遼寧
今天聊聊中國臺灣電影《泥娃娃》。
片名Mudborn(2025)。
“泥娃娃泥娃娃，一個泥娃娃，也有那眉毛，也有那眼睛，眼睛不會眨”鄧麗君版的這首兒歌歡快溫柔又天真，但很少有人深究歌詞里“沒有爸爸媽媽”的深意。中國臺灣恐怖片《泥娃娃》以此為引，把熟悉的兒歌變成驚悚咒怨，用一尊來自兇宅的泥娃娃，講了很多東西。
影片由資深剪輯師解孟儒轉型執導，融合臺灣道教民俗、VR科技與孕婦附身設定，試圖打造臺式恐怖新形態。
可惜創意有余，執行不足，全片依賴跳臉驚嚇，套路化嚴重，只在零星片段里能夠感受主創的野心。
影片故事比較常見，甚至可以說集齊了臺灣民俗恐怖片的所有經典元素。
旭川在一家VR游戲公司上班。公司想蹭一樁滅門案的熱度，派人去兇宅做3D實景掃描。兩個員工在屋里撿到一個破泥娃娃，隨后遭遇襲擊，一死一傷。幸存者渾渾噩噩地把娃娃帶回公司，旭川接手了工作，順手把娃娃帶回了家。
他家有個懷孕的妻子慕華，是個文物修復師。慕華對那個娃娃產生了奇怪的執念。她開始修復它，喂它自己的血。家里開始鬧鬼。
旭川終于發現不對勁，找來了通靈驅魔人阿生。調查之后發現真相，泥娃娃是一個流產的陶藝家做的。她用墳頭土和死胎的血肉捏成了這個娃娃。娃娃里封著一個怨靈。怨靈想奪舍慕華肚子里的孩子，重新投胎。
把兒歌改編成恐怖電影是個很不錯的切入點。我也用AI音樂創作了很多金屬版的兒歌。
童謠自帶親切感與童年濾鏡，一旦反轉成恐怖符號，沖擊力遠超憑空捏造的鬼怪。《泥娃娃》抓住這一點，將無父無母的孤獨轉為嬰靈的怨恨執念，把“我做它爸爸媽媽”扭曲成邪靈奪舍、霸占母體。
這種反差讓恐懼從童年記憶里生長出來，不用刻意營造，就自帶心理壓迫感。這是影片最成功的設計，也是它區別于普通臺式鬼片的核心亮點。
可惜這份巧思被泛濫的跳臉驚嚇消耗殆盡。
片中同樣集齊了恐怖片的陳詞濫調，監控突然出現鬼臉、角色回頭空無一人、孕婦被惡靈盯上、嘔吐與身體異變。這些橋段觀眾早已爛熟于心，毫無新意。
恐怖感全靠突然的音效、快速閃回的猙獰面孔堆砌，沒有循序漸進的氛圍鋪墊，也沒有細思極恐的心理驚悚。與其說是恐怖片，不如說是驚嚇片段拼接，留不下長久的恐懼余味。
對比《咒》挖掘民俗詛咒、《粽邪》呈現乩童文化，《泥娃娃》里的民俗元素更像裝飾，沒有融入故事靈魂。
VR元素的設定有些雞肋，浪費了另一個跨界創意。
影片前期鋪墊VR游戲掃描兇宅、虛實交織的設定，本可讓虛擬與現實重疊，打造科技與民俗碰撞的新型恐怖，讓科技成為恐懼的放大器。
創意很好，落地敷衍，浪費了跨界融合的潛力。影片里VR只淪為單一的跳臉工具，高潮部分旭川進入VR尋找線索，更像突然想起還有VR，與主線驅魔脫節。
影片的亮點是思考了家庭生育的現實問題。
導演解孟儒坦言，故事是他獻給妻女的“悔過書”，反思自己對家庭缺席、父職缺失。旭川沉迷工作，忽視孕期妻子，錯過產檢，把兇宅遺物帶回家，都是缺席父親的形象。
慕華被惡靈附身，看似靈異事件，實則是女性懷孕的身心困境，身體被胎兒占據，情緒不受控制，被丈夫誤解為孕期焦慮，孤獨無援。
影片野心很大，想做的很多，想融合童謠、民俗、科技、家庭、生育多重元素，想做娛樂化的商業恐怖片，也想傳遞現實反思。
但貪多嚼不爛，最終每樣都淺嘗輒止。好創意、好隱喻、好演員都被套路化劇情、泛濫的跳臉驚嚇、雞肋的VR設定拖累，像泥娃娃一樣，有精致的外殼，內里卻空洞。
影片不是很爛，適合臺式恐怖愛好者、童謠恐怖題材粉絲，用來打發時間、尋求感官刺激尚可，但別期待驚喜。
童謠裹兇煞，
泥胎藏執念。
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