逼觀眾“走個面兒”的韓紅們，砸了自己的飯碗

一句“走個面兒”，把一向觀眾緣不錯的韓紅送上了風口浪尖。

在馮小剛新片《抓特務(wù)》的首映禮上，韓紅對著臺下喊話：北京兩千多萬人口，大家受累“走個面兒”，先把第一波票房帶起來。

以前的電影，靠口碑讓觀眾心甘情愿買票。現(xiàn)在倒好，剛上映就玩起了道德綁架那一套。

一石驚起千層浪，網(wǎng)友自然不買賬：“紙醉金迷不帶我，票房虧損全賴我？”

結(jié)果，觀眾還沒急，韓紅先急了，立刻在朋友圈宣布，“即日起永久退出公益事業(yè)”。

韓紅一句話，戳破了電影行業(yè)最不堪的現(xiàn)實。

以前，是觀眾排隊給電影送錢；而現(xiàn)在，反過來變成電影人求著觀眾賞口飯吃。

近幾年來，影視行業(yè)已經(jīng)不能說是經(jīng)歷寒冬，應(yīng)該叫被打入極寒冰窖，如今已經(jīng)可以稱得上置身十八層寒冰地獄了。

據(jù)行業(yè)人士爆料，電影行業(yè)90%的公司都在虧損，連演員都面臨大規(guī)模失業(yè)。

有人總結(jié)出“內(nèi)娛明星摳腳表格”，記錄內(nèi)娛演員無戲可拍的天數(shù)。

其中，劉亦菲未進組的時間高達904天，白鹿、譚松韻等女星未進組的時間都高達200天以上。

前不久的微博電影之夜，幾乎變成了演員的人才市場。

先是董子健說自己“最近很空”，劉昊然也直接喊話“找我工作”，文淇也曾在電影節(jié)上“公開求職”。

不僅導(dǎo)演和演員的日子不好過，影院和影視公司的好日子也到頭了。

曾經(jīng)風光無限的華誼兄弟、萬達影業(yè)、博納影業(yè)、光線傳媒，如今萬達被賣，改名儒意電影；

華誼兄弟已經(jīng)瀕臨破產(chǎn)，博納連續(xù)虧損4年，累計虧損超過30億元；光線傳媒也沒逃過《哪吒》流量退潮后的凈利潤暴跌。

國家電影局數(shù)據(jù)顯示，2026年春節(jié)檔票房為57.52億元，幾乎跌回8年前。

而格隆匯統(tǒng)計，今年前5個月，中國電影票房總收入157.12億元，較2025年同期下降42.5%，幾近腰斬。

有人總結(jié)道：“2026年一年間，這個行業(yè)徹徹底底、完完全全、平等地摧毀了所有公司、所有項目、所有導(dǎo)演、所有演員，太爽了。”

習(xí)慣了糊弄觀眾的電影行業(yè)，終于迎來了集體反噬。

市場之敗：

放棄觀眾，慘遭腰斬

從2025年《哪吒2》的一夜爆紅，到2026年行業(yè)集體入冬，只過了不到一年的時間。

單看數(shù)據(jù)，中國電影似乎遠沒到山窮水盡的地步。

國家電影局數(shù)據(jù)顯示，2025年全國觀影人次12.38億，中國電影全產(chǎn)業(yè)鏈產(chǎn)值更是達到8172.59億元。

但問題是，這更像是少數(shù)爆款制造出來的短期繁榮。

要知道，光是《哪吒之魔童鬧海》就以一己之力，拉高了整個行業(yè)平均分——票房高達154.46億元，撐起了2025年票房的30%。

到了2026年，爆款的流量退卻，人們才發(fā)現(xiàn)整個行業(yè)都在裸泳。

燈塔專業(yè)版指出，2019年我國影院上座率為10.9%，2025年上座率為7.1%，2026年以來僅有6.6%。

有人將影視行業(yè)的蕭條，歸結(jié)于短劇和AI的雙面夾擊。但這解釋不了一個問題：為什么《哪吒2》《給阿嬤的情書》等電影，依然能撬動票房？

歸根究底，并不是觀眾拋棄了電影，而是糊弄人的電影先拋棄了觀眾。

有人說，最該引入僅退款機制的不是電商，而是電影。“如果開播后覺得電影太差就能全額退款，那么90%以上的中國電影都將血本無歸。”

在過去十年間，中國電影堪稱全國最魔幻的行業(yè)。消費者花了錢，吃了虧，看了爛片，還要被導(dǎo)演和編劇罵不懂藝術(shù)。

幾乎所有的中國導(dǎo)演，都沒有服務(wù)業(yè)的自覺，反而在教育觀眾方面充滿熱情。

2017年，上海電影節(jié)論壇上，有記者提問：國產(chǎn)爛片多，根源在哪？馮小剛放話：就是因為有太多的垃圾觀眾，才有了這么多垃圾電影！

拍出《749局》的陸川，曾在路演時表示：“說這個電影爛，制作差，不可能！因為我是電影學(xué)院的畢業(yè)生，不可能做一個爛片。”

幾年后，他更是直接炮轟評分7.3的國產(chǎn)喜劇《抓娃娃》：

“低質(zhì)強堿性搞笑片霸占市場，是文化的悲哀！”

北電博士畢志飛的《逐夢演藝圈》上映后，豆瓣評分2.2。

結(jié)果他一怒之下，一紙訴狀把豆瓣告上法庭，最終因為理由不充分被法院駁回。

沒想到看個電影，還有返老還童的功效，只要觀眾說一句不好看，立刻被導(dǎo)演訓(xùn)成孫子了。

這些大咖言論，足以暴露大部分中國導(dǎo)演的真實想法：電影票房差，肯定不是我的問題，是觀眾不懂審美。

但真正能拍出好作品的導(dǎo)演，從來不會把觀眾當傻子。

拍出《隱秘的角落》、《漫長的季節(jié)》等高分電視劇的導(dǎo)演辛爽，在采訪中說：“預(yù)設(shè)觀眾不如我們聰明，是很傲慢的。”

《阿嬤的情書》導(dǎo)演藍鴻春撰文寫道，“故事之所以能與觀眾形成心靈共振，是因為以真心換真心”。

中國電影這些年忙著替粉絲證明氪金能力，替明星抬高身價，替過氣演員收割情懷稅，替導(dǎo)演完成自我感動，唯獨忘了最該伺候的人，是買票的觀眾。

放棄觀眾的電影，當然會被觀眾放棄。

制度之敗：

明星吃肉，制作方背鍋？

如果說市場萎縮，是電影行業(yè)走下坡路的開始，那么資本退潮，則是給了整個行業(yè)致命一擊。

曾出品過《我不是藥神》《孤注一擲》的王易冰曾說，過去資金多、錢多、項目多，但現(xiàn)在最大的感受就是缺錢。

大麥娛樂CEO李捷也曾在電影節(jié)上表示，過去幾年，電影行業(yè)幾乎沒有大量外部資金進入，只能靠行業(yè)內(nèi)部資金循環(huán)。

為什么一夜之間，資本集體從影視行業(yè)撤離？

有人認為，是短劇和AI靠低成本取代了傳統(tǒng)影視的位置；

但我認為，是電影行業(yè)本身的分配制度和商業(yè)模式原本就有著致命缺陷。

其一，極度畸形的分配制度，明星、宣發(fā)吃肉，制作方連湯都喝不上。

電影票房動輒上億，但真正分給制作方的錢，卻少得可憐。

光線傳媒董事長王長田曾算過一筆賬：100元票房里，片方大約只能拿到38、39元；

再去掉發(fā)行宣發(fā)成本，真正留給制片方、投資方和制作方的，大概只有33元。

也就是說，投資1億的電影，票房收入至少需要3億以上，制作方才能勉強回本；而電影制作成本的大頭，并沒有花到內(nèi)容上，而是拿來支付演員薪酬、宣發(fā)成本等。

2023年，就曾有人爆料，張藝謀的《滿江紅》耗資2.5億拍攝，其中演員片酬獨占2億，其他成本僅占5000萬元。

真假暫且不論，但國家后來發(fā)布“限薪令”，規(guī)定演員片酬不得超過制作成本40%，這本身就說明，片酬擠壓制作成本的問題，早就成了行業(yè)的潛規(guī)則。

其二，極度畸形的商業(yè)模式，整個行業(yè)習(xí)慣了劣幣驅(qū)逐良幣。

電影行業(yè)堪稱最爛的商業(yè)模式——集齊了高風險、高成本、和高不確定性，最后還不一定高回報。

一部電影從立項到上映，少則幾年，多則十幾年。即使作品出色，也不代表觀眾一定買單。

于是，越來越多影視公司放棄了打磨作品，轉(zhuǎn)而選擇一條更容易回本的流水線公式：“流量明星+大IP+宣發(fā)=高票房”。

曾有影視行業(yè)的圈內(nèi)人士曝料，現(xiàn)在春節(jié)檔的電影宣發(fā)成本至少2億元。

“投10部明星主演的爛片，再把剩下的錢全砸給宣發(fā)，總有一部能回本，確定性高多了。”

這句話說得難聽，卻揭示了過去十年的行業(yè)亂象——形式大于內(nèi)容，噱頭大于口碑。大部分觀眾都不是被電影本身吸引，而是被鋪天蓋地的宣發(fā)和水軍硬生生“騙”進電影院的。

比如，自從某部喜劇電影中，“女孩在電影院看得痛哭流涕”的宣發(fā)帶火了“影院reaction”，這種套路立刻化身無數(shù)電影的標準模版。

一時之間，中國電影看哭了單身女孩，看哭了已婚男士，看哭了重逢的前任，看哭了盲人，連狗都看哭了。

資方一看這套能賺錢，自然懶得再琢磨劇本。幾個流量明星，一個爆款I(lǐng)P，再加上轟轟烈烈的宣發(fā)，一部“預(yù)制電影”就能上桌。

可觀眾不是傻子。事實證明，宣發(fā)救得了首日票房，卻撐不起長期口碑。

根據(jù)中國新聞網(wǎng)報道，《捉妖記2》的宣傳營銷費用達到2億元，贏得了首日5.43億的票房，但后期卻被口碑更強的《紅海行動》《唐人街探案2》反超。

套路玩久了，資本不愿輸血，觀眾不愿買單，整個行業(yè)也就到了還債的時候。

內(nèi)容之敗：

壟斷的“老登”們，終于被掀桌

如果是前兩點，還不足以解釋為何影視圈的崩盤如此迅速。

觀眾對這個行業(yè)的憤怒，本質(zhì)上是對少數(shù)人壟斷了多數(shù)資源的憤怒。

獎項和資源被一小撮人牢牢占據(jù)，觀眾卻被要求為這個圈子的低效和傲慢一直買單。

現(xiàn)在的影視圈，越來越像門閥階級，有的人在圈子里苦苦熬資歷，有的人一出生就在羅馬。

越來越多人發(fā)現(xiàn)，很多新生代演員不是“天龍人”，就是“資本家的丑孩子”。

根據(jù)娛樂行業(yè)媒體統(tǒng)計，2023年-2025年，中國新生代演員中接近四成都是“星二代”、“星三代”。相比五年前，“星二代”的出道比例暴漲240%。

演員如此，創(chuàng)作者也一樣。

舊圈層不只壟斷資源，還妄圖壟斷觀眾的審美。“老登”們牢牢把控著話語權(quán)，年輕的創(chuàng)作者靠作品殺出重圍，卻被聯(lián)合圍剿。

比如，票房和觀眾已經(jīng)把《哪吒2》送上神壇，但主流獎項給它的位置，仍然更像是安慰獎：2025年，它在華表獎僅僅獲得“特別貢獻影片”榮譽。

而其他主流獎項的獲獎人員，放眼一看，全都沾親帶故。

過去幾年，很多電影人習(xí)慣了躺著掙錢，以為只要名導(dǎo)背書，明星加持，觀眾就會乖乖買票，把時代的紅利當成自己的本事。

但市場已經(jīng)給過答案。2017年，投資3.6億元的《上海堡壘》，上映5天票房僅1.14億元，宣告了流量電影模式的徹底失敗。

《749局》則是“名導(dǎo)+大制作+強宣發(fā)”的又一次翻車，首日高開后迅速低走，豆瓣評分從開分5.0跌到4.0。

讓這些電影跌落神壇的不是短劇和AI，而是終于清醒的觀眾。

近年來，2022年上映的《人生大事》沒有名導(dǎo)加持，還是小眾的殯葬題材，但憑借過硬的內(nèi)容，用6000萬元成本，撬動了十幾億票房。

更典型的是《給阿嬤的情書》，一部演員全員素人的潮汕方言電影，制作成本僅有1400萬，偏偏斬獲了18億票房。

這說明了一個最樸素的道理：電影是內(nèi)容行業(yè)，好內(nèi)容本身遠比流量明星和熟人關(guān)系更值錢。

在刀哥看來，電影行業(yè)想要繼續(xù)活下去，第一件事，就是要重新承認自己是商品。電影票不是人情票，觀眾沒有義務(wù)“走面兒”。

第二，資源要回到真正做內(nèi)容的人手里。真正的復(fù)蘇，不是觀眾愿意給導(dǎo)演面子，而是觀眾看完電影愿意主動說一句：這票，值了。

一個行業(yè)如果永遠只會靠人情世故上桌，就別怪觀眾最后掀桌。

不尊重觀眾的行業(yè)，自然會被觀眾用腳投票。

圖片來源于網(wǎng)絡(luò)，侵權(quán)請聯(lián)系刪除