淬火湖西：從泛黃卷宗到熱血豐碑——音樂舞臺劇《紅色湖西》創(chuàng)排幕后紀實

音樂舞臺劇《紅色湖西》演出現(xiàn)場。

7月1日至2日，音樂舞臺劇《紅色湖西》在菏澤大劇院公演。作為魯西南區(qū)域首臺原創(chuàng)紅色音樂舞臺劇，《紅色湖西》填補了區(qū)域高端紅色文藝創(chuàng)作空白。

從初夏到盛夏，市工人文化宮的排練室里蒸騰著一種蓄勢待發(fā)的創(chuàng)作熱情。當菏澤大劇院的舞臺燈光亮起，這一切凝結(jié)為震撼人心的紅色史詩。劇組十個部門、百余名演員以及菏澤市多個部門的聯(lián)合協(xié)作，完成了這場關(guān)于歷史與信仰的深度對話。

從史料長河中打撈“坐標”

《紅色湖西》的劇本打磨了數(shù)年。編劇鞠柒提起那些泛黃資料里湖西大地上的紅色故事，依然會熱淚盈眶。“最初是總顧問李慶華整理了大量革命史實資料、走訪革命后代，交給我近10位湖西英雄人物的材料?！本掀庹f，經(jīng)過反復(fù)交流，他們決定將李貞乾、郭影秋等人物的事跡寫進劇本。

為了更貼切地用音樂表現(xiàn)人物心理，鞠柒將史料中英雄人物的宣言、講話、詩詞等化為歌詞并譜曲。而表現(xiàn)高世法母親感受的歌曲《你才十四歲》由他另外創(chuàng)作詞曲。高世法是劇中唯一的少年英雄形象，這首歌從英雄母親的角度切入，用最樸實的心里話，表現(xiàn)骨肉分離后的剜心之痛。

如何將真實事跡合理串聯(lián)，曾是劇本創(chuàng)作的難點。深思熟慮后，鞠柒“創(chuàng)造”了“李小京”和“單大爺”兩個人物：“青年人李小京作為湖西歷史的‘探訪者’，單大爺作為湖西歷史的‘活寶典’，二者在羊湯館的偶遇、交談，將所有故事有機串聯(lián)在一起。”

這種創(chuàng)作思路與總導(dǎo)演沈康樂一拍即合。鞠柒說，“李貞乾”那段故事中的兒歌，原本配有小木琴和弦樂隊伴奏，沈康樂認為童謠應(yīng)是民間傳唱的歌謠體，在當時不應(yīng)有這種伴奏形式，遂果斷改用無伴奏齊唱，效果反而更淳樸動人。

在克制與平衡中雕琢故事

“創(chuàng)作階段最困難的，在于厚重史實的精簡取舍、悲壯歷史與當代溫情的情緒平衡、歷史質(zhì)感與當代審美的雙向適配?！鄙蚩禈氛f。湖西革命歷史脈絡(luò)完整、人物眾多，主創(chuàng)團隊聯(lián)合黨史專家、檔案館人員逐字逐句校準，歷經(jīng)10余稿刪改，最終鎖定“一老一少雙線尋根”的核心敘事框架，將零散的故事收攏到“尋根、銘記、傳承”的主線中。

為避免壓抑感過重，導(dǎo)演組確立了“悲而不傷、張弛有度”的思路。通過羊湯館的生活化對話、本土民間小調(diào)等溫情橋段緩沖沉重情緒，并以當代義診報恩的尾聲完成升華，實現(xiàn)從銘記苦難到接續(xù)傳承的情緒閉環(huán)。為避免刻板說教，主創(chuàng)團隊一方面嚴格考據(jù)年代細節(jié)、方言民俗，一方面大膽創(chuàng)新舞臺表達，用定點燈光分割時空，用虛實結(jié)合的舞美、原創(chuàng)多元化的配樂，讓厚重歷史以更鮮活的方式走近當代觀眾。

從“一盤散沙”到整齊同向

今年3月底，在菏澤市宣傳部門及總工會的支持下，《紅色湖西》總制片人葛莎莎著手組建團隊。首個難題便是選角?！斑@部劇不僅要講好湖西革命故事，更希望培養(yǎng)本地演員，組建穩(wěn)定班底，讓紅色劇目能長久演、持續(xù)傳。”葛莎莎說。相關(guān)部門迅速協(xié)調(diào)，發(fā)動了活躍在菏澤的合唱團和梆子劇團，并為演員向所在單位請假，最終匯聚了13支隊伍、百余名演員。

5月中旬的選角現(xiàn)場，專業(yè)、高效與溫情并存。導(dǎo)演組在臺前指導(dǎo)試戲，制作人韓笑在一旁統(tǒng)籌調(diào)度。兼任聲樂指導(dǎo)的葛莎莎站在鋼琴旁，幫助合唱團調(diào)整演唱狀態(tài)。

“合唱團成員都有不錯的聲樂功底，唯一欠缺的是更系統(tǒng)、更科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練?！备鹕匮麌乙患壯輪T張滿、資深合唱指揮郭澤峰參與指導(dǎo)，一邊傳授發(fā)聲技巧，一邊逐個打磨唱段。

作為“大管家”，制作人韓笑面對的是一個龐雜的系統(tǒng)工程。進入聯(lián)排階段后，導(dǎo)演摳戲、技術(shù)合成、服化道卡點調(diào)度、后勤保障等多線程工作高度疊加。韓笑建立了分層對接機制和網(wǎng)格化管理模式，通過每日復(fù)盤，將原本“雜亂并行”的團隊統(tǒng)一到同一節(jié)奏中。

在藝術(shù)效果與制作周期的博弈中，韓笑堅持“不降低品質(zhì)、不刪減核心、不弱化質(zhì)感”的原則。例如“孟大娘”掩護傷員一場，副總導(dǎo)演金鑫原本設(shè)計了實景搭配多媒體的復(fù)雜方案，以增強氛圍感與層次感，但考慮到執(zhí)行難度與實際情況，最終簡化為實景推移，同樣達到了效果預(yù)期。

用現(xiàn)代技術(shù)輔助舞臺敘事

副總導(dǎo)演金鑫兼任視頻視覺設(shè)計與舞臺總監(jiān)，肩負著用現(xiàn)代技術(shù)復(fù)刻歷史場景、烘托氛圍、輔助敘事的重任。為此，他對舞美、視頻、音效、燈光進行全方位細化。

在表現(xiàn)英雄犧牲的片段時，金鑫與團隊展現(xiàn)出了細膩的人文關(guān)懷。通過優(yōu)化監(jiān)獄背景畫面、精準調(diào)試燈光層次，還原了牢獄的壓抑肅殺；新增的舞臺煙霧質(zhì)感，朦朧的煙霧光影疊加布景，拓寬了畫面的想象空間。聽覺上，專門優(yōu)化的水滴音效，以細微之聲反襯環(huán)境的恐怖。這種處理，既讓觀眾感受到斗爭的殘酷，又避免了過于赤裸的視覺沖擊，照顧了不同年齡層的心理承受能力。

6月底，劇組進駐菏澤大劇院合成。金鑫負責(zé)的道具遷換工作面臨挑戰(zhàn)。劇中道具從房屋到油燈、農(nóng)具，種類繁多、數(shù)量龐大。每次換場僅有短暫的黑暗窗口期，為此他帶領(lǐng)道具組反復(fù)打磨流程，精準卡點，保障了敘事的流暢性。

一場“臨時”的親友專場

6月29日，一名演員向葛莎莎提出請求，希望能帶愛人觀看次日的彩排。這一請求瞬間點醒了葛莎莎，她意識到，對大多數(shù)首次登上大舞臺的業(yè)余演員而言，家人的見證至關(guān)重要；增設(shè)一場有觀眾的場次，對演員的表演狀態(tài)也是一次打磨。她立刻找到相關(guān)部門負責(zé)人，商討將6月30日的彩排改為親友專場，并為每位演員提供門票。當晚排練結(jié)束后，演員都已離場，葛莎莎和導(dǎo)演以及市總工會、劇場的相關(guān)負責(zé)人現(xiàn)場開會，將此事敲定下來。

這場“臨時”的專場演出，成為了極佳的實戰(zhàn)演練。演員們情緒高漲，但也出現(xiàn)了因興奮導(dǎo)致的音調(diào)偏高、音響“呲”聲等問題。導(dǎo)演組敏銳捕捉到這些細節(jié)，在正式演出前有的放矢地進行了指導(dǎo)。

靜默處的敬畏與共鳴

7月1日至2日正式演出期間，沈康樂坐在最后一排，緊盯舞臺節(jié)奏與觀眾反應(yīng)。“觀眾什么時候靜默動容，什么時候含淚共鳴，這些最真實的反饋，是劇本打磨、舞臺創(chuàng)作最珍貴的標尺。”

演出中，當14歲的高世法受刑，特務(wù)舉起烙鐵時，全場觀眾包括各媒體記者，幾乎不約而同地收起鏡頭、停止拍攝。大家敬畏歷史、崇敬英雄，也用行動守護著那份沉重的尊嚴。

從現(xiàn)場到社交媒體，《紅色湖西》的反響超出了預(yù)期。沈康樂感慨：“這證明，扎根本土、尊重史實、共情當代的紅色作品，永遠有力量。菏澤是一片有底蘊、有溫度、能包容、有力量的文藝沃土。更可貴的是，菏澤觀眾懂歷史、敬英雄、重情懷，愿意傳播本土原創(chuàng)文藝作品。這是我們文藝創(chuàng)作者最珍貴的底氣?！?/p>

當大幕落下，喧囂散去，沈康樂從歡慶的氛圍中沉靜下來，內(nèi)心更多的是敬畏與期許。這個夏天大家凝聚的力量，不只推動了一部舞臺劇的誕生，更推動了湖西精神的賡續(xù)。正如葛莎莎所言，這不僅是一次創(chuàng)作，更是一群人的熱愛、責(zé)任與傳承。那些在針腳里、汗水中、光影中打磨出的細節(jié)，終將匯聚成菏澤這片紅色沃土上不朽的豐碑。

從打破表演慣性到扎根生活

在排練計劃之外，市工人文化宮的排練室里，《紅色湖西》第一幕第二場的幾個年輕演員經(jīng)常聚在一起加練，劉齊濱的扮演者段賀真就在其中，劇中他還有一段獨唱。

從合唱隊員轉(zhuǎn)變?yōu)楠氀萁巧?，是青年教師們需要跨過的一道坎。合唱追求音色統(tǒng)一，而音樂舞臺劇要求角色個性鮮明，且必須兼顧演唱、走位與表演?！耙郧拔覅⑴c過演出，但只需負責(zé)表演和記臺詞，不涉及演唱。”段賀真坦言。為了不掉隊，他們約定利用下班后的碎片時間加練，并抓住導(dǎo)演組空閑的間隙虛心求教。

“劉齊濱這段戲，夾在兩段高情感濃度的戲份之間——前有棗梆和梆子劇團的資深老師，后有靈氣十足的小演員，我們壓力很大，只能笨鳥先飛?！倍钨R真說。

學(xué)生代表扮演者王瑜雖有舞臺經(jīng)驗，但以往只需側(cè)重唱或演單一領(lǐng)域。7月1日正式演出時，當“郭影秋”拄著拐杖與后世前來祭奠的學(xué)生擦肩而過，王瑜的眼淚奪眶而出。盡管手捧鮮花面向觀眾，無法親眼看到那一刻英雄走向紅日的定格畫面，但那幅畫面早已刻在她心里。“好在沒耽誤演唱?！彼f。

對于棗梆和梆子劇團的演員而言，挑戰(zhàn)在于克服職業(yè)慣性。資深梆子戲演員祝鳳臣和馬家國均表示，戲曲表演講究聲如洪鐘、身段“起范兒”，而此次需要呈現(xiàn)的是生活化的表演。“我和楊進省老師都飾演‘單大爺’，排練時一起接受導(dǎo)演指導(dǎo)，私下常交流角色理解。”馬家國說。

公演落幕后，高強度節(jié)奏驟然停止，多數(shù)演員陷入了強烈的“戒斷反應(yīng)”。“感覺這段旅程突然空了，雖然留下了合影和視頻，但那種空虛感和對團隊的依戀特別真實?！倍钨R真感慨道。作為一名教師，他計劃將這段經(jīng)歷融入教學(xué)，嘗試在班級編排小型紅色音樂劇，讓孩子們通過表演，真切觸摸湖西大地的脈搏。

在這段赤誠、滾燙的旅程里，在菏澤這片熱土上，《紅色湖西》的創(chuàng)作者、表演者們堅信，湖西精神的火種必將在這一代人深情的凝視與傳遞中，生生不息。

菏澤報業(yè)全媒體記者 胡云華