什么是真正的“讓·努維爾風(fēng)格”？

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

展覽倒計時提示

浦美首個大型建筑主題展，展期只到8月31日！在這個夏天結(jié)束前，去看看這位拒絕標(biāo)簽的藝術(shù)家，是如何用他的“柔道”，在鋼筋水泥的世界里撐起一片詩意的吧！

當(dāng)你翻看讓·努維爾（Jean Nouvel）的作品集時，你會感到“迷失”——他設(shè)計的巴黎阿拉伯世界研究院有著精致的機械光圈，而卡塔爾國家博物館卻像是一朵巨大的沙漠玫瑰，到了上海的浦東美術(shù)館，又變成了一個幾乎純白色的方盒子。

National Museum of Qatar, Doha

Ateliers Jean Nouvel. Photo ? Iwan Baan

Museum of Art Pudong, Shanghai

Architect: Ateliers Jean Nouvel.

Architects of Record: TJAD Shanghai - Tongji Architectural Design (Group) Co., LTD. Photo ? Liu Guowei

其實在建筑圈，很多大師都有自己的標(biāo)志化語言（比如扎哈·哈迪德那標(biāo)志性的流線型，或者是安藤忠雄那標(biāo)志性的清水混凝土）……2008年，《紐約時報》曾評價努維爾的作品缺乏“一眼可辨的共同氣質(zhì)”（a readily apparent common sensibility）。換作別的建筑師，可能會覺得這是在質(zhì)疑自己的專業(yè)性，但努維爾卻驕傲地回應(yīng)：“他們說得非常對。我不是畫家，我更像是一個導(dǎo)演。每一部電影的題材不同，我的表達(dá)就應(yīng)該完全不同。”

努維爾一生都在拒絕被貼標(biāo)簽或被歸入任何流派——高技派、解構(gòu)主義、后現(xiàn)代主義，這些標(biāo)簽他都不接受，甚至主動與它們保持距離。對他來說，把風(fēng)格簡化成某種固定的圖形或材料，是非常枯燥且短視的。他追求的不是一個漂亮的外殼，而是一個針對每個地方、每種需求重新發(fā)明的“靈魂”。他也更希望觀眾像走進(jìn)一部電影，在光線、時間與空間的流動中慢慢建立自己的感知。

努維爾1945年生于法國南部，年輕時的他其實更想當(dāng)個畫家，但他的父母總覺得學(xué)建筑更實用。求學(xué)期間，他曾為建筑師克羅德 · 巴夯（Claude Parent）與哲學(xué)家保羅 · 維希留（Paul Virilio）工作——兩人以“斜面理論”（Oblique Function）聞名，主張用傾斜地面打破常規(guī)空間邏輯。努維爾后來說，這兩位導(dǎo)師“教會了我什么是建筑師，以及如何從觀念出發(fā)做建筑”，這種影響“永遠(yuǎn)不會離開我”。

JEAN NOUVEL

? ADRIEN DIRAND, FONDATION CARTIER

在職業(yè)生涯中，努維爾并不是一帆風(fēng)順。他曾因為一個宏大的“無盡的塔”（Tour sans fins）項目破產(chǎn)，但那座從未建成的塔，至今仍是他心中純粹建筑思考的象征。他曾開玩笑說，做建筑就像打柔道：你要學(xué)會利用對手的力量。

對努維爾而言，所謂的限制——不論是緊湊的預(yù)算、奇怪的地形，還是苛刻的工期——都不是障礙，而是創(chuàng)作的起點。他會利用這些限制，把它們推向極致，讓最終呈現(xiàn)出的建筑看起來就像是“必須長成那樣”。

如果非要給努維爾找一個核心邏輯，那就是他一直堅持的“因地制宜”（Contextualism）。他曾在為丹麥路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館撰寫的《路易斯安那宣言》里大聲疾呼我們要反對那種“全球通用”的建筑。

“讓·努維爾：若無藝術(shù)家，建筑亦無存”展覽現(xiàn)場

? 浦東美術(shù)館

努維爾認(rèn)為，一個好的建筑應(yīng)該像從土里長出來的一樣，必須和周邊的文化、歷史、甚至光線產(chǎn)生對話。在他看來，傾聽一個場所的呼吸與脈動，解讀它的節(jié)奏，再據(jù)此進(jìn)行創(chuàng)造，是建筑設(shè)計中最為重要的一點。

? 浦東美術(shù)館

這也解釋了為何當(dāng)他來到上海，設(shè)計浦東美術(shù)館時，他沒有建造一個高聳的紀(jì)念碑——相反，他提出了“領(lǐng)地”的概念——他讓建筑在黃浦江邊優(yōu)雅地退后，留出綠地，用巨大的玻璃幕墻（也就是著名的“鏡廳”）捕捉外灘的倒影。努維爾是在用建筑給城市寫詩，而不是在城市里強加一個異物。

如今，浦東美術(shù)館迎來了五周年，努維爾也回到了他親手設(shè)計的這座建筑里，舉辦浦美首個大型建筑主題展：“讓·努維爾：若無藝術(shù)家，建筑亦無存”。 這也是他職業(yè)生涯中首次在自己親手設(shè)計的建筑里辦展，因此，浦東美術(shù)館本身也成了展覽中最獨特的一件作品。

有些觀眾可能會覺得這個展覽“難懂”，不像傳統(tǒng)建筑展那樣擺滿圖紙。但這恰恰就是最正宗的“努維爾風(fēng)格”，他認(rèn)為建筑不僅是磚瓦，更是光影、氛圍和時間。有意思的是，這次展覽里，實體模型只有4件（浦東美術(shù)館、巴黎愛樂音樂廳、卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會-皇家宮殿廣場、卡塔爾國家博物館），其余大量篇幅讓位給了影像與投影：

在浦東美術(shù)館標(biāo)志性的“大玻璃”西立面，也就是那個面向外灘江景的鏡廳，每當(dāng)夜幕降臨，巨大的玻璃幕墻上會亮起跳動的數(shù)字倒計時。這件作品將建筑變成了一個時間的記錄者——它讓觀眾直觀地感受到建筑不是靜止的，它也是時間的一部分。

入口處的玻璃影像裝置以巴黎拉斯帕伊大道的卡地亞基金會舊址為靈感，取材于努維爾近期未建成項目的方案構(gòu)想；

六件“顯露”系列作品，是光影建筑的投影，承載著努維爾極為純粹的建筑思考；

巴黎工作室場景也被首次原樣還原，16臺電腦里存放著數(shù)百個項目檔案，你可以像個建筑師一樣，去翻閱那些改變了世界城市的靈感瞬間。

浦東美術(shù)館按館收費

一張門票（80元起）縱享館內(nèi)所有展覽

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