點映一票難求，諾蘭的《奧德賽》有哪些看點和爭議？

克里斯托弗·諾蘭執導的史詩大片《奧德賽》將于8月14日登陸中國。正式公映之前，影片已在影迷中掀起一波搶票熱潮。

8月1日、2日，《奧德賽》率先在北京、上海、廣州、深圳部分IMAX與CINITY影廳開啟首輪超前點映。8月8日、9日，點映范圍將擴大至全國多地。一眾影迷提前一周蹲守售票平臺，熱門商圈IMAX影廳僅剩前排零星座位。國內一線城市票價普遍突破百元，比如上海百麗宮影城（環貿iapm店）、MOViE MOViE影城（前灘太古里店）定價為199元，后者本周末的兩場放映均告售罄。

在中國影迷心中，諾蘭是備受推崇的國際導演之一。為宣傳新片，他攜主創團隊來華舉辦首映禮，備受矚目；與青年學者、文化博主仲樹的對談火至外網，再度印證這位導演跨越地域的號召力。

這部成本高達2.5億美元的影片，是諾蘭職業生涯中最昂貴的一次冒險，也是首部全程使用IMAX 70毫米膠片攝影機拍攝的劇情長片。原生畫幅比例為1.43:1，能容納更豐富的畫面信息。全球范圍內，僅有41家影院具備原版膠片放映條件，分布在美國、加拿大、英國、法國、澳大利亞、比利時和捷克，亞洲地區暫無影院可放映IMAX 70毫米膠片原版。國內觀眾的最優選擇為IMAX GT激光影廳，可實現完整畫幅輸出。

放映資源的稀缺性，推高了超前點映的熱度。不過，IMAX等特殊格式的預售熱度較依賴諾蘭核心影迷群體，國內票房后續走勢仍有待觀察。據燈塔專業版數據，本片“想看用戶畫像”性別分布均衡，25至34歲群體構成觀影主力，一線、二線城市觀眾占比超七成。截至目前，該片在中國內地點映及預售票房已超過2305萬元。

海外市場方面，Box Office Mojo數據顯示，《奧德賽》全球票房已突破9.1億美元。隨著亞洲市場陸續開畫，突破十億大關只是時間問題，影片有望向《蝙蝠俠：黑暗騎士》（10.09億美元）及《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（11.14億美元）發起沖擊，刷新諾蘭個人票房紀錄。

諾蘭作品的精神底色

這位不使用智能手機、沒有電子郵箱的導演，每一次新作推出總能牽動全球影迷的視線。這一次，他選擇將荷馬史詩搬上巨幕，重訪西方文學源頭最經典的母題。

諾蘭不止一次提及，《奧德賽》是自己所有作品的精神底色。五六歲時，一場校園戲劇里奧德修斯被綁在船桅上的畫面，長久烙印在他的記憶深處。“這個故事存在于我們每個人心中。我拍過的所有電影，根源都是《奧德賽》。”

梳理諾蘭的創作脈絡不難發現，英雄返鄉是他反復書寫的主題。《盜夢空間》里柯布穿越層層夢境，只為重返真實世界；《星際穿越》中庫珀跨越時空，只為回到女兒身邊；《敦刻爾克》聚焦絕境之中，戰士對故土的渴望；《奧本海默》則是一位科學家在制造毀滅之后，終生困于自我罪責的漫長歸途。漫長的漂泊、失序的時空、難以撫平的精神創傷、奔赴家園的執念，諾蘭用不同的外殼反復演繹著奧德修斯的旅程。如今他直面源頭，改編荷馬史詩。

誕生于公元前八世紀左右的《奧德賽》，與《伊利亞特》共同構筑了西方文學的基石，講述伊薩卡國王奧德修斯在長達十年的特洛伊戰爭之后，歷經十年海上漂泊，最終重返故土。

近十年，好萊塢巨頭鮮少重金投資古典神話史詩。奇幻與超級英雄持續壟斷暑期檔，厚重嚴肅的古代史詩被視作高風險項目。諾蘭作為少數能夠平衡商業回報與藝術表達的導演，一步步成為好萊塢話語權頂峰的創作者。《奧本海默》橫掃七座奧斯卡獎杯、斬獲全球近10億美元票房，為他拿到了《奧德賽》的創作通行證。諾蘭的妻子、長期合作的制片人艾瑪·托馬斯直言，如果沒有《奧本海默》鋪就道路，制片廠不會愿意為一部三千年前的古希臘史詩投入巨額資金。

實景拍攝呈現自然偉力

諾蘭一直是膠片電影最堅定的捍衛者，并倡導影院獨有的集體觀影儀式。他堅持實景拍攝、使用實體道具，以增強觀影的沉浸感與真實感。

為呈現《奧德賽》史詩質地，攝制組輾轉摩洛哥、希臘、意大利、蘇格蘭、冰島等多地取景，不少外景地只能靠直升機或長途徒步抵達。劇組找到一艘能遠洋航行的維京古船，駕船穿行多地海域；獨眼巨人波呂斐摩斯參考戈雅畫作，由演員比爾·歐文出演，結合機械木偶與仿生實體道具完成演繹。影片打造了諸多震撼人心的視覺奇觀，大自然雄渾磅礴的力量，無法在攝影棚內復制，這也是諾蘭執著實拍的緣由。

開篇鏡頭便奠定了影片蒼涼的史詩基調：巨大的特洛伊木馬半埋在荒蕪的沙灘上，構圖致敬《人猿星球》結尾那尊擱淺海邊的自由女神像，成為文明崩塌的符號。與諾蘭合作多年的攝影指導霍伊特·范·霍伊特瑪捕捉到極具沖擊力的自然景觀，狂暴翻涌的巨浪、幽暗陰森的荒原、迷霧籠罩的海岸線，令人身臨其境，仿佛與奧德修斯一同漂蕩在大海上，承受神明的怒火與海浪的顛簸。

原著中諸多經典橋段的視覺呈現令人印象深刻。眾人誤入波呂斐摩斯的洞穴，與獨眼巨人對峙，密閉空間內的驚悚氛圍拉滿。船只穿行塞壬海域，歌聲在海面飄蕩，奧德修斯被捆在桅桿之上，痛苦掙扎。斯庫拉與卡律布狄斯制造的海上漩渦，令狹窄航道危機四伏。女巫喀耳刻的海島則彌漫著詭譎的巫術氣息。

滔天海浪、海島奇遇、王宮血戰，構成影片震撼的視聽語言。演員方面，馬特·達蒙飾演的奧德修斯踏上歸途，環繞他的是一眾璀璨的明星陣容：安妮·海瑟薇出演王后珀涅羅珀，湯姆·赫蘭德飾演王子忒勒瑪科斯，羅伯特·帕丁森化身求婚者首領安提諾斯，查理茲·塞隆飾演卡呂普索，贊達亞飾演雅典娜，露皮塔·尼永奧一人分飾海倫與克呂泰涅斯特拉兩角。全明星的豪華陣容為影片的商業回報保駕護航。

在不少觀眾和影評人心中，全片最令人難忘的表演來自薩曼莎·莫頓。這位英國女演員曾憑借《甜蜜與卑微》獲得奧斯卡最佳女配角提名。她飾演的女巫喀耳刻為影片注入了獨一無二的詭譎氣質，船員喝下魔法濃湯，軀體被揉捏重塑、化為野豬，這一片段的恐怖美學令人過目難忘，薩曼莎沉靜中藏著暴戾的表情讓人不寒而栗。諾蘭透露，劇組專門為她調整拍攝檔期，“她一條戲份拍完，全劇組自發鼓掌。”艾瑪·托馬斯回憶，上一次全組為演員鼓掌，還是《黑暗騎士》中的“小丑”一角扮演者希斯·萊杰。

此外，約翰·雷吉扎莫飾演的盲眼忠仆歐墨魯斯，身形孱弱卻品性剛直，飽經滄桑后的通透與忠誠，令人動容。年邁的獵犬阿戈斯蜷伏在角落，在認出漂泊20年的奧德修斯之后，安然闔上雙眼，這一幕打動了許多觀眾。

返鄉之路亦是贖罪之途

在神話的呈現方式上，諾蘭做出了富于個人風格的取舍。他沒有讓眾神輪番登場，而將重心落在凡人的掙扎與抉擇之上，將荷馬史詩重組為一部關于戰后創傷與自我贖罪的現代寓言。奧德修斯是足智多謀的英雄，也是特洛伊木馬計的締造者，困在自己制造的戰爭罪孽之中。漫長的漂泊是物理意義上的歸途，也是精神上的救贖之旅。

古希臘重要的待客倫理“客誼（xenia）”，要求善待異鄉來客、恪守賓主道義、杜絕欺詐。奧德修斯策劃的木馬計，將屠城的陰謀偽裝成獻禮，踐踏了宙斯定下的準則。此后，奧德修斯漫長的海上放逐，在某種意義上是神明的懲罰，也是他內心的自我審判。影片用插敘的方式勾勒出奧德修斯的心路：征戰之初，他是擅長謀略的將領，歷經戰亂與無盡漂泊，在一次次試煉之中自省，最后完成道德層面的覺醒。

諾蘭的《奧德賽》同時兼具《敦刻爾克》的戰爭反思與《奧本海默》的罪責追問。《洛杉磯時報》影評人艾米·尼科爾森認為，本片的奧德修斯既是文明崩塌的見證者，也是親手擊垮文明的推手：“他劫掠屠戮，卻奢求旁人善待包容；他還造出了屬于那個時代的‘原子彈’——特洛伊木馬。”

爛番茄平臺94%的新鮮度印證了大眾和媒體對該片的普遍認可。評論共識認為，諾蘭依靠恢弘的工業體量與群星表演，為古老神話注入了鮮活的人性力量。

《衛報》的彼得·布拉德肖稱本片野心磅礴、氣勢莊嚴；《綜藝》的蓋·洛奇評價影片感官體驗飽滿，缺憾是整體氣質與情感略顯疏離。《好萊塢報道者》的大衛·魯尼坦言，影片思想深度雖不及《奧本海默》，但實拍帶來的史詩質感無可替代。“影片視覺風格跳出好萊塢傳統劍戟史詩的套路，兼具恢弘與詭譎，適配充滿奇幻色彩的故事基調。終局伊薩卡王宮大戰中密閉空間的群戲調度，盡顯諾蘭標志性的場面掌控力。”

經典與改編的裂痕

廣泛贊譽之中亦不乏尖銳的批評。《時代》雜志的史蒂芬妮·扎查雷克直言影片靈氣匱乏：“劇情按部就班地奔向毫無懸念的結局，核心主題直白粗淺：戰爭異化人性，文明始終瀕臨崩塌。”

最犀利的聲音來自古典文學學者艾米麗·威爾遜，她也是諾蘭本人曾公開引用的《奧德賽》英譯本的譯者。她在《倫敦書評》上刊發4000字長文，直言“若是我執筆寫出這份劇本中的任何一段，我都會感到羞愧”。文章上線后一度造成《倫敦書評》網站服務器崩潰，掀起了關于文學改編的廣泛討論。

威爾遜對影片辛辣諷刺，“史詩的底蘊注定很難被徹底拍砸。這是一部適合全年齡段觀看的視聽盛宴，場面華麗繁復，宛若一場精心籌備的美國獨立日煙花秀”。整部影片一邊渲染戰爭可怖，一邊讓觀眾沉浸在主角拉弓復仇的爽感打斗。

在她看來，諾蘭癡迷于時空詭計、身份偽裝與記憶博弈，主線依舊是男性主角拼盡全力踏上征途，只為找回摯愛女性或是為愛復仇，將荷馬筆下復雜的人物扁平化了。“我曾期待，諾蘭對荷馬的偏愛能助推他完成創作突破，塑造出更真實立體的人物。可《奧德賽》依舊沒能跳出他一貫的窠臼：場面恢弘，內里空洞。”

威爾遜對女性角色的塑造也提出批評。荷馬史詩中，卡呂普索擁有一段慷慨激昂的獨白，控訴神界的雙重標準，而片中的卡呂普索更像一名心理療愈師，耐心傾聽奧德修斯顛三倒四的傷痛過往。露皮塔·尼永奧一人分飾海倫與克呂泰涅斯特拉兩角，戲份被大幅壓縮，僅承擔幾組女性悲劇的剪影，難以發揮表演空間。她由此批評影片選角看似多元，大量非白人演員卻淪為白人主角的功能性配角。

當然，改編經典從來不存在標準答案，歷代創作者都在不斷重塑《奧德賽》，借古老的傳說言說自己身處的時代。諾蘭用2.5億美元預算、橫跨多國的實景拍攝、全程IMAX膠片技術，交出了一份屬于21世紀大銀幕的《奧德賽》。不過，觀眾對諾蘭天然抱有更高的期待。當一位手握頂級資源的導演觸碰人類文明的經典，人們期待的或許是一場更深邃的對話。

縱然有些許爭議，《奧德賽》的上映仍具備獨特的意義。流媒體席卷全球、院線承壓之際，諾蘭堅持膠片實拍、堅持為大銀幕打造專屬敘事，吸引億萬觀眾重新走進影院。與此同時，影片的上映帶動了《奧德賽》各個譯本銷量的上漲，不少年輕觀眾在觀影之后，主動翻開了荷馬史詩的原文。艾米麗·威爾遜亦在文末坦言，在全民閱讀意愿下滑、人文學科遇冷的當下，《奧德賽》的上映激勵更多年輕人接觸古典文學，“諾蘭用自己的影響力帶動大眾重拾閱讀，這份價值我心懷感激”。