李路導演：好劇不以熱搜論英雄，向下扎根方能穿透時代

2026年6月29日，"好劇耀灣區——第四屆穗港澳電視劇導演委員會常務理事李路以《向上向善為魂 向下向深為根 向心向民為本》為題，暢談三十七年創作體悟。

他認為真正的好劇須具備"到達率、穿透力、一貫性"三特質——不被數據裹挾，要穿透娛樂表層直擊人心；好故事需深度挖掘本土文脈（如《人世間》帶火長春文旅）、深度放權賦能創作團隊（拒"唯數據論"）、深度尊重藝術規律（無速成妙法）。他特別點贊廣東"天然攝影棚"稟賦，透露新作《谷雨》在惠州取景，期待未來深耕嶺南題材，讓灣區故事走向更廣舞臺。

以下是李路導演的發言全文。

尊敬的各位領導、各位同仁、各位文藝界的朋友們：

大家上午好！

非常榮幸受邀參加本屆好劇耀灣區論壇主題活動，并和大家一起交流探討新時代影視創作和文旅協同發展的話題。這是一個很大的命題，今天的發言我只能結合個人從業經歷的點滴思考，跟大家做一下分享。

今年是我從事影視行業的第三十七個年頭，從導演專業大學畢業被分配到省級電視臺工作，到經過體制內培養走上管理崗位，再到回歸專業潛心創作，無論是作為導演還是制作人、出品人，我對于自己所從事的工作和整個行業，那份情懷和熱愛從未減退過。我經歷并感受了行業的每一次起承轉合和迭代變遷，從風華正茂的少年時代一路走來，最大的感悟就是一句話：一切都是過程，藝術生涯沒有終點，只有旅途中的一次次駐足、凝視和沉淀。

回顧近兩年的影視行業，創作者們似乎正在經歷著最瞬息萬變的技術迭代和最不可預判的市場波動，但是無論有怎樣的喧囂起伏、冷暖交織，優秀的作品從未間斷過，真正的好劇不論何時都能被觀眾精準捕捉并得到深度認同。因為經得起觀眾和時間考驗的經典作品，從來不是孤芳自賞的自娛自樂、也不是營銷包裝的數據狂歡，更不是上了多少個熱搜和有多少的點擊量，而是穿過時光仍能被一代人甚至幾代人心心念念、口口相傳的作品，從?《西游記》?《紅樓夢》?《三國演義》到?《漢武大帝》?《闖關東》?《大宅門》?《潛伏》等等，經久不衰、常看常新。

我自己給"好劇"定義了三個核心的特質："到達率、穿透力和一貫性"。"到達率"就是作品真正能走到千家萬戶的電視、電腦或者手機，男女通吃、老少咸宜；"穿透力"就是能穿透娛樂的表層，在"有意思"之上多一點"有意味"，它謳歌真善美、鞭撻假丑惡，用"言之有物"的內容直擊人心、引領潮流，在播出期間甚至之后形成一種持續的文化現象；"一貫性"，就是堅守正確的價值觀，始終傳遞溫暖正義的力量，持續輸出有溫度、有深度、有筋骨的精品，堅守初心、始終如一。

影視藝術是當代社會最主流的大眾藝術品類，作為文藝工作者，我們執筆創作，用光影、鏡頭等一切所能調動的創作手法，將我們眼中的世界傳遞到觀眾面前，其責任是巨大的，每一位影視工作者既是在傳遞個體的視角和心聲，但也必須具備時代表達、社會引導、精神傳遞的擔當，"作品即人"，一部作品就是一個創作者的寫照，無需多言，他的喜好、他的選材、藝術思考和表達能力統統都能在他的作品中呈現出來。作品是能夠影響人心、浸潤社會、記錄時代的載體，只有堅持向上向善的創作主題、秉持為國為民的價值立意，創作方向才不會跑偏，堅持向深向下扎根，才能從廣闊豐饒的時代生活中獲得源源不斷的好題材好故事，堅持向心向民為本，尊重內心的藝術追求、尊重觀眾的審美水平，才能創造既獨特又共情的表達。

這一兩年來，一批又一批好評如潮、口碑出圈的作品，從電影?《給阿嬤的情書》到電視劇?《主角》《沉默的榮耀》?《太平年》等，這些好作品的誕生都會讓我想起兩句被反復提及的話：第一句是"念念不忘、必有回響"；第二句是，在"想到"和"得到"中間還有一個詞，那就是"做到"。如何才能"做到"？我也反復向自己發問，從事藝術創作，堅持最為重要，為藝術思想堅持、為藝術表達堅持，為自己一點點的想法堅持，但堅持又談何容易呢？它需要我們保持一份清醒的自我認知，不要把自己看得太重，要有敬畏之心、要在題材挖掘上敢闖敢拼，有突破自己的勇氣和底氣，甚至敢于失敗，但也不要妄自菲薄，認準的道路不輕言放棄，不輕易妥協，在藝術追求上多一些"倔強"，在名利得失上，多一些"知足"。結合三十七來的行業觀察和個人的創作體會，我總結了三個"深"與大家分享。

一是要深度挖掘優質的本土資源，一方水土出一方故事，一方文脈育一方精品。以我創作電視劇《人世間》為例，我在2018年初讀到梁曉聲先生的100余萬字長卷時，當即就確定改編意向，彼時小說還沒有獲得茅盾文學獎，梁曉聲先生出生于哈爾濱，我成長在長春，老工業基地的改革氣象，東北黑土地的凜冽氣息、傳統中國家庭的三餐日常，用小人物為切口書寫改革開放四十年的歷史畫卷，因此那些事那些人都是刻在我們DNA里的記憶，《人世間》里的周家三代人有每一個中國家庭的影子，劇中的每一個人物都像是我們身邊的鄰里親朋，2022年初這部作品在央視一套黃金檔首播并成為現象級的作品，我還記得當時有個數據，廣東、上海的播出成績比很多北方城市還要好，這也再次印證，好故事能沖破地域的限制，好題材、好環境、好團隊也一定能成就好作品。首播后拍攝地吉林省長春市、吉林市、白山市將130多處拍攝場景打造成了一條專門的旅行線路，我也時常收到外省市朋友前往打卡的照片。2017年?《人民的名義》播出后，拍攝地南京也開發了專門的拍攝地旅行線路，2019年拍攝?《巡回檢察組》，用一部表現依法治國、維護正義的現實題材作品展現了青島的獨特魅力。因此，盤活各地獨有的文學資源、歷史資源、人文資源、民俗資源，把本土故事挖深挖透，地域文化才能成為全民爆款的源頭活水。

第二是深度放權賦能創作團隊，好作品是磨出來的、養出來的、沉淀出來的，要給時間、給空間、給資源、給包容。"降本增效"是近幾年我們常聽的一個行業熱詞，但降本不能降真正用于創作的本、增效也不可能是增加違背藝術規律的效，文藝創作的核心是"人"，不是"數據"，要珍惜、尊重每一個值得信任的創作者，而不是用所謂的"數據"去倒推誰行誰不行，"唯數據論"的后果只會是"滿天下雨不見彩虹"，同質化創作只能導致無效創作和無效傳播。規范的行業引導、包容的創作生態才能形成文藝作品繁榮興盛的土壤。

第三是深度把握行業高質量發展的底層邏輯。?《給阿嬤的情書》給當下的電影市場吹來一陣沁人心脾的風，據說不少公司都要開發潮汕題材、啟用素人演員，我由衷希望這僅僅是笑談，這些元素很好，但不能變成競相追逐的創作公式。北京同仁堂有一句制藥古訓常年掛在店門口，叫作"炮制雖繁必不敢省人工，品味雖貴必不敢減物力"，無論什么行業，從來沒有"速成妙法"，貨真價實、因地制宜才是成功的不二法門。返璞歸真，尊重最基本的藝術創作規律和生產制作常識，多一點專心凝神的拍攝，就會多一些正向價值的、廣大觀眾認可叫好的作品。

影視和文旅的結合是一種趨勢，影視IP的多維度開發也是一個正在踐行的議題。當下包括廣東和四川在內的不少省份都采取眾多舉措大力扶持影視文化產業，栽得參天大樹，自有群鳥來棲，廣東山水壯闊、人文深厚，是天然的攝影棚、更是好故事的富礦，曾經的?《情滿珠江》?《外來妹》在熒幕上掀起過一陣"珠江風"，經濟大省也是文化大省，我相信會有更多的影視藝術精品應運而生。2025年我在廣東惠州拍攝了國家稅務總局作為指導單位、反映上世紀九十年代改革開放背景下稅務稽查工作的電視劇《谷雨》，得到惠州市委市政府的大力支持，這部作品也將在今年跟大家見面。我也希望能以惠州為發端，在今后的創作道路上有機會表達嶺南文化和大灣區發展風貌，即便只是取景拍攝，粵地百城，也各有風華。

未來，我也衷心祝愿我們所有的影視同仁，以匠心致初心，以深耕攀高峰，持續挖掘各類題材、講好中國故事，創作出更多抵達人心、穿透時代、恒久流傳的影視精品，祝愿穗港澳"好劇耀灣區"活動常辦常新，為廣大的影視創作者提供更廣闊的舞臺！

謝謝大家！