從《只此青綠》到《大夢敦煌》，劇場大戲正在抖音“抵達”更多人

當《只此青綠》火遍全網(wǎng)之時，仍有大量觀眾未能一睹其全貌。 “ 青綠腰 ” 雖已刷 屏社交網(wǎng)絡(luò)，真正能購票入場的觀眾，在14億人口的基數(shù)面前，終究是極少數(shù)。

這并非某一部劇作的個體遺憾，而是演出行業(yè)長期面臨的結(jié)構(gòu)性困境，一部舞劇熱度再高，一年能巡演的城市終究有限，一家院團傾盡全力，全年線下觸達的觀眾數(shù)量也難以突破地域限制。一面是公眾日益增長的文化消費需求，一面是劇場有限的覆蓋半徑，海量想看的人看不到，海量好作品觸達不到人，這一供需斷層存續(xù)已久。

而在這場困境中，承受代價的不只是觀眾，還有那些被舞臺遮蔽的演員與作品。劇場里，大多數(shù)演員只是整齊隊列中的一員，光芒被集體淹沒，好演員缺少一個被看見的機會，好作品也缺少一個呈現(xiàn)給更多觀眾的渠道。

打破這一壁壘的契機正在成熟。過去一年多來，57家國有文藝院團自發(fā)在抖音開啟團播，累計吸引3.2億人次觀看。觀眾在用指尖投票，團播正在打破地域與空間的限制，讓演員與經(jīng)典文化找到更多觀眾，也讓更多觀眾找到久違的藝術(shù)現(xiàn)場。

近日，在這一背景下，抖音直播攜手中國演出行業(yè)協(xié)會正式發(fā)起“大戲上團播”經(jīng)典劇目抖音團播扶持計劃。這個計劃給出的初衷和解法并不復(fù)雜：用豎屏的邏輯重新“翻譯”經(jīng)典劇目，用平臺的能力幫院團邁過資金、運營、流量的門檻，讓劇場里的大戲走進每個人的手機屏幕。

不降品質(zhì)，以豎屏邏輯“再創(chuàng)作”經(jīng)典劇目

“大戲上團播”的首要命題，是在不折損藝術(shù)品質(zhì)的前提下，為經(jīng)典劇目開辟一條觸達大眾的新路徑。

這并非易事。如果是簡單地將劇場機位移植至直播間，無異于錄播，若將演出內(nèi)容草草切碎塞入豎屏，則是對藝術(shù)品質(zhì)的損耗。真正的團播，需要以豎屏的敘事邏輯、互動的傳播特征、輕量化的內(nèi)容形態(tài)，對經(jīng)典劇目進行系統(tǒng)性的“翻譯”與再創(chuàng)作。

發(fā)布會當天，中國東方演藝集團呈現(xiàn)了扶持計劃的首場標桿演出。他們沒有采取“節(jié)選一段《只此青綠》上播”的簡省做法，而是圍繞《只此青綠》《唯我青白》《永樂未央》《大江東去》四部作品進行整體策劃，通過重新創(chuàng)編保留劇場中的標志性段落，同時借助遠景、近景與特寫鏡頭的切換，通過放大袖舞、指尖、眼神等細節(jié)，讓直播間觀眾看到更多表演層次。在恰當?shù)臅r間點直播間還會匹配特效，飛舞的龍與靈動的兔子做出表演者相同的舞蹈動作，強化直播間氛圍，增強了用戶沉浸式體驗感。

主演孟慶旸在互動環(huán)節(jié)講解展示“青綠腰”的動作要領(lǐng)，這種面對面的交流，不僅僅解釋了劇目創(chuàng)作的過程，增強了創(chuàng)作者與粉絲之間的黏性，拉近了作品和觀眾之間的距離，這是劇場空間所無法提供的知識傳遞。孟慶旸抖音粉絲數(shù)已經(jīng)超過77萬。

數(shù)據(jù)給出了直觀的印證：中國東方演藝集團開播五分鐘觀看量破千，最終吸引189.4萬網(wǎng)友在線觀看。

實際上，從今年4月開始，東方演藝集團開啟常態(tài)化團播，在中國東方演藝集團看來，把經(jīng)典劇目搬進直播間，是在守住舞臺藝術(shù)根本規(guī)律的前提下，根據(jù)豎屏傳播的特點，重新設(shè)計鏡頭語言和舞臺調(diào)度，讓讓舞臺劇表演更適配小熒幕的觀看習(xí)慣，讓這些作品在手機屏幕上依然撐得起“大戲”的分量。

這種“再創(chuàng)作”的態(tài)度在各個院團的實踐中均有體現(xiàn)。江蘇省歌劇舞劇院為將一段8分鐘的群舞搬進豎屏，拆解出11個鏡頭、27個機位，在直播間排練了一個多月，設(shè)計了移動軌、飛貓、定機、游機等多機位。服裝準備了近百套，不斷調(diào)整以貼合直播間與線下劇場不同的燈光效果。廣州歌舞劇院同樣如此，總經(jīng)理張毅介紹，每一個搬進團播間的節(jié)目，盡管時長僅有一兩分鐘，至少要修改四次。

如此投入，源于劇場與手機兩種媒介的觀看邏輯截然不同。劇場是沉浸式、長時間、固定視角的消費場景，觀眾買票入場時已完成消費決策。而手機端是碎片化、高互動、可切換的信息流環(huán)境，用戶隨時可能劃走，只有真正按照豎屏的邏輯重新設(shè)計編排，才能在保證劇作質(zhì)量的同時，讓觀眾在刷手機的間隙停留下來。

這正是大戲團播的核心價值所在：不降低藝術(shù)標準，而是以新的敘事方式，讓經(jīng)典在豎屏媒介中獲得新生。

一次系統(tǒng)性扶持與四重價值升級

方向已經(jīng)明確，但是落地仍有門檻。許多院團有意涉足團播，卻面臨起步缺資金、內(nèi)容缺方法、運營缺經(jīng)驗的三重困境。

抖音這次對劇院的扶持是一次全方位、系統(tǒng)性的扶持。

資金層面，為院團官方賬號設(shè)置月度現(xiàn)金保底，最高可達1.8萬元，同時疊加100%全額分成，優(yōu)質(zhì)標桿賬號另享30%的額外激勵，打消院團啟動之初的后顧之憂。內(nèi)容層面，推出“百戲云傳唱”“開演了，我的團”“大戲上團播”三檔品牌欄目，為院團搭建穩(wěn)定的內(nèi)容出口，避免零散、隨機的開播方式。運營層面，配備專屬團隊從燈光舞美、內(nèi)容策劃到數(shù)據(jù)復(fù)盤全程跟進，幫助院團補齊線上傳播的經(jīng)驗短板。流量層面，為經(jīng)典劇目團播注入定向流量，精準觸達潛在受眾，讓好內(nèi)容獲得應(yīng)有的關(guān)注。營收層面，開放品牌合作與IP開發(fā)資源，為院團拓展多元化的商業(yè)路徑，使線上熱度轉(zhuǎn)化為可持續(xù)的經(jīng)濟回報。

這五個維度并非簡單的資源堆砌，而是一套覆蓋啟動、內(nèi)容、運營、流量、變現(xiàn)全鏈條的能力建設(shè)體系，劇院節(jié)目開啟常態(tài)化直播后，既能讓優(yōu)質(zhì)演出兼顧劇場呈現(xiàn)與日常傳播，也讓更多藝術(shù)創(chuàng)作者在新舞臺獲得應(yīng)有的回報。

這套體系也正在釋放多重價值。

對觀眾而言，這是文化普惠的真正落地。團播將經(jīng)典劇目以輕量化、高互動的形態(tài)送入大眾的日常屏幕，讓千里之外的觀眾得以零距離感受高品質(zhì)舞臺藝術(shù)。在廣州歌舞劇院的直播間，有一條觀眾留言：“在小縣城活到 30 歲，從沒進過劇場，今天第一次知道，舞劇能這么震撼。” 這也正是中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇所說的打通藝術(shù)普惠的“最后一公里”。

對演員而言，這是職業(yè)發(fā)展的全新賽道。廣州歌舞劇院演員何沐從事舞蹈22年，參演過50多場《醒·獅》《英歌》表演，一次韌帶斷裂的傷病讓她暫時告別了劇場，但是在團播間她重新站上C位。“在直播間里，我不再是某位群舞演員，我有了可以被大家記住的名字和個性。”團播打破了群演難以被看見的困境，構(gòu)建了“集體IP+個人IP”雙輪驅(qū)動的成長路徑。

對于作品本身而言，優(yōu)秀的作品抵達更多觀眾，能夠產(chǎn)生強烈的文化共鳴，當《只此青綠》的表演者身著傳統(tǒng)服飾出現(xiàn)在鏡頭前，長袖舒展，網(wǎng)友們給出“高級高級”“夢回大唐”“身臨其境”的贊美聲。當《大江東去》中蘇軾的扮演者在直播間吟誦起“老夫聊發(fā)少年狂”，評論區(qū)觀眾隨即自發(fā)接龍《江城子·密州出獵》詞句，經(jīng)典從未遠離人們的生活，只是換了一種方式被喚醒。

對院團而言，這是線上線下的雙向奔赴。線上曝光反向為線下演出引流，形成“線上種草、線下觀演”的正向循環(huán)。江蘇省歌劇舞劇院“五一”期間的團播，直接帶動了同期太倉線下演出門票售罄；廣州歌舞劇院保守預(yù)計，團播將帶來額外20%的收入增長。

內(nèi)容向?qū)I(yè)化、精品化、IP化進階

從更長的時間維度審視，“大戲上團播”的意義遠不止于幫助幾十家院團完成若干場直播。其背后是一個清晰的戰(zhàn)略判斷，團播賽道正在經(jīng)歷從野蠻生長到品質(zhì)升級的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折。

2025年，團播市場規(guī)模已突破150億元，業(yè)內(nèi)普遍預(yù)期2026年將沖擊400億元，日均開播房間數(shù)超過8000個。但高速增長的背面是內(nèi)容的嚴重同質(zhì)化，大量團播內(nèi)容集中于歌舞表演、互動娛樂等賽道，平臺與從業(yè)者都在尋找能夠建立差異化優(yōu)勢的內(nèi)容供給。

國有文藝院團的經(jīng)典劇目，經(jīng)過市場檢驗、具備文化厚度、擁有IP價值，恰是團播賽道最稀缺的“品質(zhì)內(nèi)容”。抖音選擇在此時推出“大戲上團播”，本質(zhì)上是以“國家隊”的專業(yè)內(nèi)容為整個團播賽道進行一次品質(zhì)升級，將競爭維度從“拼顏值、拼互動”推向“拼專業(yè)、拼IP”。

這一升級并未止步于此，接下來廣州歌舞劇院嶺南三部曲《醒·獅》《龍·舟》《英歌》、成都藝術(shù)劇院的《努力餐》、蘭州大劇院的《大夢敦煌》等多部斬獲國家級獎項的舞臺作品，都將在接下來的計劃中陸續(xù)登陸直播間。從《只此青綠》到《大夢敦煌》，團播的內(nèi)容版圖正在從單點突破走向全線鋪開。

2026年1月，中國演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布了國內(nèi)首份團播管理標準《網(wǎng)絡(luò)表演團體直播運營管理要求》。抖音選擇在標準發(fā)布后的半年內(nèi)推出“大戲上團播”，正是以一套成體系的扶持計劃承接并落實這一行業(yè)規(guī)范，讓優(yōu)質(zhì)內(nèi)容在合規(guī)的框架內(nèi)獲得最大的生長空間。

從競爭格局來看，這也是一次重要的“內(nèi)容卡位”。團播賽道競爭日趨白熱化，各大平臺紛紛加碼布局。而國有文藝院團的經(jīng)典劇目，國家級IP、專業(yè)演員、不可替代的文化價值，構(gòu)成了其他平臺與MCN機構(gòu)難以復(fù)制的內(nèi)容壁壘。搶先推出“大戲上團播”，本質(zhì)上是將最稀缺的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容源提前鎖定在自身生態(tài)之中，讓專業(yè)內(nèi)容定義賽道的高度，幫助平臺實現(xiàn)從“流量驅(qū)動”走向“內(nèi)容驅(qū)動”的轉(zhuǎn)變。

陶侃在發(fā)布會上回應(yīng)了一個廣受關(guān)注的問題：“有人問過我，直播會不會消解劇場的魅力？我的答案一直是：不會。劇場的現(xiàn)場感無可替代，而直播更像經(jīng)典劇目的‘文化預(yù)告片’，讓更多人先‘看見’藝術(shù)，再愿意走進劇場。直播不是劇場的對手，只是把劇場的門，開得再大一點。”

文化普惠這一概念看似宏大，落到具體的人身上，是那個30歲從未進過劇場的小縣城觀眾，第一次在手機上看到舞劇時感受到的震撼，是受傷后陷入迷茫的舞蹈演員何沐，在團播間里重新找到被“看見”的幸福感，也是有著70年歷史的老牌院團，在村頭廣場被老百姓圍得里三層外三層時，忽然領(lǐng)悟到的道理“老百姓需要藝術(shù)，缺的只是接觸的渠道”。

讓好戲不斷檔，讓觀眾不散場，“大戲上團播”這一樸素期待的背后，是中國演藝行業(yè)正在經(jīng)歷的一場深刻變革。當劇場的高墻被直播打開一道門，當經(jīng)典劇目不再只是少數(shù)人的文化消費品，當每一位演員都有機會被看見，中國舞臺藝術(shù)的下一程，正在手機屏幕里悄然展開。

? 「飛娛財經(jīng)」用心出品