DECO首發 | LSD新作：于理性計算中，慢慢收集生活的偶然

“包容比自由更重要。”

在徐匯濱江西岸核心的“安瀾上海”，設計師葛亞曦與他的團隊LSD，以胡適先生的這句話，回應當代居住者更為真實而復雜的生活需求。延續其對人居“共相”的長期研究，LSD跳出奢華堆砌，而是以精密的計算搭建空間秩序，研習包容之心，接納參差生活，用理性構筑空間沉默的骨架，在那些光影、獨處、不期而遇的溫柔瞬間里，收集獨屬于居住者的詩意。

葛亞曦

THE DESIGNER

葛亞曦于2007年創立LSD Interior Design，追求當代精神與文化的共相，不以風格為界限，構建符合時代發展的設計語言。他多年在室內設計領域實踐折衷的設計手法，尋找基于共識、情感、文化共通性的銜接點，把樣式作為一個可用的語匯，通過理性的思考，應用于當下，并由此建立起與他者、與世界的情感鏈接。折衷作為手法，共相作為表現和意義。

秩序感貫通整條玄關，地面以深淺石材交錯拼花，

鋪陳出歸家儀式感；

盡頭一道通透玻璃隔斷，將室外綠意悄然引入，

內外景致在此無聲對話。

設計師葛亞曦一直相信，一些出乎意料的美，通常都有跡可尋。它們往往來自某套尚未察覺、但深諳于心的規律，而設計的工作，正是去挖掘那些已知或未知的規則與方法。LSD以理性的推演將美作為最終的目標，直到最后那一刻，把它交給偶然，交給不期而遇，交給世界對我們的召喚。

進入“安瀾上海”的這套平層空間，最先感知到的，是一種說不清的“合適”。在LSD看來，設計所要做的事，從來就是用簡單的答案去回應復雜的問題，“你要賦予它足夠多的信息和元素，然后再回答它，才能得到看似簡單、實質上卻很復雜的結果。”

合適，是所有復雜運算最終收斂后的樣子。

“1號空間”借色彩與明暗調性與兩側空間產生連接感，

回到尺度和家具的語言，又保持著獨立的姿態。

空間的“計算”從一個“1號空間”開始。作為整套公區的核心樞紐，“1號空間”是串聯起客廳與餐廳之間的曖昧地帶。這里被刻意模糊，成為一個可以被多重歸納的空間。當它貼近餐廳，它可以成為早餐的延伸場域、下午茶的專屬角落；當它朝向客廳敞開，又能悄然承接起獨處、發呆、輕閱讀這些無法被書房或客廳精確定義的行為。

葛亞曦把這稱為“空間關系的多維歸納”。“我要的是連接著的、不一樣的空間。它可以被歸納進餐廳體系，也可以被納入客廳的延伸，它本身又能保留獨立的停留感。”站在這里，空間的縱深被拉長，節奏被細分，物理距離在感知上變得比實際更遠，借由精密的設計去創造節奏，構建秩序，最終達到“適合”。

德國藝術家格哈德·里希特的Domecke II

用石墻上的斑駁樹影描述日常的詩性。

餐桌的選擇是另一個關于“合適”的答案。LSD舍棄了刻板印象里的中式圓桌，以圍合式長桌構建核心的就餐秩序，圓角的桌體輪廓呼應天花的幾何語言，用厚重的石材壓住氣場。頂部馬毛與鍛造玻璃透光吊燈，柔和地烘托出用餐的氛圍。LSD用周邊的尺度來思考餐桌的形態，最終給到他們“在算邊際效應，在算最大公約數”的總結。

從公共區域走向主臥的過渡廊道，被LSD重構為“偏廳式的灰空間”，一個積極的情緒緩沖場。從喧鬧的社交客廳走向私密臥室，人需要一段心理路程來完成切換，而這段路程LSD借助隔斷錯位，來引導視線上的層層疊進，進而一步步調整內心情緒節奏的變化和流動。

藝術性可以附著于一切之上。生活可以有藝術性，設計可以有藝術性，一幅掛在陽光恰好能照到的位置的畫，每天早晨隨光線變化產生的那個閃光瞬間，也是藝術性。“這是我們不可預見的美好，是世界對我們的召喚。”

“1號空間”懸掛的法國藝術家克勞德·瓦萊的《春天的樹》

似乎在回答水墨藝術家趙曉峰的《心之所向，意之所達》

視覺中心那一抹藍。

藝術品在空間里的角色則更為幽微。它要面對“適合”與“系統性”——跟空間互相補充、互相協調、互相退讓，在整體敘事中找到自己的位置。“很多人沒有辦法用語言表達自己感受到的某種美好，那這個時候藝術品就出現了，它是幫你表達的那一部分。它承載的是跟你一致的精神性，幫你勾勒、描述那些你感受到卻說不出口的東西。”

陳清勇的《制造山水》

以流動的油彩暈染出若云若石的朦朧形態，

幾枝瘦竹從混沌中生出，是對“道法自然”的當代轉譯；

對角的雕塑《林中鳥》為空間營造無聲的鳥鳴。

客廳主墻懸掛陳清勇的《制造山水》，吧臺區安德烈·布拉吉利的beach sailboat線條朦朧柔和，餐廳主墻格哈德·里希特的Domecke II以柔焦虛化賦予場景靜謐的詩意氛圍……公區的陳設，服務整體空間調性，以適配多人共處的社交場景。而藝術品之于生活空間，本就不該搶奪視線，在光影變化中，持續給空間注入信息密度與精神層次。

主臥以入戶視覺焦點優化布局，

飄窗配圓桌打造休閑區，增強空間層次；

動線流暢，雙衣帽間分區收納，并設mini吧，

滿足休閑、輕飲、閱讀需求。

窗邊借自然光影，兼具實用與觀景。

臥室中的藝術表達則呈現出更多樣的語氣。中心視點被一幅來自藝術家王志新的畫作所牢牢牽住。畫面被一道青綠色水平線分割為兩個空間，模糊的形態與若隱若現的剪影相互呼應，暗喻著現實與夢境、日常與精神的邊界。下意識的駐足中讓人不自覺關聯到數羊入夢的瞬間，類似徘徊于現實與虛幻的創作被精心安排于空間各處，讓臥室真正帶人進入現實之外的無境之境。

長輩房注重舒適與品質，空間開闊通透，

基于二合一布局，衣帽間增設換服榻與邊幾，

補足體塊、強化圍合，并拓展功能。

飄窗配圓桌，可觀景休憩；

動線平緩，貼合長輩日常習慣。

長輩房中，Pulpo虹彩花瓶的釉面隨光影悄然變幻，光線移動時色彩蘇醒，每一瞬皆含變化中的恒常。LSD在空間里構建出藝術的遞進：公區的藝術，是溫和克制的共同語言；主臥的藝術，是徹底回歸個人情緒的私密表達。兩者之間有意識地維持著呼應，又各自保持清晰的邊界。

女孩房淺米墻紙為底，柔粉床品，

床頭來自藝術家Yachiyo.M的畫作，

借沉靜大地色傳達少女柔和個性里藏著的獨到藝術品味。

這套空間里，葛亞曦和團隊始終在堅持傳遞一個信息：生活不能只有一種答案。“上海有一種別處少有的底氣，它始終堅守著‘生活本身就是價值。’”差異的共存，一直以來都是LSD所說的“共相”的真義，它取的并非彼此間交錯的共性，而是在不同之上，找到那個共同成立的底層。“雖然我們不一樣，但可以建立關系的根本，是人類關于美好情感的互通性。”

男孩房圍繞音樂愛好配置沉浸式聽音場景。

側邊柜體專門用來展示個人藏品，

GLOBAL VIEWS抽象機器人雕塑帶著硬朗的工業質感，

契合少年的探索精神。

“參差多態，乃是幸福本源”，哲學家羅素的這句話，在葛亞曦的設計里變得更為具體。不同的家庭成員，有不同的起居節奏、不同的精神需求，自然也有不同的審美偏好……這些差異，值得也需要被一個真正有包容力的空間好好接納，而設計要做的就是讓家成為容納多元人生、長久滋養人的精神棲息地。

葛亞曦

REAGE再造、LSD Interior Design創始人

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：

當下AI設計工具快速普及，你如何看待AI與設計師之間的關系？哪些設計內核無法被智能替代？

葛亞曦

我現在在很努力、謹慎地向AI學習。AI存在行業泡沫是客觀事實，但每一輪新工具誕生都會經歷泡沫期。我們的設計80%的工作都是科學、合理、有邏輯、有線索推演出來的，這一點和AI底層邏輯天然契合。

AI首先解決的是設計里荒謬、不合理、反常識的部分，靠大數據和邏輯篩掉那些看起來特別但完全不落地的方案。但AI無法替代創造美的核心價值。真正有創造力的人永遠是極少數，審美、觸動人心的情感共鳴、人生閱歷帶來的細膩感知，是程序拆解不出的。AI 能幫我們趨于理性，但沒辦法獨自完成創造、喚醒情感這件事。

ED：

你的創作始終理性先行，審美在規則之后自然生成，這套邏輯會不會束縛設計創造力？

葛亞曦:

優秀工業產品已經印證一件事：極致貼合功能、經過完整理性計算的形態，本身就會生出極致的美，理性與美從來不是對立的。

很多人誤以為有序推算無法誕生出乎意料的美，其實只是你沒摸清背后的計算規律，不代表不存在規律。我的解題思路永遠是先深挖規則、規律，以理性推演打底，再去抵達美的目標。

就像彈奏樂曲，樂理、節拍是固定程序，但在不同年紀、心境下，輕重、節奏的細微變化，能生出完全不一樣的動人情緒。規則是地基，最后真正觸動人心的美，我們交給偶然、交給不期而遇，交給世界對我們的召喚。

ED：

行業內不少設計追逐夸張造型噱頭，你始終以常識、人性為創作起點，這份堅持的底層初心是什么？時代審美持續迭代，你如何平衡自我設計表達與大眾居住需求？

葛亞曦:

我們做設計，對話的是人，不是財富和權力，這是我們做設計的基本良心。這個世界太多人只追逐物質增值，很少有人在意精神的滋養。我們希望做出能夠養護人的空間，接納人生完整的全部，包括殘缺。美沒有唯一標準，是多元的，我們的價值，就是讓單一的體驗走向多元，承認、尊重人與人之間的不同。

我時常警惕自己固有的認知，懷疑自己的判斷，但底層的規則、審美原則、包容多元的內核，我會貫徹到底，絕不退讓。現階段我們的重心是搭建完整設計系統、做好標準控制，等這套體系完全落地，下一階段我們才會全力沖刺創新與視覺表現。

我相信人性與常識，人的底層需求是趨同理性的，短期花哨造型或許吸引眼球，但長期來看，真誠、貼合生活的設計，一定會被大眾認可。

*文內照片非交房標準

監制｜米芷儀

攝影 | 蔡云普

文 | Sun

編輯｜Han