明明演技一般，卻被捧成“老戲骨”，這8位演員終于現(xiàn)出原型了？

觀眾的眼光從來不只看頭銜。一個(gè)演員能不能扛起＂老戲骨＂三個(gè)字，靠的不是出道年頭，也不是獎(jiǎng)杯堆砌，而是角色和角色之間能否拉開真正的距離。近幾年隨著短視頻切片傳播，國產(chǎn)劇的演技對比直接被放在顯微鏡下。

一些常年在頒獎(jiǎng)禮上出鏡、被媒體冠以＂實(shí)力派＂標(biāo)簽的中生代男演員，正在被觀眾反復(fù)回看、逐幀解讀，那層＂老戲骨＂的光環(huán)也跟著慢慢剝落。下面這8位，爭議尤其密集。

可2010年之后畫風(fēng)急轉(zhuǎn)，《小別離》《小歡喜》《小敏家》接連上陣，＂方圓＂式的居家中年男一演就是好幾年。

陳道明的處境略有不同。1990年代他在《末代皇帝》《康熙王朝》里塑造的帝王形象至今仍是模板級別，但這份成功也幾乎把他的表演方式鎖死。進(jìn)入現(xiàn)代題材后，無論是企業(yè)家還是教師角色，那股＂不怒自威＂的端莊氣質(zhì)始終未褪，角色與演員本人的邊界越發(fā)模糊。可塑性是評價(jià)一位資深演員的核心指標(biāo)，一個(gè)演什么都像自己的演員，離＂老戲骨＂的標(biāo)準(zhǔn)其實(shí)還差一段距離。

靳東則把這種風(fēng)格定型推到了另一極端。從2017年的《我的前半生》賀涵到《精英律師》羅檳，再到2021年的《突圍》齊本安，西裝、煙嗓、低頭微笑，幾乎成了他出場的標(biāo)配。觀眾笑稱他不需要琢磨劇本，只要換條領(lǐng)帶就能開機(jī)。真正的演員核心在于不斷推翻自己，但他長期停留在精英人設(shè)的舒適區(qū)，反派與底層小人物的角色履歷近乎空白，戲路被自己一點(diǎn)點(diǎn)收窄。

孫紅雷的演技曾經(jīng)是無可爭議的。2009年的《潛伏》里余則成那雙眼睛能演出三層心思，把諜戰(zhàn)劇的天花板抬到了一個(gè)不低的位置。問題出在2015年起《極限挑戰(zhàn)》的連續(xù)錄制上，＂顏王＂標(biāo)簽和綜藝包袱壓過了觀眾對他演員身份的記憶。

等到2021年《掃黑風(fēng)暴》播出，他出演的掃黑組長李成陽，本應(yīng)是隱忍深沉的角色，但綜藝?yán)锟鋸埖闹w節(jié)奏被部分觀眾認(rèn)為帶進(jìn)了表演中，影響了角色的厚重感。綜藝紅利好賺，代價(jià)卻是角色塑造空間的壓縮。

吳剛的口碑滑坡則更為戲劇性。2017年《人民的名義》里他飾演的達(dá)康書記，靠精準(zhǔn)的微表情和臺詞節(jié)奏成為當(dāng)年最被討論的電視劇角色之一。可到了2023年播出的《狂飆》，他飾演的指導(dǎo)組組長徐忠成為爭議焦點(diǎn)。

有分析指出，對比開機(jī)和殺青前后的官宣名單，劇組臨時(shí)增加了吳剛和李建義所在的指導(dǎo)組戲份，安欣的部分被分給了指導(dǎo)組，作用因此降低。這種臨時(shí)加戲的角色本就難以打磨厚度，加之外形變化引發(fā)的討論，觀眾反響遠(yuǎn)不及預(yù)期。從一戰(zhàn)封神到接戲不挑，反差被放大。

值得一提的是，《狂飆》制片人徐泰在采訪中提到，倪大紅、吳剛等＂老戲骨＂是完全能夠駕馭劇本的好演員，每一位都帶著自己的想法去給角色注入靈魂。但官方的定性歸官方，觀眾的審美判斷歸觀眾，二者并不總是同步。

張譯近兩年的爭議最具代表性。2023年初的《狂飆》安欣、同年播出的《他是誰》衛(wèi)國平、2023年12月上映的《三大隊(duì)》程兵，三個(gè)角色高度重疊，全是體制內(nèi)執(zhí)拗、命運(yùn)多舛的＂窩囊好人＂。

業(yè)內(nèi)對安欣這個(gè)角色的演繹本是肯定的。有評論認(rèn)為張譯演繹的核心是讀懂了安欣＂純粹背后的孤獨(dú)＂，沒有美化角色，而是展現(xiàn)＂明知不可為而為之的普通人＂特質(zhì)。

制片人徐泰也表示，人民警察其實(shí)是不好展現(xiàn)的角色，張譯把角色內(nèi)心的想法和那種堅(jiān)韌感變得非常合理化，又讓人能有共情感。問題在于，安欣的成功讓后續(xù)片方傾向于復(fù)制同款，張譯自己也接連選擇了相似的劇本，于是從演技討論慢慢演變成了＂又是這一套＂的疲勞感。可塑性這一項(xiàng)一旦掉分，＂老戲骨＂的稱呼就顯得名不副實(shí)。

楊志剛的情況比較特殊。他的兄長是導(dǎo)演郭靖宇，《打狗棍》《大秧歌》《勇敢的心》等多部作品的男主都由他出演。資源高度集中帶來的爭議從未停過，觀眾對他在劇中表情和臺詞的處理，長期持保留意見。靠家族資源持續(xù)占據(jù)男主位置，對演員個(gè)人成長未必是好事，對＂老戲骨＂這一稱謂更是消耗。

倪大紅走的是另一條路徑。2019年《都挺好》里的蘇大強(qiáng)，用低能量、慢節(jié)奏的表演方式塑造了一個(gè)讓全國觀眾又恨又憐的老人形象，他也憑此獲得2019年第25屆上海電視節(jié)白玉蘭獎(jiǎng)最佳男主角。《狂飆》制片人在受訪時(shí)也把他列入＂老戲骨＂序列。

可問題隨之而來，《慶余年》系列里陰鷙復(fù)雜的陳萍萍、《大宅門1912》里的角色，他都沿用了類似的處理方式，表情和聲線的辨識度高得幾乎成了刻板印象。一招吃遍天下，短期討喜，長期則透支信任。

不能否認(rèn)，上述演員每一位都拿出過被觀眾認(rèn)可的代表作，業(yè)務(wù)能力的底子也都在水準(zhǔn)線以上。但＂老戲骨＂三個(gè)字的分量，從來不只在過往。它意味著每一個(gè)新角色都要能立住，意味著不去復(fù)制自己，更意味著對劇本和合作的挑剔。

截至2026年6月，國內(nèi)影視行業(yè)仍處在劇集庫存釋放、流量與品質(zhì)角力的調(diào)整期，觀眾的辨別力比五年前明顯更強(qiáng)。短視頻帶來的多版本比對、彈幕互動里的逐幀分析，正在倒逼演員重新審視自己的選戲標(biāo)準(zhǔn)和表演方法。稱號靠作品換回來，也只能靠作品守得住。

參考資料：

澎湃新聞：《做了一輩子菜的黃磊，終于成了那碟菜》，2024年10月

封面新聞：《〈狂飆〉如何成為＂開年爆劇＂？制片人：現(xiàn)實(shí)中的＂安欣＂播撒正義種子》，2023年2月