直播間熄火后，明星在生活區(qū)“活”了？

內娛明星與公眾連接方式正在發(fā)生一次值得審視的演變。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

一個值得被注意的行業(yè)現象正在發(fā)生：一批明星開始在自己的賬號里，用博主的方式持續(xù)更新生活類內容。

這聽上去不算什么新鮮事，明星發(fā)日常、拍Vlog早就有人做過。但仔細看會發(fā)現，這一輪嘗試和此前任何一個階段都不一樣：它既不是精致濾鏡下的“偽日常”，也不是直播間里的“喊麥式帶貨”，而是一種更接近于素人創(chuàng)作者邏輯的、欄目化的持續(xù)產出。

蘇醒的“夜觀星象掐指一算”做世界杯預測，馬頔的“干飯日記”專鉆各地小館，呂嚴的“食不言”沉默地吃外賣，明道在B站分享做飯和逛街。這些內容的共同點是：去表演化、圍繞個人真實特質展開、不追求即時轉化。它們沒有爆成全網話題，但正在各自的圈層里穩(wěn)定積累好感。

這種變化并非偶然。從行業(yè)視角看，它是直播帶貨退潮、平臺流量邏輯轉向、以及藝人重新尋找非作品連接方式這幾條線逐漸交匯的結果。把這些線索拼在一起，能看到內娛明星與公眾連接方式正在發(fā)生一次值得審視的演變。

1

在作品之外，明星還能怎樣被看見

要理解這批內容為什么出現在此刻，得先回到一個更根本的問題：當沒有作品上映、沒有綜藝通告、也不帶貨的時候，一個明星還能以什么方式被公眾看見？

過去幾年，這個問題的答案經歷了數次更迭，但每一次都很快失效。

精致Vlog是第一個被廣泛嘗試的答案。2018年前后，歐陽娜娜式的留學生活記錄帶起一股風潮，柔光濾鏡下的自律晨間、穿搭開箱，制造出一種“可觸碰的明星日常”。林允、關曉彤等紛紛跟進，平臺也給出海量流量傾斜。但這個模式很快暴露短板：畫面太完美，腳本感太強，本質上仍是微縮真人秀。當觀眾對千篇一律的精致感到疲憊，這種“造夢式”連接就失去了魔力。

直播帶貨是第二個答案，也是聲勢最大的一個。2020年起，半個娛樂圈涌入直播間，平臺用“藝能+電商”畫下千億級大餅。但信任透支得比想象中更快——劇本式砍價、虛假宣傳、售后失位接連曝光，消費者對“明星嚴選”四個字的免疫力迅速拉滿。2023年以后，大量藝人悄然離場，聲明里統(tǒng)一寫著“回歸本業(yè)”。

可本業(yè)并不隨時待命。影視項目周期拉長，綜藝在降本增效，留給腰尾部藝人的曝光位肉眼可見地減少。兜了一圈，明星們發(fā)現，那條在作品之外還能穩(wěn)定連接公眾的路，似乎又走不通了。

正是在這個節(jié)點上，一種新的嘗試開始冒頭。它不像精致Vlog那樣追求畫面的完美，也不像直播間那樣追求即時轉化，而是回到一個更樸素的原點：明星不再想著“我應該呈現什么”，轉而開始想“我本來是什么樣的人”。

2

當明星開始“像博主一樣策劃”

沿著這個思路做出來的內容，面貌和此前完全不同。

馬頔的“干飯日記”本質是探店類美食內容，鉆進小館點幾樣東西，吃完給出幾句實在判斷。一條涮羊肉視頻在抖音點贊超20萬，熱度不算頂流，但評論區(qū)高頻詞是“真實”“跟著吃就對了”。呂嚴的“食不言”更極端——固定機位，吃外賣，不說話。偶爾有嘉賓來一起沉默地吃飯。這檔欄目在小紅書積累了一批穩(wěn)定觀眾，他們在其中投射的是一個人吃飯時才會有的那種自在或孤獨。

明道在B站發(fā)布的生活視頻不靠偶像濾鏡，做飯、逛街、閑聊，彈幕里最常見的反饋是“原來他是這樣的人”。蘇醒的世界杯預測則是另一種路線——基于他眾所周知的球迷身份，做有信息量的賽事分析，用戶認的是“他真看球”的信服力，不只是明星光環(huán)。

這些案例放在一起，能看出幾個清晰的轉變。

內容不再是隨機分享明星的日常，而是欄目化地圍繞個人特質展開。馬頔愛吃，呂嚴也愛美食，蘇醒是真球迷，明道喜歡下廚也熱愛生活。欄目建立在“這個人擅長什么熱愛什么”之上，而非“明星”這個空泛身份——這已接近專業(yè)博主的運營邏輯：找到一個垂直領域，持續(xù)輸出，建立辨識度。

與此同時，這些內容在主動“降噪”。沒有綜藝梗，沒有劇本沖突，甚至沒有“節(jié)目感”。觀眾在馬頔吃涮羊肉時那個滿足的表情里認出了自己，在呂嚴沉默放空的狀態(tài)里看到了一個人吃飯時的自在或孤獨。這種連接不靠“演”，靠的是“認出”——認出對方身上那個和自己共享的、無需解釋的普通時刻。

這些內容幾乎沒出過全網爆款，也大概率難登微博主榜熱搜，但它們貢獻了另一種價值：穩(wěn)定且不易消散的好感積累。一條“原來他是這樣的人”的評論，其半衰期或許遠超一條八卦熱搜。

有意思的是，這些視頻也在成為某種“動態(tài)簡歷”。近期上線的廚綜《天才廚人》，就有馬頔和呂嚴的參與，節(jié)目邀請他們作為主要嘉賓，毫無疑問是看到了他們通過個人化視頻內容貼上的新標簽。這種從視頻到通告的路徑成型，很可能也會引發(fā)更多明星下場，參與到個人化視頻制作的趨勢中。

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入口價值、平臺轉向與市場選擇

這些嘗試的出現，并非某個藝人團隊的一時興起。背后是市場環(huán)境、平臺風向和藝人需求三股力量的逐漸合攏。

先從藝人側看，這批內容解決了一個很實際的問題：粉絲基本盤的拓寬。對一個非頭部藝人來說，傳統(tǒng)作品入口門檻高、周期長、不可控，一個演員可能一整年都等不到一個能讓新觀眾認識自己的角色。

而生活流的個人化內容，本質上是另一種入口。一個對馬頔音樂無感的人，可能因為一家被推薦的面館關注他；一個沒看過呂嚴喜劇的觀眾，可能因為一期沉默的吃播對他產生好奇。當蘇醒做世界杯預測時，他觸達的是體育內容的消費者；當明道在B站發(fā)做飯視頻時，他進入的是生活區(qū)的流量池。“吃飯”“看球”這些事幾乎沒有圈層壁壘，它們天然比一部電視劇、一張專輯更容易觸達路人。

當然，藝人們能做這樣的嘗試，也是看到了市場環(huán)境的變化。

根據小紅書在2025年底創(chuàng)作者大會披露的數據，平臺上與“生活方式”相關的筆記年同比激增超過120%，帶動社區(qū)整體日均互動量突破40億次。B站2025年Q3財報顯示，生活區(qū)已成為全站首個月均播放量突破300億的單個內容分區(qū)，“日常”“美食”“獨居vlog”等去劇本化的投稿是播放增長的主要驅動力。抖音也在近兩年的創(chuàng)作者大會上反復強調，算法將給予“真誠生活記錄”類內容更高權重的流量扶持。

這些數據擺在那里，明星和團隊當然能看到。生活流內容在各大平臺的增長曲線，本身就構成了一種信號：觀眾對“去表演化”內容的需求正在上漲。而明星很快意識到，自己身上那些不被綜藝鏡頭和影視劇本覆蓋的部分，恰好就是現成的生活流素材。有人愛吃，有人愛看球，有人喜歡獨處——這些本來就在生活里存在著，不需要“演”，只需要記錄下來。

當一批明星自發(fā)做出聲量之后，平臺的角色也從“順勢助推”變成了“主動入局”。比如小紅書在世界杯期間邀請?zhí)K醒來做了視頻播客《醒來看球》，B站此前也邀請了于謙、蔡明等人做視頻博客。

這些合作是平臺在新時代再去撬動明星價值的新思路。平臺看中明星自帶的辨識度和初始流量，讓明星以創(chuàng)作者的身份，在生活區(qū)穩(wěn)定產出帶有個人標簽的內容，從而實現對用戶市場的再拓展。

而市場端始終是最終的裁判。直播帶貨透支掉的信任至今沒有完全修復，觀眾對任何帶有“推銷感”的明星內容都高度警惕。在這種背景下，“不賣東西”本身就是一種有效的表達，觀眾要的不是被討好，而是不被騷擾。當這種心理成為普遍情緒，真誠的“在場”就比任何精心設計的營業(yè)都更有穿透力。

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結語

回看過去幾年，明星與公眾之間的關系經歷了一場劇烈的斷裂與緩慢的重建。直播帶貨讓信任跌至冰點，精致Vlog讓真實變得可疑，而當所有這些“使勁”的方式都失效之后，一些藝人找到了另一種可能：不用力的在場。

吃一碗面，看一場球，安靜地吃完一頓外賣。這些事每個人都在做，但當明星也這樣做的時候，它傳遞的信號不是“我跟你一樣普通”，而是“我愿意跟你共享同一段真實的時間”。

這種共享，是這個行業(yè)丟失已久的東西，也是產業(yè)邏輯在特定條件下的必然產物。當然，這也會帶來新的問題。當一個賽道被驗證可行，模仿者就會涌入。如果未來大量藝人扎堆生活流，同質化幾乎不可避免，屆時“真實”是否還能保持稀缺性，或者說，“真實”本身會不會也進入某種內卷——比誰更素、比誰更松弛、比誰更不像明星——這些都是接下來需要觀察的變量。

THE END

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