色。對編劇來說，用AI來查詢文獻、編輯文件、整理素材或提供建議，確實很好用，但生活的真實是無法杜撰的。未來，AI與長劇、動漫、電影的融合，在實用工具價值上還有很多可思考與提升的方向。
專業編劇在任何時代都不可替代。技術雖在變，但創作的內核，對情緒的真實描述、對生活的體察、對未來的美好想象，從未改變?？旃澴嗖⒎俏ㄒ怀雎?。確實有很多以快為美的作品容易奪人眼球，但大部分觀眾如果擁有安靜坐下來欣賞的時間，情緒邏輯、故事嚴謹、臺詞優美、表演深度，才是他們真正想獲得的滿足。這是“吃飽”與“吃好”的問題，我們要有信心讓觀眾“吃好”。未來的爭奪不是題材或平臺的爭奪，而是觀眾時間的爭奪。在AI創作平權的機會下，編劇要勇于站在創作核心，讓自己的故事從頭到尾完整呈現。
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