6.6分的“功夫女足”，究竟是誰還不滿足？

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文/程不糖

周星馳用一部《功夫女足》證明了一件事，觀眾的寬容，比他的江郎才盡更沒有底線。

2017年，馮小剛說過一句挨了快十年罵的話，中國有很多垃圾電影，是因為有很多垃圾觀眾。如果把觀眾當成消費者，這句話無疑是侮辱人的，天底下沒有哪個行當敢指著上帝的鼻子罵你活該被騙，賣包子的不敢，賣房子的也不敢，只有拍電影的敢。但《功夫女足》上映之后，豆瓣的分數穩穩停在6.6，風吹不動，雨打不掉，像焊死在那里一樣，這個及格分，竟然反過來替馮導的粗鄙之語做了公證。

6.6分意味著什么？意味著它比大多數國產喜劇體面，意味著它站在合格線以上，意味著你罵它爛的時候，隨時有人把分數拍在你臉上，及格了，你還想怎樣。

可你只要點開長評區，畫風立刻兩樣。那些一年看200部電影、片單標記了幾千條的資深觀影用戶，幾乎眾口一詞地說粗制濫造，說港式無厘頭的尸體被拖出來又鞭了一遍，橋段是二十年前的，笑點是三十年前的，連威亞的晃法都是上個世紀的；而張藝興和迪麗熱巴的粉絲們高興得像過年，五星刷得飛起，評語里寫著哥哥好帥，姐姐好美，星爺懂我們。同一部電影，兩撥人，前者花40塊錢看了90分鐘的電影，后者花40塊錢看了90分鐘的偶像，各取所需，互不相欠，最后在6.6這個數字上握手言和。

垃圾觀眾確實存在，只是他們從不覺得自己收到的是垃圾。

你可能要問，周星馳是老糊涂了才去找流量偶像嗎？我猜恰恰相反，他清醒得可怕。他上一部爛片《新喜劇之王》，找的是實力派王寶強，女主角鄂靖文更是從話劇舞臺上摸爬滾打熬出來的苦人，夠誠意了吧，結果票房口碑雙雙撲街，罵聲鋪天蓋地，連王寶強自己的粉絲都嫌爛，沒有一個人站出來為大儒辯經。周星馳吃一塹長一智，這一次干脆把辯經團直接請進劇組，電影還沒開機，護城河先修好了，爛不爛已經不重要，重要的是永遠有人不許你說爛。

這是商業上的勝利，也是創作上的訃告。

也有很多人替他開脫，說周星馳拍不出好電影，是因為他自己不演了。這話對，也不對。對的地方在于，周氏喜劇的核心資產從頭到尾就是周星馳這個人，換誰都撐不起來；不對的地方在于，就算他今天親自披掛上陣，也演不回來了。

鼎盛時期的周星馳是個什么配置？他長得帥，帥到演落魄小人物都帶著一股不甘心的貴氣，尹天仇穿著龍套的破衣服，你也相信他總有一天能翻身；他體力好，偶像是李小龍，《功夫》里四十多歲的人還在苦練肌肉，挨打、狂奔、翻滾、吊威亞，全是真身上陣；他演技超群，一秒鐘之內從諂媚切到悲涼，從癲狂切到深情，觀眾前一秒還在笑，后一秒眼眶就熱了。這三樣東西，在無厘頭喜劇里缺一不可，少了帥，猥瑣就只剩猥瑣；少了體力，鬧劇就塌了架子；少了演技，悲和喜之間那條縫就徹底露餡。

《功夫》是2004年的電影，距今22年。周星馳生于1962年，今年64歲。64歲的臉，撐不起擠眉弄眼，64歲的腰，也經不起從樓梯上滾下去再一躍而起。他把自己從銀幕上撤下來，與其說是傲慢，我更愿意相信是體面。

問題是，他撤出來的那個位置，天底下沒有人補得上。

時代也早就變了。港片的黃金年代，靠的是一套高速運轉的工業和一群隨叫隨到的老伙計，吳孟達、元華、林子聰、田啟文，綠葉隨手一抓就是戲，劇本可以邊拍邊寫，笑料可以現場即興。如今達叔走了，港片市道凋零成一條老街，周星馳在香港的人脈像一本欠費的電話簿，翻開來全是打不通的號碼。新生代的喜劇演員里，我看只有張興朝身上還有一絲當年周星馳的影子，那種信念感認真到近乎悲壯的搞笑，可他也已經30歲了，等他真正熬出頭，觀眾又老了一茬。

我們都在變老，這才是全片最不好笑的笑話。

說實話，我在電影院里也笑了，笑了不止一次。張藝興有一段模仿MJ跳脫毛舞的戲，蠢得毫無尊嚴，我左邊的中年男人笑出了鼾聲，右邊的小孩笑得直踢椅背，那幾十秒鐘里，黑暗中沒有一個人計較這是6.6分還是8.6分。散場的時候，我看到一個父親給兒子比劃片中的招式，父子倆在電梯口笑作一團。你很難對這樣的畫面保持刻薄。

我們的生活娛樂正在肉眼可見地變少，加班在變多，房貸在變長，短視頻把笑聲切成了15秒一段的碎屑。能坐進影廳，對著一部擠眉弄眼、一門心思只想逗你笑的《功夫女足》踏踏實實笑出聲來，這件事本身，已經值得滿足。

那么究竟是誰還不滿足？是記得1994年的周星馳的人不滿足，是把《大話西游》刻成青春紀念碑的人不滿足。我們不滿足的未必是這部電影，我們只是不肯承認，那個能把我們逗到笑出眼淚的時代，已經散場了。

馮小剛今年也拍了個《抓特務》，其實片子質量還可以，但同樣被輿論裹挾得暈頭轉向，夸的人沒看過片，罵的人也沒看過片，大家罵的都是九年前那句垃圾觀眾。

觀眾和制片人，這種關系在當前的時代里慘白如紙，卻還互相鄙視。

（完）