主創解密巨作的誕生，看《大美天山》廣東首展背后的雙向奔赴

16米青綠長卷橫貫展廳，博格達峰的雪色與天池碧波在宣紙上徐徐暈染，果子溝大橋如銀線穿行于云山草原間，草原的靜謐與生機順著筆墨漫延開來。7月21日，巨幅國畫《大美天山》正式亮相廣州美術學院美術館（海珠區昌崗路校區），這是該作品繼2025年10月上海中華藝術宮首展后，首次回到廣東本土面向公眾開放。

“《大美天山》是我們立足嶺南傳統、面向當代公共藝術做出的一次創作探索。”廣州美術學院副院長、作品主創之一的蔡擁華教授在展覽現場接受采訪時說道。本次展覽由廣東省文聯指導、廣州美術學院主導打造，以“系統性研究展”為核心定位，采用“一畫一展”的專屬展陳模式，除主畫作外，同步展出寫生手稿、線稿色稿、比例試作、創作大事記與采訪影像，構成一份完整的大型美術創作視覺檔案。

該作由廣東省美術家協會主席、廣州美術學院黨委書記林藍領銜，蔡擁華、許敦平、劉文東、楊峻等藝術家擔任核心主創，集結粵新兩地二十余位多民族藝術家共同完成，既是嶺南畫派主題性巨幅創作傳統的當代傳承，也是以藝術賦能文化潤疆的標志性成果。

“一畫一展”檔案式展陳還原創作全貌

畫面中，天池被置于中心，雪山融水“靈動跳躍，仿佛能聽見簌簌水聲”，盡顯“天上瑤池”的純凈；蘭新高鐵橋上的文字清晰可辨，果子溝大橋的工程細節與雄渾山景相映成趣；新時代村莊的建筑 “色彩豐富，帶著洋樓樣式卻保留民族風格”，取代了舊時泥房，與遠景雪山構成“可居、可游、可住”的山水意境。就連羊群的投影、水邊的灌木，都經過精心渲染，實現了“遠觀有氣勢，近看有質量”的創作追求。

據廣州美院附中副教授、作品主創之一楊峻介紹，此次創作的核心主題為“綠美天山”。在他看來，今天的“綠”早已不只是自然山水的顏色，更承載著時代內涵——如今新疆推行退牧還林等生態治理舉措，天山的綠色不再只是單純自然風景，更承載新時代生態建設、民生發展的人文底色，讓這份“綠美”有了民生的溫度。畫面除天山自然風貌外，還融入牧民新生活、群眾休閑場景、果子溝大橋、高鐵等現代化建設成果，展現新時代天山的全新面貌。

與常規美術展不同，本次展覽以“檔案式”的展陳邏輯，同步展出海量草圖、試色稿、現場工作照片，完整剖開了巨作誕生的全過程。沿著展廳動線前行，觀眾可以依次看到藝術家赴疆采風的現場記錄、天山實景寫生手稿、鉛筆素描稿、電子試驗稿，乃至1/5、1/3 比例的完整試作，創作過程中的試錯、調整、打磨都被完整保留。對普通觀眾而言，這是一次讀懂巨幅國畫創作的沉浸式科普；對美術從業者而言，這更是一份可供研究的鮮活創作樣本。

“這次展覽是圍繞這幅巨作打造的系統性研究展，我們希望面向全社會開放，讓大眾能完整看到一幅巨作從小稿到成品的全流程——藝術作品只有走入社會、和公眾產生聯結，才算真正完成它的使命。”蔡擁華說道。

“雙向奔赴”解鎖傳統山水當代表達

傳統青綠山水與現代建設元素的自然融合，是《大美天山》最顯著的視覺特征。在很多觀眾看來，高鐵、大橋這類工業地標很容易打破山水的和諧感，但在這件作品里，現代元素卻像從山水中自然生長出來一般。談及這套構思的敲定，蔡擁華給出了核心答案：“我們創作的底層邏輯，是兩層‘雙向奔赴’。”

《大美天山》創作中期

第一層是地域空間的雙向奔赴。“主創團隊都來自嶺南，我們不是單純去畫一處異域風景，而是希望以藝術的方式呈現粵疆兩地的聯結。”蔡擁華表示，嶺南畫派素來有融合中西、注重寫生的傳統，對青綠山水的筆墨與色彩有成熟的表達體系；而天山的云山、草原有別于嶺南山水的溫潤，自帶雄渾開闊的氣質。創作團隊將嶺南筆墨與西域地貌深度結合，用傳統國畫筆墨搭配礦物顏彩，既保留了嶺南畫派的靈動溫潤，也還原了天山的雄渾大氣。而廣東長期對口支援喀什的現實聯結，也讓兩地的文化交融有了扎實的現實根基。

第二層是藝術文脈的雙向奔赴。“新疆地處絲綢之路核心帶，克孜爾石窟等古代壁畫遺存，是中國美術史的寶貴財富。”蔡擁華提到，創作團隊沒有止步于風景寫生，而是主動從絲路古代美術中汲取養分，將傳統壁畫的色彩體系、造型語言與當代國畫技法相結合，讓作品既有千年文脈的厚度，也有當代表達的活力。古與今的對話、嶺南與西域的碰撞，最終讓傳統山水跳出了舊有范式，擁有了時代的錨點。

談及為何選擇天山作為新疆主題系列的開篇，蔡擁華回答記者，天山是最具代表性的文化符號，它既是新疆標志性的自然景觀，也承載著一代廣東人的集體記憶：“上世紀80年代五羊自行車的首支廣告就在天池拍攝，李寧出鏡，那片碧綠是很多廣東人對新疆的最初印象。”這份跨越數十年的情感聯結，也讓嶺南畫家筆下的天山多了一層溫度。

粵疆藝術家協作在地視野與外來視角的互補

《大美天山》的誕生，本身就是粵疆兩地藝術家深度協作的產物。成長環境與文化背景的差異，讓兩地畫家對天山的理解與表達各有側重，而這種差異非但沒有成為阻礙，反而形成了優勢互補的創作合力。

“嶺南畫家和新疆本土畫家的創作視角，其實有著非常鮮明的差異。”楊峻坦言，嶺南畫家作為外來者，初見天山時滿是新奇與震撼，這份情緒會直接投射到畫面上：“我們在用色、光影表現上會更鮮亮明快，更側重抒發初見山河的直觀沖擊力。”

粵新藝術家采風寫生作品

而新疆本土畫家的表達則完全不同。“他們從小生長在這片土地上，對山水人文的情感更沉郁、更厚重，對在地細節的把握是我們外來創作者比不了的。” 楊峻舉例，合作過程中新疆畫家能精準講解每一處山石的地質結構，知道天山的山林有著“根連根”的特點——整片山林的根系在地下彼此相連；畫牧民生活時，他們熟悉轉場的習俗、日常的狀態，筆下的人文場景真實生動。這些來自生活的鮮活細節，讓作品避免了外來視角容易出現的表面化問題。

創作全程，兩地畫家始終保持著互相學習、互相補充的狀態：嶺南畫家帶來成熟的創作體系與融合性的筆墨表達，新疆畫家提供深厚的在地生活經驗與人文素材，雙方在交流中碰撞靈感，在協作中完善作品，最終讓《大美天山》既有外來視角的新鮮感，也有在地表達的厚重感。

楊峻介紹，此前系列相關作品已在新疆完成巡回聯展，受尺寸與場地條件限制，巨幅《大美天山》原作未能赴疆展出，但兩地藝術家的作品同臺亮相，依然搭建起了深度對話的平臺。“新疆創作者能看到嶺南視角下的天山是什么樣的，我們也收獲了更多在地的反饋，這種雙向的認知與交流，本身就是文化潤疆最生動的體現。”

把“后臺”搬到臺前看見巨幅國畫的創作幕后

3米×16米的尺幅，在當代國畫創作中已屬罕見；而國畫以筆墨、礦物顏料為核心，落筆后幾乎無法修改，容錯率極低，巨幅創作的難度更是成倍增長。如何在有限的畫布上承載天山的博大內涵，又如何保障作品完成度，是團隊面臨的核心挑戰。

“國畫落筆難改，巨幅創作更是容不得半點差池，所以我們從立項之初就搭建了一套嚴謹完整的閉環式創作流程。”蔡擁華告訴記者，所有構思與細節都必須經過多輪試驗、推演周全后，才能正式落墨正稿，這也是本次研究展最核心的價值之一——把創作的“后臺”搬到了臺前。

《大美天山》鉛筆草圖 蔡擁華

為精準捕捉新疆的地域特質，創作前，廣東省文聯與新疆文聯共同組織兩地畫家赴疆開展為期一周的深度采風。團隊從草原走到天池，從高鐵沿線探訪果子溝大橋，全方位采集地貌與人文素材，同時查閱大量歷史文獻與地域資料，系統梳理天山的自然特征與人文脈絡，為創作筑牢認知根基。

采風歸來后，團隊進入了漫長的草圖推演階段。“不是畫一兩稿就定版，是海量試錯、反復打磨。”楊峻透露，每位畫家都產出了大量寫生稿、素描稿、創意草圖，還借助電子設備做構圖試驗、色彩調試；為最大限度降低正稿風險，團隊先后繪制了1/5、1/3 等不同比例的完整試作，從構圖、色彩到筆墨細節，都在小樣上逐一驗證調整。“僅我個人就畫了五六版完整草圖，每位主創的創作量都相近，再加上零散的調色樣本、局部試筆，各類試稿數量根本數不清。”

數字化技術的介入，也為巨幅創作提供了全新支撐。蔡擁華介紹，采風階段團隊用無人機航拍采集天山全景地貌，獲取了常規視角難以捕捉的宏觀格局；創作過程中，團隊對每日繪制過程全程視頻記錄，完整留存了作品的成長軌跡。這些素材不僅是創作輔助工具，更形成了一套完整的創作檔案，為后續美術教學、理論研究提供了一手資料。

蔡擁華表示，這場展覽也希望幫觀眾打破對巨幅國畫的兩個認知偏差：一是覺得國畫都是“一揮而就”的寫意創作，忽略了背后的反復打磨；二是覺得巨幅國畫高深難懂、高不可攀。

“傳統文人畫多是小幅形制，依托宣紙毛筆與簡單顏料，側重抒發藝術家個人的心緒；而當代中國畫要實現更大的文化價值，就要走向公共空間。”《大美天山》以3米×16米的超大尺寸，正是適配了公共場館的展出需求。

“我們通過閉環式、檔案化的全流程展示，讓普通觀眾、青年學生都能看懂一幅藝術精品是如何一步步誕生的，明白好作品一定需要足夠的時間打磨。當然，作品最終的價值，還需要觀眾走到現場，直面作品、和作品產生對話，它承載的文化使命才能真正落地。我們也歡迎廣大市民，尤其是假期的學生觀眾來觀展，共同感受文化潤疆的藝術實踐。”

梯隊“傳幫帶”深耕公共美育釋放社會價值

作為廣州美術學院主導的創作項目，《大美天山》從誕生之初就帶著鮮明的學院基因，也承載著傳承嶺南畫派主題創作傳統的使命。

“嶺南畫派從來都有主題創作深耕細作的優良傳統，我們是站在前人的肩膀上往前走。”蔡擁華表示，項目啟動階段，團隊就系統梳理了嶺南美術史的主題創作脈絡：從建國初期關山月與傅抱石聯袂創作《江山如此多嬌》，留下從小稿到大畫的完整路徑；到關山月、黎雄才帶領師生集體創作《向海洋宣戰》，開創師生梯隊協作模式；再到關山月創作《歷史長城》前后打磨8稿的嚴謹態度——這些前輩的實踐，都是本次創作最核心的精神源頭。

2025年8月10日，創作團隊在廣州美術學院昌崗校區設計樓一樓進行“大美天山”三分之一比例作品繪制。

這份傳承不僅體現在創作態度上，也體現在人才培養的“傳幫帶”模式中。《大美天山》團隊延續了老中青協作的傳統，吸納研究生、博士生全程參與創作全流程，讓青年創作者完整見證一幅巨作從采風立項、草圖推演到成品落地的全部環節，近距離學習主題創作的方法論。“這種‘在創作中教學’的模式，能大幅縮短青年美術人才的成長周期，讓嶺南畫派的創作傳統代際傳承下去。”蔡擁華說道。

在傳承的基礎上，本次創作也為嶺南畫學貢獻了新的探索經驗：全流程數字化檔案建設，形成了可復用、可研究的教學與美育資源；尺幅、品質與技法的綜合升級，進一步拓展了巨幅國畫的表達邊界；跨地域、跨文脈的藝術融合，也為嶺南主題國畫打開了新的題材空間。

“一件藝術作品，只有走入社會、和公眾產生對話，才算真正完成它的使命。” 這是創作團隊的共識，也是本次系統性研究展的核心初衷。蔡擁華說：“我們做閉環式、檔案化的展示，就是想打破大家對巨幅國畫的認知誤區。無論有沒有美術基礎，觀眾看完都能讀懂創作的邏輯，甚至激發出自主學習的興趣。”

據了解，展覽期間還將配套舉辦名家導覽等公共教育活動，進一步釋放展覽的美育價值，讓文化潤疆的內涵擴散到更廣泛的社會層面。對于作品的未來，蔡擁華有著清晰的長遠規劃：后續團隊會擴充創作陣容，持續繪制不同視角、不同主題的新疆題材作品，不斷豐富創作序列，推動中國畫走向更廣闊的公共空間。“《大美天山》絕非收尾，而是系列創作的開端。”蔡擁華說道。

采寫：南都N視頻記者 朱蓉婷

視頻：南都N視頻記者 朱俊毅

圖片由廣州美術學院提供