北京
7月起，藝術影院將對國片放映做出重要調整：
原“銀海戲苑”正式更名為“銀海藝苑”。一字之變，背后是我們的一份誠意：惠民力度加碼，每周二晚上2號廳的放映調整至每周六下午2號廳，票價由20元降為10元，選片視野從戲曲電影延伸至更豐富的“非遺”題材民族經典與藝術佳作。
此外，每周三晚1號廳的放映內容拓展至新老國片佳作，與此同時，每周日下午2號廳將新增一場10元惠民專場。這是國片放映的一次重要優化，我們希望以此為新起點，讓藝術影院的國片策劃再進一步。
本月銀幕上也將鋪就一幅跨越中外古今的光影長卷。從“七一特別放映”，到“香江回響”，從“保加利亞經典電影展”，到“費爾南多?索拉納斯誕辰90周年紀念”……誠邀觀眾朋友們一同在大銀幕上感受時代的溫度與電影的脈動。
七一特別放映
7月伊始，為慶祝中國共產黨成立105周年，十部國片經典集中獻映。這批作品從不同側面映照出新中國成立后社會生活的蓬勃生機與精神氣象。
中蘇合拍的第一部彩色紀錄影片《解放了的中國》（1950），以珍貴影像定格新中國誕生之初的沸騰時刻；《青春之歌》（1959）展現一代青年知識分子從彷徨到覺醒的過程，是革命年代個體命運與時代洪流共振的動人寫照；呂班執導的諷刺喜劇《新局長到來之前》（1956），以笑聲針砭機關作風，在輕松中傳遞新風，是新中國喜劇直面現實、倡導廉潔高效治理的先行嘗試；王丹鳳主演的《護士日記》（1957），則將青年一代投身邊疆建設的理想主義與女兒家的細膩情感交織于銀幕，一曲“小燕子”唱出的是建設年代樸素而真摯的家國情懷。
《上甘嶺》（1956 4K）將以目前最清晰的畫質重現志愿軍的鋼鐵意志，“一條大河”的旋律背后，是站起來的中國人保家衛國的集體誓言；謝晉導演的《女籃5號》（1957 4K）是中國第一部彩色體育故事片，映照出新社會對個體命運與精神新貌的塑造。
此外，《林海雪原》（1960）以“智取威虎山”的傳奇故事，書寫軍民同心、斗智斗勇的英雄浪漫主義；《錦上添花》（1962）以輕松幽默的筆觸描繪小車站的日常，見證普通勞動者的敬業與溫情；戰爭巨制《紅日》（1963）以孟良崮戰役的磅礴氣勢，謳歌人民軍隊從勝利走向勝利的鋼鐵力量；《冰山上的來客》（1963）則在邊疆反特的懸疑中奏響“花兒為什么這樣紅”，軍民情誼與民族團結的暖流貫穿始終。
從城市到邊疆，從建設到保衛，從個體成長到集體奮進，這批經典以各自鮮活的視角，共同繪就新中國朝氣蓬勃的精神圖景。
特別策劃：香江回響
為紀念香港回歸祖國29周年，7月，我們特別呈現跨時代的多部港片佳作，回望這座城市的銀幕傳奇。
《英雄本色》（1986 4K）淋漓盡致展現吳宇森的暴力美學，周潤發的“小馬哥”至今無人超越；莊文強自編自導的《無雙》（2018）由周潤發、郭富城聯手精彩演繹層層反轉的犯罪迷局。
《英雄本色》
周星馳與谷德昭聯合執導的《大內密探零零發》（1996）將無厘頭喜劇推向極致；徐克在《龍門飛甲》（2011）中進行了許多開創性的技術探索，“重塑”其武俠奇觀；《白日之下》（2023）則以克制而鋒利的紀實視角，叩問平靜日常下的社會暗涌。
《龍門飛甲》
銀海藝苑
7月，四部各具特色的影片率先登場，邀您以樸素的票價，收獲豐盈的光影體驗。
新鳳霞主演的評劇電影《劉巧兒》（1956）是婚姻自主的時代宣言，評劇已于2006年列入首批國家級非物質文化遺產名錄，這部作品正是其最具代表性的劇目之一；豫劇經典《朝陽溝》（1963）將知識青年上山下鄉的故事唱進千家萬戶。
《朝陽溝》
《阿詩瑪》（1964）以彝族撒尼人長詩為藍本，楊麗坤的銀幕形象成為永恒——這部長詩本身已于2006年列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；同樣由楊麗坤主演的《五朵金花》（1959）則以大理風光為底色，由“三月街”盛會為契機展現白族民俗風情，譜寫社會主義新時期的青春戀歌。
《阿詩瑪》
新作現場
燕文薪自編自導的《如父如母》（2026）將在7月特別呈現。這位擁有律師與電影人雙重身份的導演，以冷靜而溫情的視角講述一個青年“被迫成長”的故事。
7月18日影片放映結束后，導演燕文薪將做客藝術影院，為我們分享銀幕背后的創作始終。
溫馨提示：本場購票觀眾均可在映前獲贈影片海報一張。
《如父如母》
保加利亞經典電影展
由中國國家電影局支持，中國電影資料館、保加利亞國家電影資料館主辦的保加利亞經典電影展將在這個夏天為中國觀眾帶來一組極為罕見的保加利亞影史寶藏。
三部上溯到百余年前的珍稀默片——《情海癡狂》（1917）、《度假幻夢》（1926）、《巴爾干戰爭》（1913）將組合放映，前兩部為無聲喜劇，展現默片時期保加利亞電影的風采；《巴爾干戰爭》則是記錄巴爾干重大軍事沖突的珍貴影像文獻，該修復版配有電影史學家佩塔爾·卡爾吉洛夫錄制的評論。
《當我們年輕的時候》
同時，影展聚焦60年代保加利亞影壇的一組多元類型精品：《太陽與陰影》（1962）、《偷桃賊》（1964）、《母狼》（1965）、《星期一早晨》（1966）、《繞行》（1967）、《如果火車還沒來》（1967）、《大海》（1967）以及兩部保加利亞最著名女性導演賓卡·哲列亞茲科娃的作品《當我們年輕的時候》（1961）與《拴線的氣球》（1967）——這一時期多部影片入選了重要的國際電影節，共同成為保加利亞電影的一次藝術高潮。
《栓線的氣球》
除《繞行》外，其他影片全部在2021年至2025年間完成數字修復，是絕對難得一見的珍品。
12部作品組成的空前陣容將先后亮相京蘇兩地，敬請關注后續詳細介紹。
費爾南多?索拉納斯誕辰90周年紀念
今年恰逢阿根廷電影大師費爾南多·索拉納斯誕辰90周年，藝術影院將首次呈現一組索拉納斯作品精選，包含他的三部代表作的4K修復版以及一部晚年他與藝術伙伴探討創作理念的十分重要的紀錄片。
索拉納斯是最知名的南美電影人之一，他提出“第三電影”以呼吁南美的藝術獨立，強調電影對社會發展的促進作用。他以鏡頭丈量南美大地，以流亡的藝術家為故事的主角，他的影片看似以章節形式進行組織，但全片如同一條長河連綿不絕地向前流淌，那些標題更像是長詩的第一行，為讀者、觀眾、歷史的聆聽者和有著近似親身經歷的人留下時間的注腳。
這個夏天，讓我們跟隨索拉納斯的腳步，漫游南美和歐洲，去到世界上最遙遠的那一端。
費爾南多·索拉納斯 1936-2020
不久前4K修復的《旅行》在北影節的一票難求種下了一顆種子，我們與觀眾的索拉納斯之約終于將在7月浪漫上演。這組影片漂洋過海來到北京實屬不易。三部劇情片的修復均在阿根廷電影修復計劃的支持下，由阿根廷電影導演協會和阿根廷視聽數碼實驗室完成。
《探戈，加德爾的放逐》（1985 4K）以一組流亡巴黎的阿根廷舞者為主角，以華麗瀟灑的探戈舞為視覺元素，將藝術家的噴薄血脈與身在異鄉的漂泊憂傷進行對比，獨特影調令人過目不忘，將威尼斯主競賽單元評審團特別大獎收入囊中。
《探戈，加德爾的放逐》
《南方》（1988）是索拉納斯劇情片中最直面社會歷史現實的作品。奇妙的是，在索拉納斯的精彩編排下，南美復雜的歷史糾葛并不會成為觀影門檻，反而在詩歌、音樂和舞蹈等元素中融匯成為一部跨越語言和文化隔閡的共通語言。索拉納斯憑借本片獲得戛納主競賽最佳導演獎。
《南方》
《旅行》（1992 4K）講述了17歲少年踏上縱跨南美大陸之旅的故事，他在旅途中深入鄉土、穿越歷史、收獲夢幻與愛情，并不斷找尋父親的身影。魔幻現實主義獨在這片神秘的土地上才得以實現，成就一個個無法復制的銀幕時刻。
《旅行》
《創新藝術洪流中的三杰》（2021）是索拉納斯晚年與阿根廷著名劇作家愛德華多·帕夫洛夫斯基和著名畫家路易斯·費利佩·諾埃三位老友的藝術談。片中他以攝影機記錄下這場對話，也記錄下他們三人畢生創作的精華。因此本片可被視作跨越幾十年間阿根廷藝術家群體的一種寶貴記錄，僅此一輪放映，且勿錯過。
值得一提的是路易斯·費利佩·諾埃之子正是影迷熟悉的加斯帕·諾，他也在片中出鏡并談及父輩藝術家的點滴。時代、流亡和“三杰”的藝術與諾自身的創作產生了千絲萬縷的聯系，非常有趣。
《創新藝術洪流中的三杰》
懷念影人
黃金配角魏宗萬于今年4月溘然長逝，本月謹以《三毛從軍記》（1992）深情緬懷。片中他飾演的老兵與賈林飾演的三毛組成反差十足的銀幕搭檔，笑淚間盡顯表演功力。
《三毛從軍記》
“千面如來”劉洵于5月永隔銀幕。本月，我們將以胡金銓執導的武俠經典《笑傲江湖》（1990 4K）向他致敬——劉洵以千人千面的精湛演技為香港電影的黃金時代留下了永恒的銀幕經典。
《笑傲江湖》
白鷹在胡金銓的《迎春閣之風波》（1973）貢獻了極為精彩的表演。這部胡金銓的影片以高度風格化的空間調度和群像交鋒，成為早期香港武俠走向世界的先聲。我們謹以此片，紀念這位傳奇演員。
《迎春閣之風波》
伊朗導演、漫畫小說作家、插畫家瑪嘉·莎塔琵于月初猝然離世。她的銀幕作品多帶有自傳色彩和天馬行空的視覺表現，令人過目不忘。長期在歐洲居住的莎塔琵近年的創作也逐漸拓展到英語片，以她擅長的人物刻畫觸及到傳記、犯罪等不同類型。
藝術影院將在7月特別呈現兩部莎塔琵的代表作，均根據她個人創作的繪本改編，向這樣一位獨一無二的藝術家致意。
瑪嘉·莎塔琵 1969-2026
莎塔琵與文森特·帕蘭德合作的《我在伊朗長大》（2007 4K）根據她個人真實經歷改編，在戛納電影節一鳴驚人，摘下主競賽單元評審團獎并提名了金球獎和奧斯卡最佳動畫長片，是影史長河中永遠留名的動畫佳作。
《我在伊朗長大》
二人再度合作的《梅子雞之味》（2011）則回溯了莎塔琵祖輩的傳奇人生。本片曾入圍威尼斯電影節主競賽單元，伊朗著名演員格什菲·法拉哈尼和法國男星馬修·阿馬立克默契搭檔，以復古奇幻的影調將一段曲折的情感故事娓娓道來，百轉千回。
《梅子雞之味》
今年更早時候，有著韓國“國民影帝”美譽的著名實力派演員安圣基因病逝世。安圣基作為兒童演員出道，與跨越代際的數位韓國電影巨匠合作，韓國影壇各個時期的代表作中都有他的身影。他的藝術生涯橫跨文藝、歷史和動作等多種類型，更曾經來到中國拍攝影片，是在華語世界最具辨識度的銀幕面孔之一。
安圣基 1952-2026
藝術影院將在7月隆重呈現安圣基與傳奇導演林權澤合作的《祝祭》（1996 4K）。本片講述安圣基飾演的知名作家因為母親離世而重返鄉村的經歷，通過記錄韓國傳統喪葬儀式洞悉當時的社會風氣和人性微妙。曾主演《西便制》（《悲歌一曲》）的吳偵孩也在片中有著精彩演出。
《祝祭》
安圣基絕對稱得上是林權澤的愛將，兩人先后合作《曼陀羅》《醉畫仙》《太白山脈》等經典作品，均是對傳統的反思之作。葬禮背后的人情冷暖最能跨越語言觸及不同文化背景的觀眾。2014年，安圣基和林權澤還針對這一題材再度合作推出《花葬》，亦是不俗。
《祝祭》在今年恰逢公映30周年紀念。此次將放映由韓國影像資料院（KOFA）于2022年完成的4K修復版，毫無疑問是本片當前最佳視聽規格，不容錯過。
《祝祭》
館藏首發
吉姆·賈木許摘取威尼斯金獅獎的《父母姐弟》（2025 4K）是一幅透視當代家庭關系的三聯畫。影片群星璀璨，其中凱特·布蘭切特、薇姬·克里普斯和夏洛特·蘭普林主演的母女三人一段情節格外吸引眼球。影片與戛納之間的選片糾葛成為一時話題，但噪音之下，賈木許的諷刺筆觸仍然老辣，值得一看。
《父母姐弟》
兩部法國近期口碑佳作將雙雙來到藝術影院——《137號案件》（2025）直擊暴力現場，拷問體制的正義性；《夏日躁動》（2026 4K）以青少年夏令營為喻體，舉重若輕，探討了種族、階層、情感以及生命的意義等沉重話題。兩部影片都有著強大的劇力，非常具有啟發意義。
《夏日躁動》
朱麗葉·比諾什最新主演作品《茫然女王》（2026 4K）繼續探索倫理的邊界。故事聚焦老年人的身體自由，安娜·考爾德-馬歇爾和湯姆·康特奈兩位戲骨貢獻了令人痛徹心扉的演出并聯手收獲柏林電影節最佳配角獎，實至名歸。
《茫然女王》
《戴珍珠耳環的少女》（2003）是荷蘭畫家揚·維米爾的傳記片，影片以其最知名的畫作命名，也將曠世名作誕生的背后故事徐徐展開。影片由科林·費爾斯與斯嘉麗·約翰遜聯袂主演，在摘下圣塞主競賽單元最佳攝影獎之后提名無數電影節的技術類獎項。影片以恰到好處的視覺呈現匹配維米爾對畫面的執著苛求，成就一部值得反復品味的藝術傳記片。
《戴珍珠耳環的少女》
主流作者
白雪導演的第二部長片《魔方小姐》定檔7月，是一部展現老年人重新定義人生可能的逐夢故事。而藝術影院則將在同月呈現其令人驚艷的首作《過春天》（2018）作為呼應——影片以“單非少女”佩佩的跨境學童經歷為線索，講述一段游走于危險邊緣的青春冒險。兩部影片一老一少，兩代人的闖蕩恰成映照。
7月的藝術影院將迎來兩組當紅影人“1+1”放映。
昆汀·杜皮約與阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯已經連續三次合作，第一次就是奇幻諷刺喜劇《育蠅奇譚》（2020），而去年再度聯手的《鋼琴事故》（2025 4K）目睹了在這個流量為王的時代，一個人如何走向萬劫不復的自我瓦解。偏愛杜皮約和“阿黛爾”的影迷，不容錯過。
《鋼琴事故》
克里斯蒂安·佩措爾德攜手葆拉·貝爾的“元素精靈三部曲”以《溫蒂妮》（2020）驚艷開啟，以《鏡的第三樂章》（2025 4K）完美收官。《鏡的第三樂章》講述一個“替身”故事，以細膩筆觸描繪了親密情感的晦暗之處，敘事節奏張弛有度，恰如影片中的鄉村大宅，時而開放時而禁閉，極具呼吸感。
《鏡的第三樂章》
大師回顧
阿內·拉魯創作的舉世無雙的科幻動畫三部曲——《原始星球》（1973 4K）、《時間之主》（1982 4K）、《甘達星人》（1987 4K）將首次以4K修復完全體登陸藝術影院。
《時間之主》
讓-呂克·戈達爾作品《隨心所欲》（1962）、《蔑視》（1963 4K）、《影像之書》（2018）；維姆·文德斯“公路三部曲”之《愛麗絲城市漫游記》（1974）、《公路之王》（1976 4K）戛納金棕櫚《德州巴黎》（1984 4K）、戛納主競賽最佳導演獎《柏林蒼穹下》（1987 4K）以及文德斯與巴西傳奇攝影師朱利安·諾里貝羅·薩爾加多合作的《地球之鹽》（2014）將悉數亮相藝術影院，邀請觀眾踏上銀幕鏡游。
《地球之鹽》
經典重現
7月的藝術影院將向觀眾隆重介紹兩位歐洲女性電影人的代表作。兩部影片均將以最新4K修復版完美呈現。
里娜·韋特繆勒是收獲奧斯卡最佳導演獎提名的女性導演第一人。她的《浪蕩少年時》（1963 4K）落在“意大利新現實主義”框架中，故事以意大利小鎮為背景，聚焦三個年輕人百無聊賴的日常生活。
本片常被與費里尼的《浪蕩兒》相提并論，事實上韋特繆勒在片中探討了更加艱澀的議題并為故事附上一個女性畫外音，形式與內容高度統一。影片另一大看點是莫里康內所做配樂，華彩樂章，躍然銀幕之上。
《浪蕩少年時》
匈牙利導演瑪塔·梅薩羅什曾與著名導演米克洛斯·楊索結為藝術伉儷，但在執導筒時，梅薩羅什卻有著與楊索近乎背道而馳的美學風格。她以直逼臉龐的特寫鏡頭去觀察人物的內心活動，在看似日常的對話中捕捉社會風潮的暗流涌動。
北影節曾展映過她摘下戛納評審團大獎的《留給女兒的日記》，這部更早時期的《領養》（1975 4K）則力奪柏林金熊獎。影片講述兩位女性的生命軌跡因為一樁領養事件而交叉在一起，記錄下殘酷現實之中微弱卻有力的女性溫存。
《領養》
英格瑪·伯格曼的《假面》（1966）和李安的《冰風暴》（1997）將在北影節之后首登藝術影院大銀幕。而在《每個人都有他自己的電影》（2007）中，觀眾可以一次性將包括侯孝賢、王家衛、蔡明亮、張藝謀、陳凱歌等華語影人在內的30多位藝術家的創作盡收眼底。
《每個人都有他自己的電影》猜猜這是誰？
阿巴斯·基亞羅斯塔米的《特寫》（1990）、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《兩生花》（1991 4K）以及朱塞佩·托納多雷的《天堂電影院》（1988 4K）、《幽國車站》（1994）和沃爾特·塞勒斯《中央車站》（1998 4K）、《摩托日記》（2004）均有機會再次回顧。
《摩托日記》
環球精粹
梁朝偉主演，伊爾蒂科·茵葉蒂編導的《寂靜的朋友》（2025）將在7月首次降臨小西天藝術影院。文慧園路兩側的銀杏樹靜候各位的光臨。
《寂靜的朋友》
《寂靜人生》（2013）、《野獸》（2023）、《巴黎夏日》（2025）、《接近終點》（2025 4K）都將再次排映，歡迎大家查缺補漏。
暑期檔正有《揭秘日》熱映的喬什·奧康納正與阿莉切·羅爾瓦赫爾二次合作拍攝《閨中劫》。在品嘗新作之前，不妨來重溫二人攜手的盜墓奇片《奇美拉》（2023）。
《奇美拉》
“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇7月即將迎來50歲生日。由他主演的劇情片《第三顆星》（2010）以及他合作丹尼·博伊爾、約翰尼·李·米勒的舞臺現場《弗蘭肯斯坦》（2011·本尼飾演怪物版）將一并獻映。酷愛英倫舞臺現場的觀眾還可選擇菲比·沃勒-布里奇編劇主演的獨角戲《倫敦生活》（2019）。
《第三顆星》
壓軸推薦的是兩部重磅新作。
樸贊郁導演、李炳憲、孫藝珍主演的《無可奈何》（2025 4K）講述了因一個稀缺的工作崗位而展開的一段生死競爭。影片處處嶄露著樸贊郁在視聽調度上的拿手絕活，將多倫多國際觀眾選擇獎和青龍獎最佳影片收入囊中，是毫無疑問的年度必看作品。
《無可奈何》
洪常秀的最新作品《她回來的那天》（2026）是其在結構形式上的再一次探索，令電影的首批觀眾眼前一亮。影片通過三次訪談和一次排演探討了藝術的虛與實，在重復的微妙變化中映射個體表現的真與假。高概念、短篇幅，深層次，非常值得玩味。
《她回來的那天》
敲黑板！
開票時間：6月25日（周四）中午12:00
售票平臺：中國電影資料館官方APP/淘票票
預祝大家購票&觀影愉快！
藝術影院7月觀影日歷
*圖中標淡黃色的為活動場，表內有星號標識
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