邊拍邊找錢的路子，還走得通嗎？從《開放營業中》停錄說起

文｜李蛋

7月初，一檔名為《開放營業中》的新綜藝在普寧開機錄制。節目主打“創業紀實”，邀請藝人參與實體門店經營，在真實經營壓力中呈現人物關系與地方文化。但現實往往比設定更殘酷，《開放營業中》僅開機4天，就因資金鏈斷裂、合作方未按約付款、攝制組撤離等問題，宣告中止。

根據多方信息，其實節目在開機之初就存在明顯的資金隱患。藝人團隊曾在片酬未到賬的情況下繼續配合錄制，試圖等待后續款項到位。但隨著資金遲遲無法落實，現場工作人員陸續離開，拍攝設備被撤，錄制被迫終止。

在綜藝行業里，停播并不罕見。過往也有因政策、內容或輿情調整而臨時調整檔期的案例，但沒有像《開放營業中》這樣在制作階段就因資金問題直接熄火的。過去兩年，行業內“邊拍邊找錢”的項目明顯增加，制作端對于資金的不確定性容忍度在被動提高。某些項目在招商未完成、資金尚未閉環的情況下強行開機，把風險轉移到后續周期。只要有一個環節失靈，整條鏈路就會斷裂。

《開放營業中》的停錄，說明當下綜藝市場的基礎邏輯已然發生變化。錢更少了，流量更集中，風險更難分攤，新節目想要進入市場，不再只是拼創意和執行。一檔新的節目，連“活下來”都很難。

綜N代吃掉一切

當下的綜藝市場，頭部節目穩定輸出，觀眾熟悉、平臺放心、品牌敢投；而新節目則大多停留在“嘗試”的位置，能真正進入主流視野的越來越少。

2025年全網綜藝TOP20累計正片有效播放為87億，同比下降10%，新綜藝幾乎失去了進入頭部的機會，TOP20中僅有極少數新節目出現，頭部席位基本被老IP占據。從供給端來看，2025年上新綜藝總量繼續收縮，市場整體進入“減量周期”，而在這有限的供給中，綜N代的占比仍在穩定甚至上升。

換句話說，節目在變少，能留下來的，大多是“老面孔”。

原因不難解釋，平臺在預算收緊的情況下，會優先選擇確定性更高的項目。一個做到第五季、第六季的節目，制作流程成熟，觀眾基礎穩定，招商邏輯清晰，幾乎每一個環節都有歷史數據可參考。反觀一個全新IP，從嘉賓組合到內容機制都需要重新驗證，風險顯然更高。

于是，頭部節目占據了絕大多數資源，新節目被壓縮在有限的試驗空間里。

以音樂類節目為例，《歌手》《聲生不息》等系列不斷迭代，通過主題變化和嘉賓調整維持熱度；戶外真人秀賽道，《奔跑吧》《哈哈哈哈哈》仍然是平臺的穩定輸出；推理類節目中，《大偵探》已經形成完整的IP體系。觀眾打開平臺首頁，看到的仍然是這些熟悉的名字。

新節目不是沒有嘗試。2025年也出現過《地球超新鮮》《一路繁花》這樣進入榜單的新IP，但數量極少，而且很難形成規模效應。更多的新節目停留在中尾部，甚至連被觀眾記住的機會都沒有。

更關鍵的問題在于，這種頭部擠壓并不是單純的“優勝劣汰”。一個健康的綜藝市場，通常是頭部節目提供穩定流量，中部項目承擔創新和類型擴展，尾部項目進行試錯和孵化。但現在的情況是，資源持續向頭部集中，中腰部項目連活下來都很難。

包括從制作端的反饋來看，越來越多中體量項目在立項階段就遇到困難。一位長期與平臺合作的制片人提到，過去平臺招商會中，一個中等體量項目只要有清晰定位和可執行方案，就有機會獲得基礎預算；而現在，平臺更傾向于把錢集中在少數S級項目上，中型項目往往需要“自帶資源”才能推進。

與此同時，頭部綜N代自身也在進入“緩慢下滑期”。從播放數據來看，頭部節目的整體流量已經出現回落趨勢，部分老IP的新一季表現不及上一季。這意味著，頭部并沒有無限增長的能力，但卻仍然占據著最多資源。

招商的虹吸效應

綜藝市場的分化，在招商環節被放大得更加明顯。

從表面看，頭部項目依然維持著相對穩定的商業吸引力。2026年幾檔S+級綜藝仍然可以拿到完整贊助結構，《親愛的客棧2026》攬下7家品牌合作，并由支付寶拿下獨家冠名，《宇宙閃爍請注意》同樣獲得7家贊助，《周五晚高瘋》也有5家品牌入場。這些項目在招商會上依舊具備“標配”：完整的品牌露出體系、成熟的植入模板以及可預期的傳播效果。

但這種“穩定”只存在于極少數頭部項目。

在同一時間窗口內，大量中腰部綜藝正在經歷另一種現實。《我和朋友的假期》《我家那小子2026》《開始捉迷藏2》《勢均力敵的我們2》等項目雖已完成立項并上線播出，卻處于“零贊助”狀態。它們并非沒有播出渠道，也不是沒有制作班底，但在招商環節幾乎沒有獲得品牌支持，只能以“裸播”的方式進入市場。

不難發現，播放量TOP5的節目基本拿走了絕大多數廣告資源，TOP6到TOP20還能分到部分預算，而剩余的近40檔節目，則在商業層面接近失血。

更直接的變化體現在價格上。一位參與平臺招商的從業者提到，兩年前，一檔頭部綜藝的獨家冠名費通常在5000萬到6000萬之間，而現在，部分S級項目的冠名價格已經下探至2000萬左右，甚至出現更低的成交案例。有些項目為了完成招商結構，會開放更低門檻的合作方式，“100萬就能進場”的情況開始出現。

價格下降并沒有帶來預期中的品牌回流。相反，品牌方在投放決策上變得更加謹慎。

過去，綜藝是品牌進行大規模曝光的重要渠道，尤其是乳制品、快消品等高頻消費行業，往往會在頭部綜藝中進行集中投放。《奔跑吧》《向往的生活》《乘風》等節目曾長期維持十余家贊助商的規模。

但從近兩年的變化來看，以《乘風2026》為例，贊助商數量降至5家，而節目初期曾達到15家規模；《王牌對王牌》的合作品牌也從巔峰期的十余家減少至4家；《這就是街舞7》在招商階段一度因資金壓力接近停擺。

更值得注意的是，一些持續多年的品牌合作關系開始中斷。安慕希結束了與《奔跑吧》的長期綁定，金典退出《乘風2026》和《五十公里桃花塢》，特侖蘇、純甄也不再出現在《向往的生活》和《大偵探》的贊助名單中。

越來越多品牌開始把預算轉向短視頻平臺和內容種草渠道。相比綜藝動輒數千萬的長期綁定，抖音、小紅書等平臺可以按內容單元拆分預算，可以根據轉化效果實時調整投放節奏，也更容易直接觸達銷售鏈路。對品牌而言，這種模式的可控性更強。

在這樣的背景下，如果一檔綜藝節目不能明確帶來銷售提升，就很難說服團隊投入大額預算。因此，頭部項目因為具備穩定的曝光和話題能力，仍然能夠吸引有限的預算。而中腰部節目既沒有足夠的流量保障，也缺乏差異化賣點，很難進入品牌的投放清單。

這種招商斷層反過來又繼續影響內容生產。沒有贊助意味著預算受限，制作規模被壓縮，宣發投入減少，最終呈現效果進一步削弱競爭力。節目在播出階段難以形成聲量，又會反過來影響下一輪招商。

循環由此形成。

《開放營業中》為什么“活不下來”？

從配置上看，《開放營業中》幾乎踩在了當下市場的“邊緣地帶”。

常駐陣容以婁藝瀟、劉也、李振寧、劉彰、蔣依依為主，這些藝人具備一定知名度，但缺乏穩定的商業號召力。節目類型選擇“創業紀實”，強調經營過程與人物關系，而不是更容易形成傳播的競技、情感或強沖突結構。同時，它也不屬于平臺重點押注的S級項目，缺少在首頁獲得長期資源位的可能。

這三點疊加，基本決定了它在招商端的起點不會太高。

更關鍵的是制作決策。劉也工作室在后續說明中提到，在合作方未按約履行付款義務的情況下，團隊仍配合完成了前期籌備及數日錄制。這意味著，項目在資金尚未閉環時就選擇啟動，把希望寄托在“邊拍邊找錢”的路徑上。

過去，這種先形成內容樣本，再通過平臺招商或品牌補位完成資金拼圖的操作，在個別案例中曾經奏效，但在當下，這條路徑已經變得非常脆弱。平臺招商節奏收緊，品牌投放決策周期延長，新節目很難在短時間內證明自身價值。當項目缺乏明確流量預期和話題支點時，后續資金進入的概率自然下降。一旦首輪資金無法支撐完整拍攝周期，制作就會迅速陷入停滯。

2025年新立項綜藝中，真正具備創新結構的項目占比不足15%，大量方案仍圍繞“明星+游戲”“旅行+情感”“競技+淘汰”等成熟框架展開。文化類節目集中在“講述典籍”，戀愛類節目反復使用既有模式，慢綜藝則在“經營體驗”中不斷細分場景。策劃層面的趨同，使得新節目很難在立項階段就獲得明顯優勢。

在這樣的環境下，制作方會本能地規避風險。2025年全年上線綜藝數量較上一年減少59部，市場供給明顯收縮。進入2026年，上半年依舊沒有形成明確的主流賽道，各類題材分散發展，卻缺乏能夠帶動行業的標志性新品。

當內容端趨同、招商端收緊、平臺端集中資源，三股力量疊加在一起，中小體量項目的生存空間被進一步壓縮。《開放營業中》的問題，正是發生在這個交匯點上。

這也是為什么，《開放營業中》的停錄會引發業內討論。它并不是一檔完成度很高的節目，也未必具備成為爆款的潛質，但它原本屬于那一類可以在市場中試探邊界的項目。它的失敗，意味著這類“種子項目”的生存條件正在惡化。

這種情況短期內很難逆轉，新綜藝想要突圍，路徑只會越來越有限。要么具備極強的明星資源和平臺背書，直接進入頭部賽道；要么在內容形態上形成足夠明確的差異，用較低成本完成驗證，再逐步放大規模。除此之外，大多數項目都會在立項、招商或制作環節被篩掉。

從這個角度看，《開放營業中》的停擺，并不是終點，而是一個信號。提示行業需要重新思考，當資金、流量和注意力都在向少數項目集中時，是否還存在一個足夠寬的空間，讓新的內容形態生長出來。

如果答案是否定的，那么下一檔停在開機階段的節目，很可能已經在路上了。