北京
擔任本屆馬來西亞國際電影節評審團主席的印度名導 卡施亞普此番帶著新片《班達爾》重回導演椅，同時還要在電影節開設大師班。但他并未抱著"老前輩傳授經驗"的姿態，反而更想從年輕創作者身上找答案。在他看來，今天這批電影人面對的是一個完全不同的創作環境——AI工具、社交媒體、海量信息轟炸，不但改變了拍電影的方式，也徹底改變了觀眾的接收習慣。 回顧自己二十多年的電影生涯，卡施亞普直接反駁了一個常見假設。他說："保持真實從來不是選擇題。不管是執導、制片還是表演，你都必須保持真實。只有這樣，你才能把現實完整地呈現出來，真正觸動觀眾。"他承認，早年間預算有限、技術受限，作品自然被推向更扎實的敘事風格。但他堅持認為，真實性從來就不是關于影像風格的事。 談到本土故事如何走向世界，卡施亞普給出了直截了當的判斷：那些深植于自身文化的本土敘事，恰恰因為根扎得夠深，才能在全球引發共鳴。他沒有把真實性當成品牌策略，而是看作一種創作本能。放眼亞洲，盡管各國的電影工業成熟度不同，但卡施亞普看到的是一批面臨著共同難題的電影人。他點出一個殘酷現實："韓國、日本、中國和印度都有成熟電影工業，但我們都面對同一個問題——觀眾注意力越來越短，流媒體平臺又提供了無窮無盡的選擇。" 這些擔憂和他今年早些時候對當代電影壓力的評論一脈相承，尤其在觀看環境日益碎片化的當下，獨立電影面臨的處境更令人不安。但卡施亞普并不打算在電影節上端出一套"拍片指南"。他希望大師班能變成一場真正的對話——他自己同樣有太多問題想要厘清。他這樣收尾："我自己也有不少疑問。希望能在電影節期間找到一些答案，進行有意義的對話，也許還能找到關于電影未來的另一條線索。"
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