專訪光幕計劃發起人田華：流量失效，演員如何贏得人心？

北京4月，BE SEEN光幕計劃集訓營現場。凌晨已過，排練廳的燈光還亮著。發起人田華終于能坐定片刻，2026年度光幕計劃為期五天的高壓集訓剛剛抵達終點，一種精疲力竭后的寧靜，沉甸甸地落下。

這是由中國電影基金會、北京國際電影節聯合主辦，專注于青年演員系統性發掘與培育的“BE SEEN光幕計劃”走過的第二個年頭。

在這個高強度探索告一段落的時刻，回望今年的光幕計劃，其面貌愈發清晰：在短劇、AI與流量不斷重寫規則的時代，它為表演者保留了一處可以安心磨礪的沉靜之地。

而著手搭建這套培育系統的田華，也在這兩年的堅持中，完成了一場自己的轉身。

光幕計劃發起人田華

-從造場者，到墾荒人-

在行業里，田華的履歷與影視產業的高光時刻緊密交織——26歲，擔任大學生電影節頒獎禮總導演，隨后深度參與創立央視電影頻道《首映》欄目，多次操刀張藝謀、陳凱歌、吳宇森、王家衛、徐克等導演電影作品的全球首映。后來，田華更屢次擔綱華表獎、金雞獎、長春國際電影節等國家級影視盛典的總導演。

多年以來，她始終站在舞臺的中央，負責讓那些重要的瞬間被完美地呈現、被隆重地見證。那是一份需要極強控制力、全局觀與創意執行力的工作，同時也塑造了她一種獨特的職業本能：面對一個龐大而復雜的系統命題時，如何迅速拆解脈絡，尋找支點，并調動各方資源將其構建成型。

因此，當她決定躬身入局，在中國電影基金會理事長張丕民、副理事長閻曉明等領導支持下，親手搭建一個在業內并無先例可循的演員培育系統時，這位資深的“造場者”，選擇了一條更少人走的路：轉身成為一名“墾荒人”。

去年，短劇已是一種時代性的內容形態，但其表演體系尚未建立共識。光幕計劃作為演員成長項目，第二屆遂將短劇確立為表演方法探索與產業實踐鏈接的重要方向。田華做了件扎實的事：她坐到北京電影學院短劇課堂的后排，以學習者的身份，從編劇到表演，試圖理解這個新內容形態的肌理。

這種近乎本能的務實，是光幕計劃的底色。啟動前，她帶著團隊拜訪了幾乎所有頭部經紀公司、平臺和制作方，反復追問：你們到底需要什么樣的演員？答案逐漸清晰：不是已擁有流量的熟臉，也非一張白紙，而是那些“有表演根基、有辨識度、只缺一個被看見契機”的演員。

種子明確了，還需要土壤。演員需要作品，作品需要載體。她叩開四大國有電影制片廠的門，爭取到二十八部經典作品的改編授權。這不僅是提供劇本，更是為這個初生的計劃，錨定了一種來自行業經典譜系的厚重底氣。

2024年光幕計劃公益版權授權儀式現場

一次臨場的更換，更體現她的選擇。原定展演的是成熟的《長安三萬里》，青年導演陳奏鳴卻帶著原創劇本《何必呢，何畢》深夜找來，話很直白：田華導演，《長安三萬里》已經是眾人皆知的大IP ，但對我們來說，光幕的舞臺可能是唯一。

她被觸動了，最終，舞臺上呈現的是那個尚不完美卻充滿生命力的故事。她的邏輯簡單而堅定：我們需要把機會，留給那些真正需要機會的人。

-純粹之地，讓雜質沉淀-

踏入光幕的集訓營，時間的流速似乎被調慢了。這里主動濾掉了外界的雜音。演員清晨六點半被喊起來跑步、練氣，白日是密集的功夫、臺詞、排練，夜晚圍讀劇本至深夜。四人一間宿舍，沒有經紀人跟隨。

“到這里，你只是一個演員。”田華說。她致力于營造一個只關乎表演的環境。影武堂的武術指導老師與演員同吃同住；年過七旬的張華教授腳部有傷，每日拄拐準時到場；演員周一圍調整檔期飛來，一連三天從早到晚泡在排練廳，一句一句地磨戲。

2026光幕計劃集訓營現場幕后

她觀察到一種奇妙的化學反應。年輕人初來時，身上帶著行業浸染的焦慮、對流量的思慮，以及對未來不確定的緊繃。然而，在這個純粹的場域里，在老師們全然而坦蕩的付出面前，那些緊繃被一點點舒緩、消融。演員們開始發自內心地稱張華為“師父”，喊周一圍“師哥”，他們找到了一種久違的、關于行業傳承的踏實感。

今年，大量已有流量的短劇演員選擇“歸零”而來。他們帶著可觀的數據，卻普遍陷入一種真誠的困惑：“演了很多戲，突然覺得自己不會演了。”在排練廳，演員金璐瑩屢次因找不到準確的情感支點而落淚。集訓營戲劇導演郝銘讀懂了那眼淚：那不是怯懦，而是她努力打破固有模式、從內部建立真實情感的過程。

演員索朗美淇在后來給她發來信息：“田華姐，光幕出來的孩子，肯定不會給這個家丟臉的！”正是這樣的時刻，讓她覺得所有的艱辛都被賦予了超越性的價值。

2026光幕計劃入選演員集訓展演現場

-用最硬的石頭鏈接產業-

然而，磨好了刀，終究需要戰場。田華比誰都清楚，產業鏈接是這塊“磨刀石”必須面對的最堅硬的現實，也是她最深的焦慮所在。

“做完兩年，我現在最困惑的就是后端這件事。”田華不諱言自己的難處，應對策略務實而具體：設計了一套“三層架構”的產業護航體系。選角導演是第一層，他們是發現演員的“第一只眼睛”；經紀公司是第二層，負責職業的長線規劃；影視公司是第三層，提供最終的角色與作品。與此同時，她開創光幕實驗劇場，目的在于積極探索與青年創投導演的共創鏈接，并與平臺就具體角色需求展開深度合作，試圖在“發現-培養-輸送”的鏈條上，構建更穩固、更多元的通路。

2026光幕計劃終評審委員會陣容

她堅持邀請一線選角導演擔任初審評委。“我們要尊重這個幕后工種的專業性。”每年，親自篩選并邀請產業嘉賓來到現場。邀請函上有一道必答題：貴方近期是否有確切的開機項目？

“我們無法保證成功，只能提供一種更優的概率”。這份清醒源于對行業生態的洞察。她對比老一輩藝術家“下生活”、將表演視為一門職業的狀態，指出當下許多演員“明星夢”過重，戲里戲外時常混淆。但緊接著，她話鋒一轉：“現在行業熱度在退潮，這反倒是好事。它正在逼迫所有人沉下心來，回歸本質。”

她特別提到今年備受關注的電影《阿嬤的情書》，“素人主演，沒有流量，沒有資歷，但那份真摯的生命質感打動了所有人。說明唯流量論、唯明星論正在失效。行業與觀眾，都在呼喚回歸表演的本質——那份能打動人心的、真實的人的力量。這正是光幕想要守護和強化的內核。”

-全行業托舉，電影有根-

支撐她在漫長道路上堅持的，是一種更深厚的力量。回顧光幕兩年，田華最深的感觸是“全行業的托舉”。“那種力量是漸進的，不僅滋養著演員，也重塑著我們自己。”她說，支撐信念的，正源于電影行業代代相傳的向心力，這是光幕的底氣，也是其根系所在。

她自己便是這傳承中的一環。她回憶道，已故老藝術家龐學勤總親切地喚她“小女兒”，時常關心鼓勵；96歲高齡的表演藝術家田華老師曾帶病堅持出席發布會，只為支持青年項目…在成長路上，老一輩藝術家的言傳身教構成了她精神譜系的底色。如今，從李少紅導演、張華老師的全力奠基，到周一圍、影武堂的傾情投入，再到四大電影制片廠、及吳思遠導演、黃建新導演等的版權信任與中國電影基金會、北京國際電影節托舉，她在這條清晰的傳承鏈中，看見了光幕得以存在的根本。

榮譽顧問田華于2024年光幕計劃新聞發布會發言

“電影行業是有根的、有愛的。”田華說，這種代際之間無條件的關愛與養護，是光幕與其他項目不同的內核。它讓這個項目不僅關乎技藝打磨，更成為一種精神接力的現場。她和團隊所做的，是在這深厚的根系之上，去具體地組織、創造，讓這份傳承的力量，能繼續流淌向新一代的創作者。

-在流動中，確認不變的價值-

兩年的探索讓光幕的路徑愈發清晰：舞臺為根，鏡頭為葉。她堅信，舞臺是打磨演員“心力”與“信念”不可替代的土壤，而短劇、電影等實戰項目，則是接受市場檢驗的終端。

面對AI帶來的廣泛討論，今年光幕的年度主題是“以拙破巧”。在拜訪多家相關機構后，她得出的結論反而更加堅定：AI擅長復刻與優化已有的完美范式，而真人表演最核心的魅力，恰恰在于那些即興的、充滿風險的、無法被預測的生命碰撞。演員所要守護與深耕的，正是這份屬于“人”的不可替代性。

采訪接近尾聲，田華仍在思考未來的方向。她不奢望光幕必須培養出下一個“章子怡”，那需要太多的機緣。她想做的，是成為行業里一塊位置準確、質地堅硬的“磨刀石”，一個值得信賴的、系統化的演員儲備與輸送節點。

李少紅、田華與光幕計劃榮譽演員亮相2026北影節紅毯

光幕二載，像在時代的湍流旁，默默開墾出一方土地。它無法承諾在這塊地上立刻長出參天大樹，開出耀眼繁花，所做的，或許只是盡力提供一片相對純粹、養分扎實的土壤，引入一渠活水，讓來自不同方向的種子，能暫時離開喧囂的水面，在此處扎下根須、生長一陣。

就像老話所言，學戲是“刻模子”，田華坦言光幕希望刻下的，是關于敬畏、關于真實、關于“人”的底版。這條路沒有現成的地圖，唯有摸索著前行。但重要的是，在流動的時代，有人愿意彎下腰，去觸摸并確認那些水面之下，堅硬而可靠的基石。

往前走，一步、一步。每一步，都算數。

本文系「BE SEEN 光幕計劃」合作稿件

「文娛春秋」為該計劃合作媒體