萬剪紅羽織就楚漢史詩，楊麗萍《十面埋伏》登陸羊城舞臺

“真正的埋伏，從不在戰(zhàn)場，而在人心。”2026 年 8 月 14 日至 15 日，由楊麗萍傾力打造的先鋒舞蹈劇場力作《十面埋伏》將登陸廣州大劇院歌劇廳。這部融合裝置、戲曲、行為藝術(shù)的實驗舞臺作品，以楚漢垓下之戰(zhàn)為底色，借極簡先鋒的東方舞臺美學，剖開人性深處的欲望、恐懼與掙扎，帶來一場直擊靈魂的東方藝術(shù)盛宴。

楚漢風云入舞臺，千年歷史照見當代人心

故事取材于公元前 202 年垓下決戰(zhàn)，楚漢兩軍對峙，十面埋伏、四面楚歌，項羽烏江自刎，劉邦一統(tǒng)天下。家喻戶曉的歷史典故、琵琶古曲《十面埋伏》、經(jīng)典京劇《霸王別姬》，都成為本劇的文化基底，但楊麗萍跳出歷史敘事的局限，不執(zhí)著于勝負輸贏，轉(zhuǎn)而聚焦永恒人性命題。

全劇不見刀槍兵刃，卻處處殺機暗藏。劇中劉邦、項羽、蕭何、虞姬、黑白韓信等角色，不再是臉譜化歷史人物，而是人性符號的化身：項羽是悲壯英雄，剛直卻困于宿命；劉邦坐擁天下，卻被權(quán)力牢籠束縛；黑白韓信一體兩面，演繹善惡、欲望與理智的永久撕扯；虞姬由男舞者反串，剛?cè)岵莵y世里易碎卻純粹的溫柔微光；蕭何游走各方，一語道破世間循環(huán) —— 你埋伏我，我亦埋伏你。

主創(chuàng)團隊以道家太極陰陽哲學貫穿全劇，陰與陽、生與死、善與惡持續(xù)對抗拉扯，映照古往今來所有人的內(nèi)心困境。千百年來，埋伏與傷害的輪回從未停歇，劇目借古喻今，邀請觀眾于舞臺光影間審視自我，叩問內(nèi)心潛藏的恐懼與執(zhí)念。

頂配主創(chuàng)跨界聯(lián)手，打造教科書級東方舞美

《十面埋伏》集結(jié)國際頂尖創(chuàng)作陣容，奧斯卡美術(shù)大師葉錦添全權(quán)執(zhí)掌整體舞美視覺，華裔先鋒藝術(shù)家劉北立獨家打造標志性剪刀裝置，楊麗萍擔任總導演與藝術(shù)總監(jiān)，傳統(tǒng)非遺與當代先鋒藝術(shù)深度碰撞，構(gòu)建 “空、冷、烈、柔” 的獨特舞臺氣場。

整套舞臺摒棄寫實布景，依靠懸剪、紅羽、剪紙、暗影四大核心意象撐起全場，視覺沖擊力獨樹一幟。

舞臺穹頂數(shù)萬把金屬剪刀垂直倒懸，化作一片壓抑的金屬烏云，隨劇情升降晃動，細碎金屬碰撞聲持續(xù)烘托緊繃氛圍。剪刀源自民間剪紙巫器，既是辟邪符號，也是人人頭頂高懸的達摩克利斯之劍，隱喻暴力、權(quán)謀與無處不在的精神威脅；劇目尾聲萬剪轟然墜落堆疊成墳塋，道盡爭霸終局、權(quán)力崩塌的虛無宿命。

舞臺地面鋪滿及踝厚密的赤紅羽毛，舞者奔跑、纏斗、翻滾間，漫天羽絮紛飛如血色霧靄。主創(chuàng)以“輕” 寫 “重”，用柔軟羽毛替代硝煙鮮血，詮釋 “一將功成萬骨枯” 的悲涼，暗喻眾生生命輕如鴻毛。冷硬金屬與柔暖紅羽形成冷暖、剛?cè)針O致對沖，賦予舞臺獨特的中國式暴力美學。

舞臺左側(cè)自開場至落幕，始終有白衣剪紙師靜坐創(chuàng)作，不停剪出 “謀”“裂” 漢字與楚漢人物剪影，紙屑層層堆積，終場化作白色墳丘。剪紙師是時間記錄者與命運編織者，剪紙的過程恰似歷史被雕琢、人性被裹挾，散落紙屑如同消散的亂世亡魂，傳遞萬事歸塵的東方宿命哲思。

葉錦添運用冷調(diào)藍光與深邃暗影塑造空間，僅靠追光勾勒舞者輪廓，搭配高臺、斜坡極簡結(jié)構(gòu)，融入皮影、京劇臉譜傳統(tǒng)符號，幕布浮動人物剪影，模糊歷史與當下的邊界，留白之中意境綿長。

群舞肢體極致敘事，以雙面分身演繹人性拉扯

全劇舞者兼具古典舞、武術(shù)、戲曲身段功底，依靠純粹肢體語言完成整場人性博弈的敘事表達。劇中黑白分身的雙人段落為全劇核心，一陰一陽、一善一惡的兩組舞者糾纏對峙，將人內(nèi)心欲望與理智的撕裂、善惡共生的矛盾具象化；延續(xù)傳統(tǒng)戲曲男旦演繹虞姬，柔婉身段之下藏著舍身赴死的剛烈；蕭何穿梭全場，以京劇花臉身段串聯(lián)整場思辨內(nèi)核。全程配樂改編經(jīng)典琵琶古曲《十面埋伏》，金戈鐵馬的蒼涼旋律配合肢體表演，氛圍感層層遞進。

睽違四年再度登陸羊城，收獲本地觀眾認可

早在 2022 年，《十面埋伏》便首次登陸廣州大劇院，演出收獲本地觀眾普遍認可。不少觀眾看完演出后分享觀演感受，認為作品舞美設(shè)計極具巧思，懸剪、紅羽等意象氛圍感獨特，舞蹈編排富有深意，以楚漢故事探討人性，具備充足的思考空間。

不少觀眾表示，區(qū)別于常規(guī)唯美向舞劇，這部作品風格冷峻克制，舞臺表達克制卻有力量，看完引人回味。多場演出結(jié)束后，現(xiàn)場均響起持續(xù)掌聲，不少觀眾主動分享觀演心得，認可作品融合傳統(tǒng)戲曲、非遺剪紙與現(xiàn)代裝置藝術(shù)的創(chuàng)新表達。時隔四年，劇目再度回歸廣州，不少當年看過演出的觀眾期待二刷，未曾到場的觀眾也期待一睹這部極具東方思辨色彩的舞蹈劇場作品。

多年巡演口碑出圈，東方先鋒舞臺享譽海內(nèi)外

自首演以來，《十面埋伏》走過全球數(shù)百場巡演，作為楊麗萍極具突破性的舞蹈劇場代表作，跳出《孔雀》空靈柔美的風格，以銳利、深刻的思辨感收獲海內(nèi)外觀眾與業(yè)內(nèi)專家高度評價。

不同于常規(guī)舞劇的唯美抒情，本劇冷峻克制、意蘊厚重，觀眾觀后紛紛感慨舞臺裝置震撼、劇情引人深思。許多觀眾表示，劇目跳出單純的舞蹈欣賞，借楚漢故事照見現(xiàn)代人內(nèi)心的焦慮與博弈，懸剪、紅羽、剪紙等意象后勁十足，離場后仍久久回味。作品將剪紙非遺、京劇、太極、古樂等傳統(tǒng)文化與當代裝置藝術(shù)融合，用國際化舞臺語言傳遞東方哲學，成為走向世界的中國原創(chuàng)舞臺藝術(shù)標桿。

千年楚漢紛爭，一場人性試煉。當懸剪壓頂、紅羽紛飛，傳統(tǒng)與先鋒在此相融，歷史與現(xiàn)實在此對望。8 月 14 日至 15 日，廣州大劇院歌劇廳，走進劇場，共赴一場叩問本心的東方美學大戲。