大火之后，他只留下一扇門，卻在湖畔建起一座600㎡玻璃樹屋

在華盛頓湖畔的陡峭山坡上，一座從火災中重生的住宅懸于樹冠之間，它背倚庭院花園，面朝雷尼爾雪山，既依偎大地，又仿佛懸浮其上。建筑師湯姆·昆迪格（Tom Kundig）將建筑視為“有生命的機器”——幸存的木門連接過往與當下，混凝土隧道收束與釋放光線——建筑不再是靜止的容器，而是人與大地之間的根系。

TOM KUNDIG

THE DESIGNER

作為西雅圖知名建筑事務所Olson Kundig的核心創始合伙人之一，建筑師Tom Kundig以“有生命的機器（Living Machine）”為設計哲學，與許多追求技術主導或形式自治的建筑師不同，Kundig更傾向于建筑與環境的互動，工業元素與自然景觀的并置，他擅長通過精密的機械裝置，讓居住者親手調節光線、通風與視野，其作品常常呈現出粗獷與細膩并存的特質。Kundig的職業生涯始于對工業與建筑邊界的探索，早期曾參與大量工業建筑與藝術裝置項目，直至1990年代轉向私宅設計，項目橫跨美國西部荒野、島嶼崖壁、城市密林與山地丘陵，曾榮獲美國建筑師協會國家榮譽獎、英國皇家建筑師學會國際獎等多項國際殊榮。

在西雅圖華盛頓湖畔（Lake Washington），一座“樹屋”悄然懸浮在樹冠之間，它俯瞰湖面，遠眺雷尼爾雪山，既依偎于大地，又仿佛懸浮其上。“房子是為一位藝術藏家所修建，它所在的社區隱匿于寧靜蔥郁的市郊，周邊公園眾多，它幾乎被綠意所環抱，住宅與自然的關系，正是整個設計的核心。”負責項目改造的建筑師Tom Kundig介紹道。

令人驚訝的是，這間“樹屋”占地足足有6,460平方英尺（約600.15m2），原建筑始建于20世紀50年代初，它曾經歷了一場火災，大火幾乎吞噬了一切，僅有一扇門幸存下來，它象征著建筑在不同生命階段之間的延續。“保留它至關重要，因為它承載著前宅的記憶，新建筑尊重那段歷史，同時也推進了設計理念。”Kundig如此說。

上圖：

這座建筑面積達6,460平方英尺的住宅，

是為一位藝術收藏家所設計與改造，

建筑師稱之為“樹屋”，

它也是Tom Kundig代表作

“皮埃爾”項目的延伸。

住宅利用其朝西地形的標高優勢，

從樹冠層中浮現，

并懸挑于陡坡之上。

下圖：

設計師在火災前已經著手對其進行過改造，

包括設計了一扇與原有房屋相呼應的前門，

這扇門在火災后幸存下來。

改造前的舊宅車棚曾占據大片場地，

如今被改造成出一處幽靜的庭院花園，

而建筑外部則開敞面向

橫跨華盛頓湖直至雷尼爾山的遠景；

庭院內還設有一座定制溫室，

采用鋼架結構和傾斜屋頂，

覆以嵌有鐵絲網的琥珀色波紋玻璃。

事實上，“樹屋”并非Kundig第一次為這位屋主設計住宅。在此之前，他曾完成另一處名為“皮埃爾”的項目。若說“皮埃爾”是在巖石中扎根，那么這座位于華盛頓湖畔的“樹屋”則更像是在樹冠之間生長。這兩座住宅雖同屬一位屋主，卻回應著截然不同的地貌條件。在Kundig看來，兩者都擁有極具戲劇性的場地特征，因此建筑方案必須對環境做出回應，而非套用預設的形式語言。

“面對‘樹屋’林木繁茂的山坡，我們通過切入坡地，辟出一條入口隧道，并以此框定視野，強化人棲居于樹冠之間的感受。”他解釋道。與此同時，舊宅車棚曾占據的大面積場地被改造為一處幽靜的庭院花園，成為住宅的“心臟”——一個受到庇護的戶外空間。

從左到右：

一條混凝土隧道通過

收攏與鋪陳光線引導著動線，

樓梯上方的天窗，

結合半透明的踏板，

將自然光引入住宅的各個樓層，

使核心區域在白天也無需依賴電力照明，

呼應“樹屋”的可持續理念。

與此同時，“樹屋”需要創新的方法來重組車道與入口，將其降至地面以下，以提升安全性與私密性。Kundig采用一條清水混凝土隧道連接街道與住宅入口，并引人朝著空中花園灑下的天光行進。

厚實的墻體框起一扇鋼制轉軸門，巧妙地調節著光，頂部再嵌入明裝光源作輔助照明；樓梯踏板則采用半透明亞克力材質，讓柔和的漫射光穿透樓層，混凝土材料的痕跡被光喚醒，大地的重量不僅被看見，而能夠被觸摸。

客廳區域視野開闊，

可將窗外的湖光山色盡收眼底。

高窗與轉角窗的布局

旨在最大化利用自然光，

減少人工照明的需求，

同時激發室內空間與戶外景觀的相互對話。

光與混凝土引導著動線，將人自然地帶入房屋內部，室內空間巧妙地承載起屋主的藝術和家具收藏。轉角窗戶引入充足的自然光線，遠可觀湖山一色，近可賞枝葉交疏；定制絨面沙發、陶瓷拼花茶幾、手工金屬邊桌、古董扶手木椅、羊毛編織地毯，交織出豐富的層次，一室器物，各有各的語言。

在“樹屋”與“皮埃爾”這兩個項目中，

建筑都促成了人與景觀之間直接的互動關系。

“樹屋”將“皮埃爾”項目中“棲身于巖石”的理念，

通過引入豎向維度的體驗加以深化。

“屋主希望在西雅圖擁有一處庇護之所，而花園正是實現這種‘隱逸感’的核心所在。”Kundig說道，樹屋的空間敘事也圍繞花園展開，采用建筑環抱花園的結構，讓戶外庭院反而成為了一個被“環抱”的空間，然而客廳、書房、餐廚區域乃至主臥套房等起居空間則直接面向花園敞開，自然始終在場，存在于日常生活的視野之中。

上圖：

公共區域設有專門用于展示藝術品的墻體，

轉角窗戶引入自然光線，

成為觀摩作品的天然光源。

下圖：

室內的日光與熱增量通過手動操作的

百葉窗進行調節，

手動控制的裝置賦予屋主自主控制權，

而非完全依賴自動化系統。

大面積的落地窗和轉角窗框住一窗綠意，又創造了一種獨特的視角——讓人感覺漂浮與樹冠之間，室內外形成一種“開闊與庇護”并存的溫馨和親密感。而帶有黃綠色底調的白色墻漆，隨時間和自然光線的變化會顯出微妙的冷暖差異，為主人的藝術收藏創造出無聲的、會呼吸的“畫布”。

廚房區域，

櫥柜臺面直接面向庭院，

蔥郁的樹冠成為特定視野，

日光被樹葉濾篩，

搖曳出斑駁的陽光和樹影。

Kundig認為建筑的觸感至關重要。他說：“建筑最終是要被使用、被居住、被感知的。”因此，他以手輪操控式百葉窗取代智能開關、遙控或觸控面板等自動化系統，為人與環境創造更原始、更直接的聯系。

“當親手調節光線、通風或隱私度時，你正在感知所處的環境。這種積極的互動會放慢生活節奏，促成人對場所的觀察與珍視。”設計師如是說，這種裝置的設計是內斂而克制的，工藝是考究且精準的，它們并非為技術而生，更多的是讓建筑響應其所處的環境。

光在設計中的角色舉足輕重，

帶狀高窗將自然光引入室內，

而墻面的顏色也順應自然光的冷暖變化、

以及藝術作品的呈現而特地設計。

設計師在空間中設置了一扇青銅鑲嵌門，

呼應屋主的童年記憶。

對于Tom Kundig來說，建筑既是生活的容器，也是審美與藝術的延伸。“住宅需要容納屋主豐富的藝術收藏，以及她的個人記憶，比如辦公室內設有與她童年相關的元素——一個坐姿高度的水景，以及來自她父親辦公室的青銅鑲嵌門。”他解釋道。

辦公區域充滿質樸平靜的氛圍，

壁爐區域嵌入一座石質壁爐臺，

與粗糲的混凝土和木質墻柜形成材質對話，

也與屋主的古董家具相得益彰。

“可持續性并非設計的驅動因素，但它已嵌入住宅的生活方式之中。”Kundig精心設計的天窗與轉角，最大限度地利用自然光線，從而降低生活區域的電力照明需求；門窗均可手動開啟，讓住宅能夠自然“呼吸”，充分利用交叉通風與太平洋西北地區溫和的氣候。

客臥套間位于住宅的二層，

它通向被樹叢環繞的室外平臺，

人可以在此靜坐冥想，

感受周邊自然景致帶來的平靜和療愈。

入夜后，樹屋在林間散發著溫暖的光芒，

通向庭院與平臺的推拉門使住宅能夠“呼吸”，

且有效利用交叉通風

與太平洋西北地區溫和的氣候。

“我對‘家’的理解從未改變。它的內核是庇護、瞭望與隱逸——這些都是人類最基本的需求，但家的表達方式可以各不相同。”Kundig因應場地、功能需求、人的生活方式，不斷探索著空間的形式、材料和系統的處理手法，從而創造出家的不同形態，他繼續說道：“人需要舒服，需要看得到風景，并覺得自己屬于這里，這些人性層面的需求是不變的，我只是用建筑作為框架，讓這一切渾然天成。”

攝影 | Aaron Leitz

采訪、文 | 栗子

設計 | Karay

編輯｜Nicole Wu

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