筆隨心動的色釉人生

“他的作品首先觸發(fā)了人們普遍的性情之感，之后又以貌似不講究實則落拓瀟灑的制作手段，將思想深度與獨立個性，鑄入作品的靈魂。”

這番評價來自錢偉鵬——中國著名古陶瓷鑒定家，原國家文物局駐英國文物鑒定專家，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)御窯研究所所長。

很多人不理解，錢偉鵬每日與宋元明清的瓷片和器皿為伴，用放大鏡和年代學(xué)與古人對話，而被評價的這個人叫周曉冰——一個在紙本、油畫布、陶泥與釉料之間自由往返的跨界者。他們倆，一位是守護千年窯火的鑒定家，一位是在色釉中探尋當(dāng)代表達的藝術(shù)家——兩條看似平行的軌跡，何以相交？

錢偉鵬（右）與周曉冰合影

就因為周曉冰的作品。

2015年，錢偉鵬受邀為周曉冰在江蘇省工藝美術(shù)館的“色釉墨痕”個人藝術(shù)展擔(dān)任策展人。那一年的展覽上，160件跨越紙本、陶瓷、繪畫的實驗性作品集中亮相，包括《現(xiàn)代門神》《青春遺夢》《荷塘系列》《夢幻童年》等引人注目的作品。錢偉鵬從中讀出的，不只是技藝的純熟，更是一種“人生與性靈的痕跡”?！笆M了善良的品質(zhì)和真誠的愿望”——這是他反復(fù)提及的評價。一個常年與古代器物打交道的人，被一位當(dāng)代藝術(shù)家的作品深深觸動，這種反差本身，就是周曉冰藝術(shù)感染力最樸素的證明。

《新款門神系列之一》

彩墨 65×30cm

《青春遺夢》

高溫色釉瓷板畫 45x90cm

《荷塘》

色釉瓷板畫 60x69cm

《丹麥小鎮(zhèn)》

紙本彩墨70X70cm

周曉冰，1949年生于成都，中國陶瓷設(shè)計藝術(shù)大師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。他的藝術(shù)道路從不追求捷徑。1970年從解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專修班畢業(yè)后，他經(jīng)歷了油畫、雕塑、陶藝等多重門類的沉淀，卻始終未曾停留在任何一種既定的安全區(qū)。近二十年來，他潛心投入現(xiàn)代陶藝和色釉瓷板畫的探索，在“玩火”與“玩泥”之間尋找屬于自己的語言。

周曉冰

2014年，周曉冰的陶藝作品《四季之風(fēng)》被希臘東方藝術(shù)博物館選為永久館藏精品，他因此受到希臘總統(tǒng)帕普利亞斯的接見。2017年，彩繪瓷瓶《思想在飛行中》入選法國大皇宮國際藝術(shù)創(chuàng)新雙年展；紙本彩墨《東方音詩》系列被上海交響樂團永久收藏。這些來自不同文化語境的認(rèn)可，印證了錢偉鵬的判斷——周曉冰“使用西方技術(shù)和材料，在紙本和陶瓷材料上找到并塑造了當(dāng)代人自證存在觀的東方審美語境”。

2014年10月周曉冰接受希臘總統(tǒng)帕普利亞斯接見

《跳動的笛音》

紙本彩墨 70X140cm

《牧歌》

陶藝 高度56cm

但周曉冰的創(chuàng)作從未止步于獎項與收藏。近年來，他常在朋友圈分享六歲小孫女的彩墨即興涂鴉，言語間流露出“羨慕”與“仰望”。這讓人聯(lián)想起他近年創(chuàng)作的《西部家園》和《夢幻童年》系列——那些畫面中的日月星空、天界與地界、符號與圖像，并不刻意追求宏大敘事，反而在一種近乎童真的松弛感中，釋放出“筆隨心動，心隨意往”的自由。

《夢幻童年系列》

紙本彩墨

《西部家園》

色釉瓷板畫 2023

錢偉鵬曾這樣解讀周曉冰的精神底色：“以幾十年生命本真感受進行的不懈創(chuàng)作，都是在表現(xiàn)一種中國傳統(tǒng)文化的視覺理念在多種材料領(lǐng)域里的同時落地。”而周曉冰自己，似乎更愿意回到童年，“活成一個孩子，讓老年的生命再次出現(xiàn)高潮”——這或許正是他藝術(shù)中那種超越年齡與門類的生命力的真正來源。

2026年6月26日，“藝術(shù)灣區(qū)”深圳國際酒店藝術(shù)博覽會在深圳溫德姆至尊酒店正式啟幕。周曉冰的作品首次在深圳展出，吸引了來自大灣區(qū)乃至全國的藝術(shù)愛好者、藏家與媒體到場。我們也在現(xiàn)場采訪了藝術(shù)家周曉冰以及本次展覽的總策展人彭文斌——

周曉冰：第一次來深圳，心里有些“恐慌”，但相信深圳人民會喜歡我的藝術(shù)

Q：周老師您好，這是您第一次帶作品來深圳，而且是在酒店這樣的生活化空間辦展，來到深圳有什么不一樣的感受？

周曉冰：這次來深圳，最大的感受是深圳很注重文化。從城市建設(shè)到文化生態(tài)，能明顯感覺到這座城市特別強調(diào)文化藝術(shù)，這在其他城市我還沒有這么強烈的體會。整個深圳的城市環(huán)境、生態(tài)環(huán)境，對生活品質(zhì)的要求很高，我很喜歡這種氛圍。

Q：對這次展覽有什么特別的期待嗎？

周曉冰：我是第一次把藝術(shù)帶到深圳來，心里面其實還是有一些“恐慌”的，不知道未來結(jié)果怎么樣。但我相信深圳人民能夠接受我的藝術(shù)，會喜歡我的藝術(shù)。這次住在這個酒店，趁這個機會把作品獻上，讓深圳人民給我一個評價，也算是我給深圳的一個匯報。我對這個酒店展覽會的形式很贊賞，所以也特別認(rèn)真地對待。

Q：您對酒店這種展覽形式怎么看？

周曉冰：我對酒店展示這種形式很佩服，它很接地氣。藝術(shù)進入到酒店這樣的生活空間，感覺就不一樣了——它不再是掛在美術(shù)館墻上、跟人有距離的東西，而是走進了人們真實的居住環(huán)境里。我也是第一次參與這樣的展覽形式，覺得很有意義。

Q：您覺得自己的作品和深圳這座城市有共鳴嗎？

周曉冰：深圳是一個年輕的城市，充滿活力，也很開放。我的作品雖然有很多西部文化的元素，有鄉(xiāng)土的、民間的味道，但我認(rèn)為這些恰恰是中國的、東方的底色，放在深圳這樣一個國際化的城市里，反而會有一種反差帶來的美感。就像就像本次展覽的策展人彭文斌先生所說的，民俗的、鄉(xiāng)土的、民間的、原始的，它也是當(dāng)代的、國際的。我相信深圳的觀眾能讀懂這種表達。

彭文斌：讓藝術(shù)走進千家萬戶，讓每個家庭都擁有一件藝術(shù)品

問：彭老師，作為總策展人，您為什么會選擇在酒店空間做這樣一場藝術(shù)博覽會？創(chuàng)意和意圖是什么？

彭文斌：在五星級酒店里做藝術(shù)博覽會，這種形式在西方非常盛行，在中國是近幾年才開始流行的。為什么要在五星級酒店這樣的“第三空間”來做？一個非常重要的原因是——它有藝術(shù)的情景化和場景化。藝術(shù)作品進入到自己的生活空間、居住空間，就是進入到了我們的生活。

我認(rèn)為藝術(shù)就是要進入生活，它并不是高高在上、一定要在博物館、美術(shù)館、畫廊里。藝術(shù)就應(yīng)該融入到我們的日常生活中。

這一次周曉冰老師的作品來到深圳，他的創(chuàng)作有非常東方的哲學(xué)思考和藝術(shù)表現(xiàn)力。周老師是一位綜合素養(yǎng)非常立體和全面的藝術(shù)家——文學(xué)修養(yǎng)、在地文化研究、東方哲學(xué)研究，當(dāng)然還有中國繪畫這個板塊，都是他非常強的表達方式。他的作品有民間藝術(shù)的味道，有原始主義的味道，有很強的鄉(xiāng)土氣息——戲曲、門神，這就是中國最民俗的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而我認(rèn)為，民俗的、鄉(xiāng)土的、民間的、原始的，恰恰就是當(dāng)代的、國際的。

跟美術(shù)館的白盒子空間不同，酒店本身就是人居空間，特別是五星級酒店，它的設(shè)計、家具、用品都非常人性化，有很好的視覺調(diào)性。藝術(shù)進入到這樣的空間，更能呈現(xiàn)藝術(shù)與生活、藝術(shù)與人的關(guān)系。

總策展人彭文斌與藝術(shù)家周曉冰現(xiàn)場交流

作為2026廣東國際藝術(shù)周的春季沙龍，博覽會將匯聚來自大灣區(qū)及全球的藝術(shù)家、策展人和藝術(shù)愛好者，在酒店空間中探索“日常的藝術(shù)”這一策展議題。這是周曉冰第一次來到深圳參加展覽。一個在成都生長、在北京上海澳門舉辦過個展的“西部漢子”，此次帶著他的色釉與墨痕，首次踏上深圳的土地。

藝術(shù)家周曉冰現(xiàn)場介紹作品

博覽會創(chuàng)始人彭文斌談到：“藝術(shù)并非遠在遠方，而是嵌入在我們的日常生活中——無論是我們使用的衣食住行產(chǎn)品，還是我們的交往方式，都在默默地塑造著藝術(shù)和未來。”酒店作為臨時居所，與白盒子式的傳統(tǒng)美術(shù)館不同，它富含生活氣息，能夠打破藝術(shù)的神圣化壁壘，讓觀眾在放松狀態(tài)下與作品不期而遇。

這不正是周曉冰一直在做的事情嗎？這也不正是錢偉鵬先生對藝術(shù)家周曉冰的欣賞點嗎？把繪畫和陶藝從殿堂帶回生活現(xiàn)場，讓釉色與墨痕在尋常空間中生根發(fā)芽。一位閱盡千年的鑒定家，一位跨越邊界的創(chuàng)作者，在“色釉墨痕”中達成共識——藝術(shù)不必遠在遠方，它就在每一次與材料的坦誠對話中，在每一筆不被技巧綁架的自由表達里。

用筆至此，我迫切地希望將自己在現(xiàn)場受到的感染傳遞給你：2026年6月26日至28日，請你來到深圳溫德姆至尊酒店，與“藝術(shù)灣區(qū)”交融，在酒店空間中與周曉冰的作品相遇，感受“至情至性入藝道”的力量，共同見證藝術(shù)如何重塑日常，定義未來。

·THE END·

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