《給阿嬤的情書》：超越世俗定義的救贖，給華語電影上了一課

我想，即便是導演組都沒有想過，這部連主演都是素人的潮汕方言電影，竟然能夠突破15億大關，拿下了今年電影票房亞軍的成績。

不用多說，大家都想到是《給阿嬤的情書》了，本來是一部針對地域性的小成本電影，卻硬是憑著溫暖治愈的內核站住了腳，口碑全是自來水安利，連演員都查無此人，又哪來的什么宣發呢？最好的廣告就是口口相傳。

這部電影的成功，明晃晃是對當下華語電影爆款套路的一次無聲嘲笑，如果一個小導演加幾個素人演員就能拍出國民度爆款電影，那么這些年市場里的大導演大編劇大演員們，在干什么呢？這是一個值得深思的問題，也是一個很悲哀的事實。

在華語電影的譜系當中，極少有作品能像《給阿嬤的情書》這般，以一種近乎執拗的克制筆觸來講故事。

這種克制不單指情感層面的內斂，從導演鏡頭，編劇內容，到燈光背景音等，可以說影片呈現出來的所有東西，都在表達克制。

即影片全程沒有任何貫穿始終的黑惡，也沒有逆天改命的金手指，這是多么難得又離奇的事。

它似乎在說，波瀾起伏的人生經歷一點都不壯闊，真正洶涌的是人內心的思緒，是情感。

要知道，華語電影圈好像不相信真善美，始終學不會做減法，任何美好的故事一定要加入對立的惡霸反襯，好似平鋪直敘出來的這份美好并不夠分量。

《給阿嬤的情書》則全程淡然，他告訴你真善美本身就是美好的，不需要對比，不需要渲染，沒有強情節依舊可以觸碰到觀眾心底最柔軟的角落。

記得藍鴻春導演講，自己是在拍攝紀錄片《四海潮味》期間，接觸了大量歸國老華僑，被僑批深深吸引了，從而去了解并創作了這個故事。

說實話，起初看到這部電影名字的時候，我以為是講述愛情故事的，畢竟僑批承載的本就是一個個家庭，更別說電影名提到了情書。

但是看完電影后才感慨，是自己膚淺了，我就在想，為什么看見情書就本能的認為是愛情呢？或許是被普羅價值觀規訓久了，早已忘了真正的情感從來無關風月。

整部影片就像一把鈍刀，緩緩剝落了那些你常規的認知和情感表達方式，你會發現，原來感情還可以這樣嘛？原來超越情緣紐帶的相守是真實存在，原來人和人之間本可以很純粹，最動人的力量依然來自生活本身，只是我們吞咽了太多意義，附著了太多要求。

影片中最令人動容當然是兩個女子的半生守望和互助，她們之間跨越半個世紀的通信構成了影片的情感內核，這種跨越性別和地域的至真至純的感情，構建了影片最溫暖的底色。

但除此之外，更讓我感觸的是，老一輩人面對命運無常時那種泰山崩于前而色不變的平和，這種化解情緒的能力，讓我由衷地佩服。

當淑柔收到木生和一群孩子的照片，誤以為木生已經海外另組家庭，她沒有情緒大爆發，而是淡淡地說了句，怎么不早點告訴我。然后就毅然搬家，不再接受來自異國的接濟了。

這種秩序感不單體現在淑柔身上，南枝亦然，長達十八年代替木生養家的過程，看似是善意的謊言，其實更是南枝對抗生活的寄托。

很多人會疑惑，木生和南枝之間好像也沒有什么深情厚誼，能夠支撐一個女子養活另一個女子那么多年的，到底是什么呢？

電影已經給出了答案，是淑柔。

最初或許是出于對同鄉的惻隱之心，想緩緩找個合適的時機再講這件事情，可是隨著書信一封封往來，隨著情感一次次遞增，南枝感受到了淑柔的美好，淑柔的不易，這時候她的不忍不再是由于木生，而是因為淑柔，她們在書信往來中成為了彼此的臂膀，一頭撐起了一個家，建立了靈魂的共鳴。

我想，在無數個深夜里，她在燈下模仿著木生的口吻，傳達的卻是她對淑柔的真心，日復一日的代替木生寫信，維系的不僅僅是她們的情感，更是南枝在異國他鄉為自己建立的精神秩序。

南枝的工作，淑柔的勞作，不僅是生存的手段，更是她們自己的秩序，是一種對抗虛無與悲傷的武器。

當情緒來襲時，她們選擇讓情緒像流水一樣從身邊流過，不糾纏，不阻滯，然后迅速整理好自己，重新投入到具體的生活中去。

這種情緒能力是今天我們大多數人所缺失的，那么是否可以反問一下，你有給自己建立起來的秩序嗎？

最后，我認為《給阿嬤的情書》是在宣揚女性主體意識覺醒的，前面提到了淑柔的獨立，而南枝的主體意識則更加磅礴。

她作為一個從未踏足過故土的華僑，在木生的影響下進入了華語補習班，這是意識的覺醒，她一個人養兩個家庭是她能力的寫實，她桃李滿天下是對于文化根脈的堅守，她一生未婚是對于自我的認同和尊重，這樣一個柔韌且生生不息的女性，簡直太有力量了。

這部電影的成功或許講述了很多道理，不同的人自然能看出不同的感觸，但是最淺顯的一條就是在講一句老話，真誠才是必殺技。

作者：長安某，入骨影評團隊出品