意大利當(dāng)代藝術(shù)中的“記憶與未來”

澎湃新聞獲悉，“記憶與未來：意大利當(dāng)代藝術(shù)展”于 7月21日 在北京嘉德藝術(shù)中心對外展出，展覽匯集近百件意大利當(dāng)代藝術(shù)作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、設(shè)計(jì)及綜合媒介等多元形式，集中展現(xiàn)20世紀(jì)以來意大利藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)與當(dāng)代活力。

展覽現(xiàn)場

展覽包括喬治·莫蘭迪、盧齊奧·封塔納、米開朗基羅·皮斯特萊托、阿納爾多·波莫多羅等意大利現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)的重要代表人物的作品，也有一批持續(xù)活躍于國際藝術(shù)舞臺的當(dāng)代藝術(shù)家作品。

展覽通過六個主題單元——“大師巨匠”“古典主義的現(xiàn)代視野”“自然與宇宙：從土地到未知”“觀念藝術(shù)：日常之物的新可能”“設(shè)計(jì)與空間：藝術(shù)、建筑與日常感知”“中意之間：相遇與再創(chuàng)造”，鋪展藝術(shù)脈絡(luò)，串聯(lián)起意大利藝術(shù)從現(xiàn)代主義到當(dāng)下的百年演進(jìn)。

展覽現(xiàn)場

展覽的起點(diǎn)，是兩位塑造了意大利現(xiàn)代藝術(shù)基因的大師。

喬治·莫蘭迪被公認(rèn)為二十世紀(jì)最沉靜的靜物畫巨匠。他終生生活在博洛尼亞的小畫室里，反復(fù)描摹那些落滿灰塵的瓶瓶罐罐，卻從中提煉出西方繪畫最內(nèi)斂的精神性。此次展出的《靜物》（1933年）是他早期風(fēng)格的代表作，畫面中低飽和的灰色調(diào)尚未完全褪去物質(zhì)的分量，卻已隱約指向后來他得以風(fēng)靡世界的莫蘭迪色系。

喬治·莫蘭迪《靜物》

盧齊歐·封塔納則走向了截然相反的極致。作為空間主義之父，他最負(fù)盛名的作品，便是在畫布上劃下一刀，讓光線從裂縫中涌入，將二維繪畫延伸至無限的虛空。這一看似暴烈的舉動，實(shí)則源于對文藝復(fù)興透視法的深刻領(lǐng)悟——他要打破的，不只是一塊畫布，而是數(shù)百年來禁錮視覺的物理邊界。

在其1964年的《空間概念》作品中，盧齊歐·封塔納以針孔穿刺打破平面畫布的物理邊界。光影在縫隙間流轉(zhuǎn)，消融平面與立體的隔閡，探尋空間藝術(shù)的無限可能。

《空間概念》

在“古典主義的現(xiàn)代視野”單元，展覽試圖回應(yīng)一個核心問題：面對如此輝煌的古典傳統(tǒng)，當(dāng)代意大利藝術(shù)家如何避免被其吞噬，反而將其轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的燃料？

米莫·帕拉迪諾的《馬與騎士》（2008年）提供了一種答案。作為超前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動的核心人物，他并未復(fù)刻文藝復(fù)興騎士的英姿，而是以朦朧的色塊、斷裂的線條和象征性的符號，將這一古典母題拆解為一場神秘的夢境。畫中的騎士仿佛從時間的迷霧中浮現(xiàn)，既古老又陌生，既莊嚴(yán)又迷離，這正是當(dāng)代視角下的古典。

與之形成對照的是喬瓦尼·托馬西·費(fèi)羅尼的《生活的面孔》（2007年）。他堅(jiān)守具象寫實(shí)的道路，卻將目光從神壇轉(zhuǎn)向日常，用飽含溫情的筆觸刻畫普通人的眉眼與心緒。

《馬與騎士》

展覽的后半程將視野投向更遼闊的維度。

在“自然與宇宙”單元中，馬特奧·巴西雷的《星塵第二部分（第一章）》以星辰為敘事載體，在這幅恢宏的畫面前，觀眾不再是被動的旁觀者，而是被拋入浩瀚星河的探索者；盧卡·波齊則在《超對稱伴侶·迦拿的婚宴》（2025年）中以另一種方式抵達(dá)古典的宏闊：他通過攝影構(gòu)圖重新詮釋文藝復(fù)興經(jīng)典，將宗教敘事的莊嚴(yán)感轉(zhuǎn)化為當(dāng)代影像的冷靜凝視。

《超對稱伴侶·迦拿的婚宴》（2025年）

波托菲諾公園博物館館長達(dá)涅萊·克里帕認(rèn)為，從莫蘭迪到封塔納，從波莫多羅到皮斯托萊托，再到中生代與年輕一代藝術(shù)家的作品，本次展覽呈現(xiàn)了意大利藝術(shù)不斷傳承、發(fā)展與創(chuàng)新的豐富面貌。策展人羅貴辭則點(diǎn)明展覽內(nèi)核：意大利藝術(shù)的發(fā)展史，是一場記憶與創(chuàng)新的持續(xù)對話，傳統(tǒng)并非靜止不變，而是在不斷被重新詮釋中煥發(fā)活力。

展覽將持續(xù)至

至9月9日。