獨家觀察：從上影節(jié)看中國電影節(jié)展的未來

夏至日，第二十八屆上海國際電影節(jié)在上海影城SHO的聲浪派對之夜落下帷幕。當(dāng)晚的Techno派對是接續(xù)大熱作品《接近終點》在杜比劇場的放映之后，在影城的“0號廳”也就是大廳進(jìn)行的。選擇這樣一部影片放在21日晚也是比較恰當(dāng)?shù)模驗榻衲甑?a target="_blank" >上影節(jié)（SIFF）后續(xù)還有一個延展放映階段，21日并非落幕，只是“接近終點”。

時間和空間上的“放映+”活動是上海宣布打造“電影之城”以來著力探索發(fā)展的一個方向。經(jīng)過三年的打磨，新穎的放映活動正式成為今年SIFF的一大亮眼特色，也激發(fā)了很多關(guān)于電影放映活動未來可能的遐想。

電影節(jié)展示的當(dāng)然是電影、電影人、電影藝術(shù)，但同時也是展示“放電影”和“看電影”還有什么新玩法的平臺。在行業(yè)面對重重挑戰(zhàn)之際，到SIFF這樣的大都會電影盛事，除了看電影，也值得看看電影到底是怎么放的，電影還可以怎么放。

幕味兒通過此次上海之行，摸索出幾個新動向。這些或許都是“電影之城”帶給其他城市的，乃至給全行業(yè)的新啟示。

票務(wù)平臺的新動向

電影節(jié)尚未正式開幕，就有著不同以往的變化。今年SIFF在票務(wù)平臺布局上出現(xiàn)重大變動。以往國內(nèi)影展購票平臺趨于穩(wěn)定——上海多用淘票票、北京以貓眼為主，“貓?zhí)浴眱煞痔煜率腔靖窬帧１緦肧IFF改為大麥、淘票票雙平門戶并行模式，而事實上更偏重力推大麥品牌。

大麥并非首次參與上影節(jié)售票，此前SIFF的沉浸單元就曾單獨通過大麥?zhǔn)燮薄１緦脧呐牌茧A段便持續(xù)向大麥引流，后續(xù)的大麥購票+發(fā)布影評贈禮品活動更是本屆存在感最強的互動項目。不少影迷首次體驗大麥購票并發(fā)布評論獲得免費包包，操作比較絲滑，反饋良好。

大麥這組包包是今年最受歡迎的“雞蛋”沒有之一

長久以來，國內(nèi)影迷參與影展的消費全流程體驗十分復(fù)雜割裂。當(dāng)然這與國內(nèi)移動互聯(lián)網(wǎng)、各類App高度發(fā)達(dá)有關(guān)。一個影迷完整觀影流程需要跨多個平臺：先在微信公眾號接收影展推送、后續(xù)點開鏈接或下載文檔查詢排片、上豆瓣查詢信息、微信群里互動、再跳轉(zhuǎn)購票小程序或App檢索場次、生成觀影行程、如需轉(zhuǎn)票，還要借助非官方小程序、微信群，甚至豆瓣等社區(qū)，直至觀影結(jié)束打分、分享觀后感又要分別在豆瓣、小紅書完成，整套流程下來真是令人嘆為觀止，但竟然已經(jīng)是影迷樂此不疲的日常操作。放眼全球，估計也沒有能夠與我們匹敵的消費行為了。

購票渠道與當(dāng)?shù)叵M模式、互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展程度密不可分。海外主流電影節(jié)大多依靠官網(wǎng)或官方App完成全部流程，國內(nèi)依托微信生態(tài)衍生出大量影迷自制小程序、問卷工具，不斷彌補和修正各平臺信息割裂的缺陷，同時也讓資深影迷的完整體驗變得繁瑣割裂，在賽博的世界形成割據(jù)，遍地開花。

本屆SIFF通過大麥平臺，試圖引導(dǎo)觀眾在大麥一站式完成購票與評價，是搭建聚合式觀影服務(wù)平臺的一種嘗試。它當(dāng)然不是第一個這么做的，但SIFF如此流量和互動熱度，絕對是第一次，且初期用戶反饋尚可。

這一模式未來是否會成為行業(yè)趨勢？能否誕生一個整合全部功能的聚合平臺，讓觀眾在一個平臺完成資訊瀏覽、行程規(guī)劃、購票轉(zhuǎn)票、影評打分與影迷社區(qū)互動？非常值得觀察。

退一萬步來說，當(dāng)下電影市場熱度、線下影迷活躍度不復(fù)從前，票務(wù)平臺的運營成本與商業(yè)布局也勢必隨之調(diào)整，電影消費很有可能加速“轉(zhuǎn)進(jìn)”大文娛消費范疇。未來資本或?qū)⒋蛲娪芭c各類演藝業(yè)態(tài)，打造高度整合的文娛消費聚合消費平臺。

在影迷發(fā)聲角度，豆瓣固然有著不可撼動的地位，但顯然小紅書正在強勢崛起。新的觀眾，新的需求，新的平臺，新的玩法。資訊+購票+評論——三種功能正在聚合。本屆SIFF和大麥、小紅書的聯(lián)合或許正是這一發(fā)展方向的信號。

打開電影院差異化新格局

談及放映場地，上海“電影之城”的定位不是過去三年才有的。官方對本地影院的規(guī)劃特點大致分為三類：承載百年歷史的老影院、配備前沿視聽設(shè)備的多廳現(xiàn)代化影院、以及兼具放映與大型活動多重功能的“電影宮”如上海影城SHO——三類場館共同構(gòu)成標(biāo)桿級放映矩陣。

但我們必須聽到影迷群體另有不同看法。在影迷看來部分老牌劇場的硬件條件和觀影環(huán)境已難以匹配當(dāng)下觀眾的觀影需求。兩種觀點各有依據(jù)，新老兩類影院的優(yōu)勢與短板均客觀存在。

筆者認(rèn)為，上海作為中國電影發(fā)祥地，民國時期影院數(shù)量已居全國首位，早早形成“電影宮”概念，本地影院體系的梯隊獨特優(yōu)勢是其他城市難以復(fù)制的。大光明、美琪、國泰、蘭心等老牌影院地處核心商圈、座位規(guī)模可觀，建筑本體與內(nèi)部結(jié)構(gòu)均屬優(yōu)秀歷史建筑保護(hù)范疇，短期內(nèi)無法大規(guī)模改造翻新。這類老影院本身是城市電影文化景觀與歷史遺存，若缺席電影節(jié)展，會是巨大損失。

上海影院另一特色，是影院與商圈的深度綁定，市區(qū)內(nèi)商圈密度高且基本均配套影院，旺盛的商業(yè)消費需求與觀影需求相互促進(jìn)，放在全國屬于少見優(yōu)勢。

以北京作為對比就能看出明顯差距：北京商圈與影院正在呈現(xiàn)很明顯的割裂態(tài)勢。紅樓、大華等早年獨棟放映場所，大多已經(jīng)關(guān)停或轉(zhuǎn)型，不再以電影放映為核心功能；多個成熟商圈內(nèi)的影院硬件難以匹配影展放映需求，比如王府井商圈原有三家影院均無高座位數(shù)影廳；更令人擔(dān)憂的是朝陽門THE BOX、菜市口大吉巷、中關(guān)村大融城等新晉年輕消費地標(biāo)并未配套影院。

相信北京尚且如此，其他城市大多也面臨類似局面。如今新建商業(yè)綜合體不再標(biāo)配影院，老牌商圈內(nèi)傳統(tǒng)影院不斷式微，如果因此造成未來電影消費與日常商業(yè)消費相對脫節(jié)——這是非常需要有關(guān)部門重視的。作為北京從業(yè)者，我們期待在建的如頤堤港太古匯、朝陽站萬象城等大型商業(yè)體，能預(yù)設(shè)電影放映配套機制。同時期待也更多老牌影院完成硬件升級，如北京的盧米埃長楹天街已完成IMAX煥新升級，期待揭幕。

回到上海“電影之城” 的定位：單論影院硬件，上海并非全國頂尖，全國最大IMAX廳、最多座位數(shù)的影廳均不在本地。但上海影院覆蓋密度、場館類型豐富度獨一檔——如主打復(fù)古情調(diào)的曹楊影城，美羅城則是二次元瘋狂打卡的動漫主題影院，還有規(guī)劃中的體育主題影院等——這一切都是上海夯實電影之城定位的核心底氣。

各地文旅部門需要向各自城市規(guī)劃獻(xiàn)計獻(xiàn)策的是：讓電影院和電影文化在當(dāng)?shù)氐纳虡I(yè)消費場景中留有一席之地，否則一切理想都只能停留在想象之中。

文商旅體展融合到底效果如何？

說完影院與商業(yè)消費的聯(lián)動，再看連續(xù)多年推行的文商旅體展融合模式貫徹得如何。本屆SIFF以“城市即片場，光影皆故事”為核心理念，通過“城市五感”（城市漫游感、城市儀式感、城市科技感、城市風(fēng)味感、城市文化感）串聯(lián)文商旅體展多元業(yè)態(tài)，電影節(jié)舉辦期間落地了多項聯(lián)動項目，把整座城市“泡”在了電影氛圍之中。

其中，上海影城三樓的“群星璀璨與人間煙火”主題展依托電影節(jié)、電視節(jié)雙節(jié)體系打造，“金爵”與“白玉蘭”內(nèi)容相當(dāng)，展品豐富、設(shè)計用心、珍藏藏品規(guī)格高，無論是資深影迷、中老年觀眾、關(guān)注新媒體技術(shù)的年輕群體均給出正面評價。這一展陳的成功舉辦讓上海影城SHO成為集放映、論壇、大師班、主題展覽于一體的上海標(biāo)志性綜合文化空間。

從本屆SIFF整體活動體驗來看：依托單一場地、單一IP打造的文商體旅展融合項目普遍落地順暢、體驗優(yōu)異，而涉及多場地協(xié)調(diào)、多家承辦方、多媒介類型的跨主體聯(lián)動項目則可能存在部分落地隱患。

典型案例為SIFF特別策劃的陀思妥耶夫斯基作品改編專題，本意是希望與中國近代新聞出版博物館籌劃舉辦的“陀思妥耶夫斯基的世界”大展相互配合。但后者受展品運輸延誤影響，原計劃同步電影節(jié)舉辦的展覽從五月底延期至6月23日開展，徹底錯過了電影節(jié)主體周期，聯(lián)動效果肯定打了折扣。這也說明文商體旅展融合的初衷雖好，但實際操作難度真的很高。哪怕是上海如此具有舉辦活動經(jīng)驗的文化大都市，也要面臨多主體協(xié)同落地的實操風(fēng)險。

遺憾之余也有驚喜。一個比較冷門的事件是6月18日上海美術(shù)電影制片廠原址的重新啟動。

在萬航渡路618號原上海美術(shù)電影制片廠舊址上落成并開放了“美影源·618”，園區(qū)面積不大，但已經(jīng)配套衍生品專賣店、主題展廳、臨時展廳、沉浸體驗區(qū)和一座97座的放映廳，各類功能齊全，實現(xiàn)了小型單體空間內(nèi)完整的文商旅展融合。

從中國觀眾都很熟悉的黑貓警長、葫蘆娃等經(jīng)典IP到近年大熱的《浪浪山小妖怪》均有涉獵，設(shè)計布置不俗，園區(qū)還開發(fā)了配套打卡送禮活動。一直延續(xù)到9月的“上美影‘中國動畫學(xué)派’特展”也有面積相當(dāng)?shù)恼龟惡蜕倭炕友b置，同時滿足合家歡游玩、研學(xué)項目、影迷探秘，潛力無窮。

一種觀察：科技VS反科技

在國內(nèi)參加大型電影節(jié)展，能發(fā)現(xiàn)一組極具反差的有趣現(xiàn)象：主辦方普遍積極擁抱AI、高科技、大數(shù)據(jù)等前沿概念，主動應(yīng)用于活動運營、宣傳推廣。比如本屆SIFF開設(shè)AI技術(shù)主題活動和論壇，各大展區(qū)也引入AI生成藝術(shù)作品等，整體布局緊跟技術(shù)發(fā)展趨勢，這一點無可厚非。

與此同時，從觀眾真實反饋來看，最受歡迎的是線下實體互動活動。一切的線下打卡、集章、憑票根兌換周邊、墻面粘貼小紅花等需要觀眾親身到場參與的線下活動，都是社交媒體的持續(xù)熱點。

曹楊影城“愛是永恒”主題蓋章寶塔

這兩種場景并不完全矛盾，但形成一組鮮明反差，值得研究。一邊是行業(yè)不斷探討AI、高新科技給電影帶來的機遇與潛在風(fēng)險，相關(guān)討論貫穿所有影展活動的各個環(huán)節(jié)，但對普通觀眾而言，最具吸引力的，是回歸到電影的物理屬性，與膠片、手繪、配音、攝影機、放映機、印刷等相關(guān)的元素。

而最能提供情緒價值的，恰恰是零高科技屬性、完全依靠真人肉身線下參與的“紙片”打卡類活動。科技趨勢與樸素線下人文體驗并存，構(gòu)成本屆電影節(jié)奇妙的獨特圖景。

天幕還未亮起，觀眾就排起長龍

如此情況雖不能簡單地將情緒價值與第一消費吸引力直接畫等號，但或許這種奇妙的對比能夠反映目標(biāo)觀眾群體的真實需求。這正好說明了觀眾是用腳投票、用自己的時間換在乎的體驗，說明了觀眾是電影活動的真正主角，說明人的資源永遠(yuǎn)是第一資源，人的資源才是第一新質(zhì)生產(chǎn)力。

從這個角度來說今年的上海國際電影節(jié)，在“光影皆故事”的主題之下，還有另外一個真正的主題，那就是在每一場電影放映的映前貼片中出現(xiàn)的那句話：入場即入戲。

你才是讓故事完整的最后一塊拼圖。

在一切向“新”發(fā)展，珍視人才的角度，SIFF與年輕一代共創(chuàng)未來，為青年影視行業(yè)學(xué)生、電影人和觀眾服務(wù)到底的態(tài)度是鮮明的。

今年金爵獎主競賽單元和亞洲新人獎入圍名單全部“亞洲首映”級別以上，為中國觀眾展示了新人、新作和新的創(chuàng)作態(tài)勢。以梁朝偉領(lǐng)軍的金爵獎評審團(tuán)更將最佳影片和最佳攝影頒給了青春洋溢的《大西洋》，不僅引爆各媒體平臺，更成功破圈，讓很多電影的“圈外人”第一次聽說了這部影片。

年輕的主創(chuàng)們都說就像是做了一場夢，我們也希望這場夢可以更長一些。