現場｜上海賈科梅蒂大展：200多作品鋪陳藝術人生

阿爾貝托·賈科梅蒂（1901-1966）是戰后歐洲最知名的藝術家之一，尤其以雕塑知名。2026年正值賈科梅蒂逝世六十周年。7月16日，“塑我此生：賈科梅蒂藝術大展”在上海民生現代美術館開幕。在展覽現場，觀眾既可以看到《鼻子》《高大女士》《行走的男士》等經典作品，也可以走進鏡頭下的賈科梅蒂工作室日常，感受其最真實的狀態：專注、消瘦、手指上沾滿石膏，在作品中凝視著鏡頭，凝視著“距離”。

《澎湃新聞｜藝術評論》了解到，展覽甄選出賈科梅蒂基金會藏的212件藏品與珍貴檔案資料，涵蓋雕塑、繪畫、素描、版畫及手稿等藝術家不同時期、不同類型的創作。

走過上海威海路上的民生現代美術館，公眾可以透過美術館所在建筑的櫥窗，看到一座高三米的瘦長雕塑。這是阿爾貝托·賈科梅蒂的代表作之一——《高大女士》，她特意站在窗口，邀請公眾前來參觀。步入展廳，則可以見到一批批大小不一的雕塑，那是賈科梅蒂的藝術符號，以瘦長、孤寂、表面嶙峋如時間蝕刻的人物雕塑，重新定義了“觀看”與“存在”的關系。

位于上海威海路上的民生現代美術館

窗口中望到的《高大女士》

賈科梅蒂

展覽以13個單元鋪展賈科梅蒂的創作人生，講述了他從瑞士布雷加利亞山谷的童年啟蒙，到1920年代經歷巴黎先鋒藝術的激蕩，1930年代創作裝飾藝術器物與超現實主義實踐，再到之后回歸以模特為對象的創作手法，直至戰后創作趨于成熟并樹立了標志性風格。策展人、賈科梅蒂基金會研究員羅曼·佩蘭說：“展覽聚焦賈科梅蒂的一生，按時間順序展示他的藝術作品，并力求呈現一個更真實、更立體的藝術家形象。展覽中，我們還將呈現他與其他藝術家之間的關系，講述他與家人之間的聯系，以及其藝術創作的發展歷程。”

展覽現場

展覽現場

從故鄉瑞士到法國巴黎

1901年，賈科梅蒂出生于瑞士阿爾卑斯山區的格勞賓登州斯坦帕附近，這是一個瑞士與意大利交界的地區。賈科梅蒂的家位于斯坦帕小村莊，坐落在被高山隘口環繞的山谷深處；每逢夏季，一家人會前往海拔更高的馬洛亞錫爾斯湖畔居住。賈科梅蒂是安妮塔·斯坦帕與喬瓦尼的長子，家中共有四個孩子。父親喬瓦尼是瑞士著名畫家，以阿爾卑斯山風景與日常生活場景創作聞名。在父親的啟蒙下，阿爾貝托自幼接觸藝術，展現出過人的藝術天賦。

賈科梅蒂

賈科梅蒂創作的父親與母親的雕塑頭像

賈科梅蒂先是在瑞士的庫爾、日內瓦接受藝術教育。到了1922年，他抵達巴黎，彼時他正為無法真實還原人物頭部的寫實效果而苦惱。隨后，他考入大茅屋學院，師從奧古斯特·羅丹（1840-1917）的弟子、雕塑家安托萬·布爾代勒（1861-1929），系統精進自己的藝術創作。

展覽現場，賈科梅蒂在美術學院時期的人體寫生手稿

展覽現場，賈科梅蒂在美術學院時期的人體寫生手稿

在展墻上，觀眾可以看到一批他在美術學院時期的人體寫生手稿，呈現他學院派藝術啟蒙經歷。策展人告訴記者，“這批寫生作品極少公開展出，也是第一次來到上海與觀眾見面。”

人體寫生手稿對面，則是一組裝飾藝術作品的展示。20世紀30年代初，賈科梅蒂在進行雕塑創作的同時，開始創作裝飾藝術作品，這成為他的謀生手段。他偶爾接受定制委托，主要與設計師讓 - 米歇爾·弗蘭克合作。賈科梅蒂認為，創作雕塑與設計花瓶、燈具并無本質區別。

展覽現場，賈科梅蒂創作的裝飾藝術

從超現實主義到標志性的雕塑形象

展廳入口第一件作品是《鼻子》，這是賈科梅蒂創作生涯的重要轉折點。這件作品傳遞出對死亡的恐懼，是跨越時代、具備普世性的情緒，也折射出作品誕生年代的時代特征。

展覽現場，賈科梅蒂作品《鼻子》

在這之前的上世紀20年代末至30年代，賈科梅蒂曾與超現實主義群體深度交往。策展人羅曼·佩蘭說，“當時，賈科梅蒂遭遇創作與精神危機，他始終想要刻畫人的面部，卻找不到合適的表達方式。即便暫時放下寫實人體寫生，他也從未放棄對人像的探索。超現實主義為他提供全新創作路徑：不再描摹客觀人體，而是依托夢境、無意識進行創作，這一創作邏輯和當時精神分析思潮緊密相關。展廳里，作品《懸掛的球》，還有一件無明確實用功能的雕塑擺件，都屬于這一階段作品。這些雕塑剝離物品本身的實用屬性，留給觀眾自由想象空間。”

賈科梅蒂，《情侶》，石膏，1926年

展覽現場，作品《懸掛的球》

1935年之后，賈科梅蒂重新回歸頭像、人像主題的創作。他開始創作尺寸極小的雕塑，創作邏輯源自人眼透視，他把“景深透視”概念融入雕塑創作。在展柜里，觀眾可以看到一批排列有序的微小雕塑，那是二戰期間賈科梅蒂所創作的。為了平衡微型雕塑的視覺觀感，他為小件作品搭配大基座，讓微小人像擁有宏大的視覺氣場。

展覽現場，一批尺寸極小的雕塑

展覽現場

1945年9月，賈科梅蒂重返巴黎，回到由弟弟迭戈在戰爭期間悉心守護的工作室，其藝術生涯步入全新階段。賈科梅蒂在探索之中，通過雕塑塑造人物周邊的空間感。將人物置于籠狀結構、平臺或基座中，讓人物形象產生全新的視覺存在感。這些作品也與戰后巴黎的思想氛圍相契合 ，彼時的人們開始反思人類在世界中的定位，作品中孤立的人物形象成為孤獨的象征，折射出人類的生存狀態。

展覽現場，賈科梅蒂《三位行走的男子》

展覽現場，賈科梅蒂《四座底座上的雕像》

在展廳的“標志性作品”單元，觀眾可以看到賈科梅蒂最為人所熟知的作品“行走的人”系列之一——《行走的男士》。策展人也在現場道出了作品背后的故事，“1958年末，現代主義建筑師戈登·班沙夫特向賈科梅蒂發出委托，邀其為紐約大通曼哈頓銀行大廈前的廣場創作一組大型公共雕塑，計劃包含《大頭像》《高大女子》與《行走的人》三件作品。然而賈科梅蒂常年在僅23平米的狹小工作室創作，始終無法讓作品適配曼哈頓開闊的城景。出于對藝術標準的堅持，他主動放棄了這項雕塑委托。這場未能落地的委托，卻催生了他生涯中體量最大的一批雕塑。”這一時期的半身像雕塑，表面肌理經過反復雕琢；站立人物雕塑則極度纖細、修長，形成了如今一眼可辨的藝術風格。

展覽現場，《行走的男士》

賈科梅蒂的繪畫作品

除了創作雕塑，賈科梅蒂也是一名才華橫溢的畫家、素描家和版畫家，他是一位將整個人生傾注于藝術創作的獨特個體。1935年起，賈科梅蒂與超現實主義團體漸行漸遠，重新直面模特寫生的創作挑戰，回歸更貼近自然主義的創作方式。他邀請弟弟迭戈、職業模特麗塔·蓋伊菲耶，以及后來的愛人、藝術家伊莎貝爾·羅斯索恩擔任模特。這一時期，賈科梅蒂逐漸重拾繪畫，此后繪畫與雕塑創作并行，成為他探索人體形象表現的雙重路徑。

展覽現場，賈科梅蒂自畫像

在肖像繪畫中，賈科梅蒂對弟弟迭戈的面容極為熟悉，其筆下的迭戈肖像，逐漸褪去個人特征，擁有了更普世的人性特質。安妮特亦是如此。1943年，賈科梅蒂在日內瓦結識安妮特，1946年安妮特遷居巴黎，數年后二人成婚。賈科梅蒂創作的站立女性形象，似乎都源于以安妮特為原型的經典范式。

展覽現場，《迭戈站在斯坦帕的客廳里》

賈科梅蒂，《羅伯特·塞恩斯伯里爵士》，1958年

此外，賈科梅蒂始終深深眷戀著家鄉的自然景致，每次回鄉，都會創作風景、靜物作品，以及母親與至親好友的肖像畫。一些藝術評論家認為，他的雕塑創作與家鄉山地環境之間，似乎存在著形式上的關聯：部分半身像雕塑粗糙的肌理，讓人聯想到巖石的質感；站立女性雕塑的垂直造型，則宛若樹干的形態。

賈科梅蒂，《山地景觀》, 布面油畫，約1921年

展覽現場，賈科梅蒂《斯坦帕的房屋》，布紋紙上的石墨鉛筆畫

展廳中還呈現了他為朋友所繪制的肖像。“賈科梅蒂不復刻人物客觀樣貌，而是記錄自己持續變化的視覺感受。哪怕長時間凝視同一張臉，他眼中的面部形態也會不斷變化。給他做模特十分煎熬，需要靜坐好幾個小時，不能說話、甚至不能隨意呼吸，對人耐力要求極高。”羅曼·佩蘭說。

展覽現場，根據元代畫家張芳汝《牛吃葉》所臨摹的作品

展覽現場，根據元代畫家張芳汝《牛吃葉》所臨摹的作品

此外，賈科梅蒂一生喜歡臨摹各時代、各文明藝術家的經典作品。展廳里，觀眾也可以看到兩幅極少對外展出的臨摹作品。這兩幅作品是根據中國元代畫家張芳汝《牛吃葉》所臨摹的。羅曼·佩蘭告訴記者，“賈科梅蒂從古埃及、中世紀、東方等全球各類古文明藝術中汲取靈感，內化為自身創作養分。”

工作室與日常

賈科梅蒂也是被影像記錄最深切的藝術家之一。在展覽現場，觀眾可以看到一組賈科梅蒂的肖像攝影作品，鏡頭背后是一份星光熠熠的攝影師名單：曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列松、恩斯特·沙伊德格、歐文·佩恩、理查德·阿維頓……這些與賈科梅蒂交往密切的攝影師，大多是其摯友。他們在工作室中、在街頭、在日常對話的間隙，為后人留下了賈科梅蒂最真實的狀態：專注、消瘦、手指上沾滿石膏，在作品中凝視著鏡頭，凝視著“距離”。

展覽現場，模擬的賈科梅蒂工作室

1926年末，賈科梅蒂定居巴黎第十四區伊波利特 - 曼德隆街 46 號，毗鄰蒙帕納斯區，此后便一直堅守在這間23平方米的狹小工作室中。展覽中，主辦方在一塊展板上1:1還原了工作室場景，意圖讓觀眾體驗他那間工作室的氛圍，感受他在這個狹小空間里畢生創作的持續氣息。

展覽現場

展覽現場

賈科梅蒂在工作室中

尾聲處的“無盡的巴黎”單元，則呈現了一本鮮為人知的畫冊《無盡的巴黎》。該作品為一系列石版畫原作，描繪了他在工作室、咖啡館與巴黎街頭的寫生畫面。這些自傳式的畫面串聯起來，以一種近乎新浪潮電影的方式，拼貼出藝術家巴黎生活日常碎片中的“典型的一日”。

展覽現場，《無盡的巴黎》，石板印刷

展覽現場，《無盡的巴黎》，石板印刷

賈科梅蒂，《無盡的巴黎》，石板印刷，1959-1965年

展覽將展至12月6日。