康守永當選中國書法家協會第九屆理事會理事

2026年6月18日，中國書法家協會第九次全國代表大會圓滿完成各項議程，在京閉幕。大會審議通過了《中國書法家協會第九次全國代表大會工作報告》和新修訂的《中國書法家協會章程》，選舉產生了中國書法家協會第九屆理事會和主席團。中國書法家協會第九屆理事會由199人組成。康守永當選為中國書法家協會第九屆理事會理事。

康守永

中國書法家協會理事、書法評論與文化傳播委員會委員，中國美術家協會會員，中國文藝評論家協會會員，中國礦業大學兼職教授、碩士生導師。先后問學于中國藝術研究院、中國國家畫院。出版有《中國古代書法名家名碑名本》（中華書局出版）、《放筆丹青——中國書畫大家訪談錄》（中國人民大學出版社）、《放歌丹青——中國文化名家訪談錄》（中國人民大學出版社）、《生命走勢》（中國經濟出版社）等。

胸中深硯筆痕遠

——我讀康守永書法

文/吳川淮

書法怎樣寫才算好，實在是沒有一個統一的標準。但寫字一定是和一個人的文化底蘊、一個人的審美感覺相聯系的，也是把人生歷練的提純、技法掌握的微妙都融合在其中的重要因素。劉熙載說，書如其人，如其學，如其才，如其志。我再添一說：如其神。

康守永的書法有一種特別的內涵，不溫不火，不剛不烈，清如水，靜如月。看見他的書法，就仿佛看見了他這樣一個人，持重、謙虛、樸素、安靜。書法能夠看到一個人的精神品質和文化氣韻，甚至就是這種精神品質和文化氣韻的外化與外延。激情的書法容易虛浮，造作的書法陷入擺置，平和的書法呈現的是一種真實，康守永的精神世界是面對自己的真實。

康守永的書法，就是一個文人的書法，文人的字。他的字有一種蘊藉，一種藏和放，一種守與逸，一種靜與動，書法中那種很微妙的法度，那種簡約中的豐富性，刪繁就簡，見字如人，他的書法中都具備。尤其是那種雍容，那種清閑，那種雄穆，一筆即抵天性，一寫猶見文章。書法需要強烈的自然的心性表達，又需要嚴格的技術支撐，康守永在心性與技法上得到了一種內在的統一。積健為雄，樸質自然，綿綿涵泳，內涵遒勁。

書法從于技，更從于心，從于道。書法不是要把字寫好，書法是要寫出人的性情，大音希聲，大象無形，大默無言。書法寫性情，神采自性情出。王僧虔名言：“書之妙道，神采為上，形質次之。兼之者方可紹于古人。”康守永紹于古人，亦紹于今人，積年累月伏案揮寫，體悟自在心中。其書法的神采，從讀書里悟得，從技法里悟得，更從人生的的實踐城府里化得。康守永悟藝多年，四十磨硯，其書兼于神采與形質之間，更是從實踐與體悟中化來。他因為職業的關系見的多，讀得多，靈生雋永，氣帶書卷，胸中有學問，筆下現性靈。他的書法是忙閑之間的休憩，是臨摹中的心有所會，所以精神貫通，那種力道穿越紙張，看似無形亦有形。他這個人，文人氣十足，但又兼著陜北漢子特有的扎實與樸素。行之于跡，就是他的墨痕。

康守永書法在當下處在一種不斷起伏的自然狀態，這是書法家共同要度過的狀態，短箋長卷，意態揮灑，亦如綿綿之山水形態。寫得好的，讓我拍案叫絕；發揮不充分的，也透露著他獨有的情致。隨情而至，隨性而達。一個藝術家的求藝之道，都是不平坦的，僅憑著自己的性情和功底，不可能創作的作品件件精彩。但當下很多的書法家，寫得總是技法純熟但感情平俗，讓人看了則看了，算不上好，也算不上壞。但康守永的書法，總是那么讓人激賞著并驚奇著。看他的書法，初見平淡但愈看愈有味道，平淡蘊藉，絕不鼓努作態，仿佛讓人看到了民國的書法格調，那是一種久違的精神觀照。他書法中的情境，不是有意造出來的，是自然流露出來的，是在學習傳統中啟示與融合，是不期而來的審美理想。

康守永自道與書法的淵源是始于小學：小學有用麻紙描紅寫仿的啟蒙，有過年寫對聯被大人褒揚的激勵，有出板報寫宣傳標語的實用鼓舞，于是，毛筆便隨著人生足跡走向大學，走向工作崗位。寒門出學子，他是從陜北的小山溝里走出來的，他這樣的敘述，倒讓我想到了用榮格的“情結”概念和皮亞杰“結構主義”理論，來分析康守永書法的源頭與經驗。一個人小時候的書寫，小時候的境遇，可以影響了自己終生的愛好，甚至能夠成為他潛意識的一部分。當然，這種“情結”有的人被磨損了，而有的人，獲得了一種契機或者頓悟，于是在一個新的空間里，新的平臺上會把自己過去一切的記憶恢復過來，并成為一種新的本能。康守永就屬于后者。

康守永從識字以后寫標語勾大字寫春聯，讀父親買來的鋼筆草書字帖，在中學遇美術老師學素描，到大學接受工科學科教育也不忘練練毛筆字……雖然是在當年非常簡陋且不具氛圍的條件下的學習，但也具備了初步的實踐與直覺，為以后再拿起毛筆，提供了一個基礎,一個背景。每一個人在自己的歲月里都有藝術萌發的契機，尤其是中國人在四十歲以后會對書法和傳統藝術有了一種新的認知，藝術的力量是在后天的參化實踐才是根本。如他所說，不惑之年先后遇到武春河、張榮慶、程大利、龍瑞等文化積淀深厚的前輩書畫家引導啟悟，找到了實踐的方向路徑，并把自己投入到國家藝術研究院、畫院、高校等專業藝術機構問學，讓實踐多一些文化上的滋養。一如他的名字“守永”，隱含著守本，本是傳統，本是文化，這無形也是天人合一，天生命定的事情。

康守永是從黃土地的溝壑里出來的，筆中蘊藏著高原的山水和風聲，蘊藏著一個人風風雨雨的激情，但他又是一個極平和的人，提筆激情又性情，放筆談笑風生，活得瀟灑自然，工作一絲不茍，寫字既放松又嚴謹，偶爾認真，偶爾豪邁，偶爾頹唐，偶爾浪漫，人不見其倦，書而能見其心，足矣！

當代書法在這幾十年是一個持續的文化運動，是難得的傳統文化的修煉與補充的直觀形式，出現了很多的“運動員”和“運動健將”，康守永多年是一個觀察者和鼓勵者。當很多人已經在書法界功成名就的時候，他才覺得該寫寫字和畫畫作詩安妥自己的精神，于是拿起了毛筆，這一拿，開啟了他自己一個新的筆墨世界。緣情綺靡，體物瀏亮，博約溫潤，精微朗暢。他生活中所有的積累，他讀書中所有的“受想行識”，都融進了自己的筆墨世界。

藝術與環境有很大的關聯。這些年康守永所接觸的都是當代一流的書畫家，在潛移默化之中，對他都有一種很深的影響。春風化雨，滋潤在心。他對于書畫，有一種極高的悟性，書者悟道，目擊道存，書法在其簡單的形體之間有其豐富的精神內容。翰墨影里有法度，毫穎疾澀帶內蘊。康守永在一種樸素的心態下修煉，晨寫暮臨，只求好而不求怪，心守拙而不求巧，面對經典感悟精神乃至沉浸忘我。也就是在這樣的狀態下，他的書法處在一種精進的狀態里。

在當下的書法隊伍中,康守永是從書壇的“戾家”轉為了行家，從書壇的觀察者又兼備了一個創作者的身份。他的書法從直覺的體驗到身體力行的實踐，不斷地在變，在深入，在豐富。他的書法中有一股內力，也有一股張力，但沒有絲毫的那種炫技，那種傲慢。他的書法保持了一個相對的獨立，沒有時潮的侵擾，我手寫我心，我書注我情。看他的字，就是像在品那濃濃的茶水，醇厚之中有韻味，平實之中有后勁。其書法之中所透露的精神，所體現的傳統分寸，文化人的那種雍容，揮毫之間的那種灑脫，都一任自然，花開花落。

康守永書法，內蘊平和，完全和他的心性是一致的，寫的是老實平淡厚實字，做的是老實平淡厚實人，但表現了文人那種不經意的精致與瀟灑，自自然然，參差披拂。這幾年，我看到了不少炫技的書法家，看到過不少做作的書法家，但看到守永的書法，字里行間就有一種滋潤，一種平和，一種會意。書法是道，書法也不是道，書法是人，人就是他，人字合一。他的字，是能夠放下的字，是求諸于己而不求于外的字，是修心的字。書法五合五乖，康守永寫字，神怡務閑，感惠徇知，時和氣潤，紙墨相發，偶然欲書，皆得妙趣。偶爾也意違勢屈，情怠手闌，但寫出來的，有真性情，真感覺！

康守永這些年也寫了很多，再忙他都要擠出時間耕耘筆墨，在有意無意之間，在自己的狀態里書寫,自適自怡，自洽自樂。書法如見其人，如見其神。書法史認可書法高度和做人高度需要某種統一，他認為統一的基礎是氣和格，氣是書卷氣，格是高格調。他這樣總結文化人的書法：“文化人把書法視為蘊君子之德，有君子之學，惟君子之藝，所以會以自己的喜好、眼光、品味來定義書法。”

他的書法，沒有時潮的展覽體，沒有流行的行草風，他只是按照自己的心性，寫著自己，有學可以養身，有字可以見神。不為書而書，以書法證其人，以書法證其學，以學養書，以書體道，這是他的書道，亦見他與其他書家之不同，他走的是學者之書。

讀康守永的書法，我覺的在他的書法中存在著這樣的一個“知性結構”，按照法國哲學家雅克·德里達所說的“這種知性結構包含在主觀性之中，但這是一種非經驗主義的主觀性，它與一種主觀間的超驗的共性聯系在一起”。他的書法是傳統基礎上的“超驗”，根于傳統而變于傳統，傳統在深刻地改變著他，而他的創作又形成了新的傳統風貌，重要的是他作為一個現代人，以自己的審美升華和改變著傳統。他的書法與明清及民國的書法交匯融合，體現著當代文化人的氣度與精神。

為康守永作七律：

書法從來最戲人，偶然得悟倍艱辛。

胸中深硯筆痕遠，腕下風流積厚塵。

遠韻尺椽追淡味，今時古意弄天真。

碑銘帖學何思肖，能變自然尤為新。

主 編

豬大人

出 品

黔藝空間

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