綻放：在時代的沃土上書寫青春華章——記第三屆全國大學生美術作品展覽

盛夏7月，由中國美術家協會主辦、中國文聯美術藝術中心承辦的“綻放——第三屆全國大學生美術作品展覽”，正在八個分展區同步展出。從古都西安到羊城廣州，從北國長春到瓷都景德鎮，這場國家級綜合性美術大展不僅是對全國高校美術教育成果的集中檢閱，更是一場關于青春、時代與未來的宏大敘事。

本屆展覽以“綻放”為主題，寓意青年學子歷經沉潛積淀后的破土而出。展覽涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩（粉）畫、連環畫、漆畫、數字藝術等21個門類，共收到全國400余所院校投稿兩萬余件，最終入選作品2000余件。這不僅是一串數字的疊加，更是對中國美術事業“長江后浪推前浪”的生動注解。

傳統文脈的當代回響：筆墨當隨時代

全國大學生美術作品展覽自2017年舉辦首屆以來，歷經兩屆接力，已成為銜接高校美術教學與全國美術行業的國家級平臺。本屆展覽借鑒“全國美術作品展覽”的模式，分為按門類劃分的分展區展覽和綜合各門類的進京展覽兩個階段。中央美術學院、西安美術學院、吉林藝術學院、四川美術學院、魯迅美術學院、廣州美術學院、山東藝術學院、景德鎮陶瓷大學、河北美術學院，分別擔綱八個分展區及進京展的承辦與展示工作。

作為首個啟幕的展區，中央美術學院美術館的中國畫展區從全國4400余件投稿中甄選出近300件佳作，交織成一幅“時代新象”與“人間世相”相融共生的水墨長卷。當代青年創作者力求打破傳統中國畫的固化認知與仿古復刻的創作桎梏，不再將筆墨局限于傳統題材的傳承演繹，而是以丹青筆墨觀照現實生活、記錄時代變遷。展區分為“山河文脈”“花鳥文心”“時代新象”三大板塊，兼顧傳統深耕與當代創新。前兩大板塊盡顯青年學子對中華傳統筆墨技法與山水花鳥文脈的敬畏堅守；“時代新象”板塊則突破傳統范式，大膽探索全新筆墨語言、畫面構圖與色彩體系，以水墨丹青描摹中國式現代化建設的壯闊圖景，賦予傳統中國畫鮮活的時代內涵。中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席屈健表示，本屆中國畫參展作品雖帶有高校學術探索的青澀痕跡，但創作者鮮明的問題意識與深厚的文化自覺，為新時代中國畫的傳承創新注入了底氣，讓人們看到了中國畫發展的無限可能。

第三屆全國大學生美術作品展覽中國畫展區現場

如果說中國畫展區是傳統文脈的延續，那么由西安美術學院承辦的油畫與綜合材料繪畫展區，則實現了造型藝術與當代語境的激烈碰撞與深度融合。該展區共展出457件佳作，既是西方繪畫體系本土化百年發展的成果回響，也是當代青年探索新材料、新觀念、新表達的藝術實驗場。青年創作者跳出單一創作范式，在具象敘事與形式自律之間平衡，大膽引入紙漿、金屬、纖維等多元綜合材料，刻意模糊平面繪畫與淺浮雕的藝術邊界，以創新實踐追問“繪畫何為”的時代命題。在人工智能與算法成像普及的當下，青年學子堅守繪畫的手工性、物質性，讓油畫藝術擁有了不可替代的人文溫度。西安美術學院院長朱盡暉解讀道，油畫與綜合材料繪畫同臺展出蘊含著深層的學術考量：油畫在中國歷經百余年本土化探索，已形成成熟的教學體系與創作傳統；綜合材料繪畫作為近30年崛起的新興畫種，憑借材料本體語言的獨特性與跨媒介創作的開放性，為當代繪畫創新持續賦能。兩大品類同臺對話、互補共生，既彰顯了當代高校美術教育扎實的傳統根基，也展現出藝術創作在材料革新、觀念升級與語言拓展上的前沿探索。參展青年學子憑借扎實的造型功底、敏銳的社會觀察力與活躍的實驗思維，聚焦民生日常、緊扣時代命題，在傳統與當代、本土與全球的藝術張力中找準了創作定位。

第三屆全國大學生美術作品展覽油畫·綜合材料繪畫展區現場

移步吉林藝術學院，版畫展區的145件佳作演繹了黑白木刻的力量美學與數字技術的創新活力，實現了傳統版畫技藝與現代創作手段的完美融合。青年創作者兼具家國情懷與人文視角，既以版畫語言詮釋時代精神，聚焦時代發展與社會變革，也關注市井日常，在細微的生活敘事中挖掘獨特的版畫意境。中國美術家協會版畫藝委會主任宋光智評價，本屆版畫展覽學術水準突出，集中展現了當代大學生在版畫領域的前沿探索成果。在AI技術飛速發展的當下，新時代的青年創作者展現出可貴的藝術初心與創新魄力，既堅守手工創作的純粹性、守護版畫藝術的本體價值，又主動擁抱數字新技術，形成了積極鮮活、成熟有力的創作風貌。

第三屆全國大學生美術作品展覽版畫展區現場

四川美術學院承辦的雕塑與水彩（粉）畫展區，形成了剛柔并濟、互為映襯的藝術互文之美。雕塑作品以材質的“硬度”鑄就藝術重量，青年創作者溯源傳統，從漢唐陶俑的古樸氣韻、民間木雕的民俗肌理中汲取養分，在堅守寫實技法的基礎上大膽創新，讓古老雕塑藝術煥發當代新生。水彩（粉）畫作品則以水性材料的“濕度”定格時光、浸潤溫情，創作者將筆觸伸向廣闊現實，聚焦鄉村振興中的新農人、都市奮斗的青年群體及各行各業的平凡勞動者，以細膩通透的畫面語言描摹人間煙火。四川美術學院院長焦興濤表示，本屆雕塑展區作品創作理念豐富多元、風格百花齊放。青年學子立足生活本源、扎根社會現實，精準捕捉時代發展的細微變化，將傳統雕塑語言與當代生活場景、時代審美深度融合，呈現出耳目一新的藝術風貌。這種直面生活、抒發真情、勇于探索的創作特質，正是本次展覽最鮮活的核心價值。中國美術家協會水彩畫藝委會主任趙云龍同樣對展覽成果倍感欣喜，他觀察到當代青年水彩創作者已跳出程式化風景寫生的單一模式，主動將視野投向火熱的社會生活，用細膩筆觸記錄時代風貌、致敬平凡奮斗者，盡顯新時代青年的藝術擔當與人文情懷。

第三屆全國大學生美術作品展覽雕塑·水彩·水粉展區現場

景德鎮陶瓷大學承辦的工藝美術·陶瓷藝術展區，以190件優秀作品演繹了傳統工藝的當代賡續與美學新生。陶瓷藝術是泥土與烈火淬煉的東方美學，更是連接歷史文脈與未來審美的重要媒介。青年創作者深耕傳統陶瓷工藝，堅守古法釉色與經典器型的文化底蘊，同時立足當代審美與藝術理念大膽創新，在釉色調配、器型設計與工藝技法上不斷探索，以全新的藝術表達詮釋東方美學內核，實現了傳統工藝的創造性轉化、創新性發展。

敘事與設計的社會介入：以藝造物、以美格物

藝術從來不止于審美表達，更承載著觀照社會、賦能時代、點亮生活的現實價值。由魯迅美術學院、山東藝術學院承辦的連環畫、插圖、漆畫與藝術設計展區，集中展現了當代青年藝術學子深厚的社會責任感與強烈的時代使命感，實現了藝術創作從“單純造物”到“深度格物”的價值升華。

在圖像閱讀盛行、快餐式視覺文化普及的當下，連環畫與插圖展區甄選的145件佳作，重新挖掘了敘事繪畫的獨特魅力。創作者兼顧宏大敘事與個體表達，一方面以連環畫、插圖的形式回望紅色歷史、賡續紅色血脈；另一方面聚焦日常溫情，為兒童讀物、生活紀實創作細膩鮮活的畫面，讓傳統敘事繪畫突破時代局限。中國美術家協會連環畫藝委會主任李晨表示，圖畫書、連環畫、插畫等敘事類繪畫藝術正重新回歸大眾視野。新時代青年思維開放、創意靈動，在解讀國風經典、傳統故事、紅色題材時，擁有專屬的青春理解與情感表達，能夠以新穎的敘事語言為傳統題材注入青春活力。

漆畫展區作品則在多層色層、獨特肌理與溫潤光澤中，探尋傳統漆藝與現代藝術觀念的融合路徑。中國美術家協會漆畫藝委會主任陳金華評價道，本屆參展作品真實呈現了全國高校漆畫專業的教學水準與最新成果。青年創作者深耕漆畫本體語言，突破傳統漆藝的創作邊界，讓古老工藝適配當代審美，為傳統漆畫藝術的傳承發展注入了新生力量。

第三屆全國大學生美術作品展覽連環畫·插畫·漆畫展區現場

山東藝術學院藝術設計展區的380件作品，直面“設計何為”的時代命題。展區精準劃分信息與交互、工業、環境、建筑、平面、書籍裝幀、服裝設計七大板塊，構建起全方位、多維度的當代青年設計生態圖景。青年設計學子跳出純藝術的審美局限，將設計思維深度融入社會發展、民生改善、城市更新、鄉村振興等現實場景。從鄉村振興的視覺系統打造到城市更新的交互體驗升級，每一件作品都彰顯著青年一代的社會思考與責任擔當。設計不再是單純的造物技藝，更成為青年學子理解世界、介入時代、點亮生活的思想之光。中國美術家協會主席范迪安對本屆藝術設計展區的成果給予高度肯定，他表示，藝術設計是新時代“大美術”體系的重要組成部分，兼具極強的適用性與前沿性。新時代以來，國內設計學科高速發展，在社會發展中的賦能作用愈發凸顯。

第三屆全國大學生美術作品展覽藝術設計展區現場

科技與未來的前沿實驗：數字時代的藝術哲思

廣州美術學院承辦的實驗藝術·數字藝術·動畫展區，是本屆展覽最具未來感與創新性的場域之一。展區依托4200平方米超大展陳空間，呈現130件前沿佳作，打破傳統藝術門類邊界，構建起科技、人文、藝術深度融合的跨媒介藝術世界。

在AI技術快速迭代、算法廣泛普及的當下，青年創作者直面技術同質化的困境，保持清醒的藝術自覺，深入思考數字媒介的藝術本質與人文內核。作品涵蓋沉浸式影像、大型互動裝置、原創動畫、觀念實驗藝術等多種形態，既展現出青年一代敏銳的時代觀察力與卓越的藝術創造力，更蘊含著他們對宇宙生態、社會發展、技術倫理與人文精神的深度哲學思考。據中國美術家協會副主席、廣州美術學院黨委書記林藍介紹，為最大化呈現作品創意價值，本屆展區為每一件作品量身定制專屬展陳方案，針對大型裝置、沉浸式影像等特殊作品打造獨立展示空間，讓每一份青春創意都能得到精準、極致的表達。

第三屆全國大學生美術作品展覽實驗藝術·數字藝術·動畫展區現場

中國美術家協會分黨組成員、秘書長王平觀展后表示，本屆數字藝術、實驗藝術作品背后，是當代青年學子極高的綜合知識素養。這類跨界創作不再局限于傳統藝術功底，更需要數字技術、哲學、文學、社會學等多領域知識的融合支撐。這種全方位、復合型的知識儲備與創作能力，是當代大學生獨有的青春風華，更是青年藝術力量未來成長成才的核心優勢。

本次展覽各展區的啟幕恰逢各高校畢業季尾聲。中央美術學院美術館館長靳軍表示，本屆展覽銜接畢業季藝術熱潮，既是高校美育成果的集中收尾，也是全國高等美術教育交流互鑒的重要平臺。來自全國各地的青年藝術學子帶著思考沉淀與創作熱忱匯聚一堂，讓藝術創作的熱度持續不減。

深耕美育沃土，綻放時代光彩

縱觀第三屆全國大學生美術作品展覽八大分展區，2000余件精品佳作百花齊放、各美其美。這不僅展現了當代大學生的藝術創作水平，更勾勒出中國青年美術人才梯隊蓬勃生長、接續奮進的嶄新風貌，見證著中國高校美育事業的長足進步。

在本次展覽中，福建師范大學美術學院共有18件作品入選，門類覆蓋廣泛、創作質量精良，充分展現了學院扎實的美育成果與學子的創作實力。福建師范大學美術學院院長羅禮平表示，高校是美術人才培育的核心陣地，往屆展覽已發掘大批優秀青年藝術人才；本屆展覽升級為高規格平臺，是極具前瞻性的創新舉措，必將深刻推動高校美術人才培養模式革新。結合學院學科發展，他介紹道，福建師范大學美術學院緊跟藝術科技融合的時代趨勢，在原有動畫專業的基礎上，成功獲批新增“藝術與科技”專業并正式招生，持續布局新興藝術領域。

“綻放”二字，既是本屆展覽的主題，更是新時代青年藝術學子成長成才的生動寫照。綻放，是經年沉潛后的厚積薄發，是扎根沃土后的向陽生長。

對青年學子而言，本次展覽是對大學藝術學習成果的集中展示。無數日夜的筆墨深耕、反復打磨與潛心探索，最終凝結為一件件飽含汗水、創意與情懷的作品，承載著他們對藝術的熱愛、對生活的感悟以及對未來的憧憬。

對全國高校美術教育而言，本次展覽是一次全方位、多維度的教學成果檢閱。展覽覆蓋21個美術門類，精準呈現了各高校的美育理念、教學模式、培養成果與創新方向。這既展現了當下高校美育的優勢，也反映出人才培養中的某些短板，為后續優化美育體系、創新培養模式提供了寶貴參考。同時，展覽也為新時代高校美術人才培養指明了方向，凸顯出跨學科融合、實踐化教學與創新性培育的重要價值。高校美育需打破學科壁壘，推動藝術與科技、人文、社會深度融合，培育復合型藝術人才；需強化實踐育人，搭建更多展覽、創作與落地實踐平臺，引導學生扎根生活、對接社會；需堅守文化自信，深耕傳統文脈、緊跟時代潮流，在守正創新中培育兼具傳統功底、時代視野與創新能力的青年藝術人才。

無疑，這是一場關于“守正”與“創新”的辯證實踐。無論是在傳統的繪畫筆觸中，還是在前沿的數字代碼里，青年學子們都在試圖回答：如何在賡續中華文脈的同時，創造屬于這個時代的藝術語言？四川大學藝術學院學術院長黃宗賢就青年藝術創作的發展方向，提出青年創作者需平衡好三組核心關系：其一為共性與個性，藝術的生命力在于思想銳度與情感深度，既要貼合時代共性審美，更要堅守個人創作特色；其二為技術與觀念，在AI時代更需重新定義“手藝”的價值，創作不應止步于技法逼真，更要傳遞人文觀念、留存手工溫度、彰顯思想力量；其三為本土與世界，應秉持“中國經驗、世界眼光”的創作格局，立足中華優秀傳統文化，吸納全球藝術優秀成果，在跨文化互鑒中實現藝術創新。未來青年藝術的發展，必將是堅守本體、開放包容，回歸真誠、勇于突破的進階之路。

2026年的夏天，年輕的大學生們以開闊的視野和敏銳的感知，將個體經驗與時代氣息緊密貼合。他們深入生活、扎根人民，用作品回應著時代的召喚。我們有理由相信，假以時日，這些嶄露頭角的年輕藝術家必能不辱使命，在新時代的沃土中綻放耀眼繁花，在文化強國建設的新征程中迸發出最美的藝術光華。

展覽仍在繼續，青春的腳步從未停歇。這不僅是藝術的盛會，更是未來的希望。

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編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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